Avant-garde 20th Century compositions. / Avantgarde Kompositionen des 20. Jahrhunderts. Produced by Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. IKAR & EPITAPHIUM: Recorded at Studio Walldorf, Frankfurt/M. TRAUMVOGEL: Recorded at Trixi Tonstudios, Munich, Germany. VIENNA G’SCHICHTEN: Recorded at AUSTROPHON Studio, Vienna. Original Publisher: Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. ADDITIONAL INFORMATION SIDE A 1. IKAR für Altsaxophon, Baßklarinette, Vibraphon und Marimbaphon Duo Contemporain Henri Bok — Baßklarinette und Altsaxophon Evert le Mair — Vibraphon und Marimbaphon 2. TRAUMVOGEL für Akkordeon und Percussion Zbigniew Kozlik — Akkordeon Arnold Riedhammer — Percussion SIDE B 1. EPITAPHIUM für 2 Violinen Duo Siwy André et Yaga Siwy 2. VIENNA G'SCHICHTEN für 2 Klaviere Klavier Duo Anna Pfeifer & Klara Baranyi — Harrer Zbigniew Bargielski:Duos The decade following the foundation of the Warsaw Autumn Festival for Contemporary Music in 1956 saw Polish composers surging forward into hitherto undiscovered musical territory, keen and eager to learn and to discover all there was to know about new styles of composition and new possibilities of musical expression; with one bound (as it were), they took over the techniques of twelve-tone composition, of the serial school as well as such newer techniques as Klangfarben- and cluster composition. Thus was born the socalled 'Polish School' — a style of contemporary composition which has since become a by-word, the result not only of a particular national historical background but also of more recent and more general experiences. Towards the end of the 1960's, however, when the boundaries of musical expression seemed to have been pushed back as far as was conceivably possible, a certain stagnation began to make its unwelcome presence felt. Apart from the handful of genuinely original leading composers there was also a crowd of 'also-rans' who were busy composing in the same general, neutrally modern cosmopolitan style. "Nuda...", "how boring", sighed the commentator in a daily newspaper reporting on the Warsaw Autumn Festival of 1967. The task facing those Polish composers who were just emerging onto the musical scene in the late 1960's and early 1970's was thus doubly difficult: it was no longer possible merely to toss another 'new' work onto the already overloaded musical market; one now had to think very clearly and very deeply about the theoretical and aesthetic basis of one's whole artistic activity — otherwise one was in serious danger of sinking without trace into the general slough of post-serial uniformity. Zbigniew Bargielski was born in Lomza (northeast Poland) in 1937; he studied composition in Warsaw and Katowice with Professor Baleslaw Szabelski; in 1966-7 he was able to travel to Paris for further studies with Nadia Boulanger. From 1970 onwards he began to develop his own particular compositional method, which — while admittedly concentrating on a few definite points of technique to the virtual exclusion of others — nonetheless made possible the emergence of his own consistent and highly personal style. His starting point was the 'limited aleatoric' of Witold Lutosławski; soon Bargielski was working towards his own so-called "Theory of Central Structures"; certain points of synchronisation (moments when the musicians can orientate themselves and coordinate their material) are precisely notated in the score; between these 'points of reference', however, the musicians are able to perform relatively freely within the limits of the musical material laid down for them. Their freedom in working with this material does not extend equally to all aspects of the musical continuum: certain pitches, certain intervals and chords tend to predominate and to appear with greater frequency. These become the so-called "Central Structures" of the piece — and in this way certain tonal and harmonic "preferences" become clear — without any actual tonality (in the traditional sense) becoming established. All the works by Zbigniew Bargielski on this recording are composed with this technique and they display clear formal resemblances to each other. Even without the music in front of him, the listener is well able to distinguish aurally between the various sections of a piece and the points of synchronisation between them. The listener can also follow the development and metamorphosis of musical motifs as well as allowing the contrapuntal and emotional intensification of the music and the often heard 'morendo' tone of its dying cadences to have their natural effect on his or her sensibilities. It is particularly easy in the case of these works, as all the pieces are for two instruments. "Icarus" for alto saxophone (or bass clarinet) and marimbaphone/vibraphone combines the warmly lyrical tone of the wind instrument with the precise points of sound of the maltet instrument into a truly 'cantabile' work. lt is played here by the "Duo Contemporain"; Henri Bok (born 1950) and Evert le Mair (born 1955), the two members of this ensemble, both studied at the Rotterdam Conservatoire and have performed together since then in this distinctive combination. Bargielski's work is one of many specifically composed for the Duo Contemporain. The capricious "Traumvogel" ("Dream Bird") for accordion and percussion introduces us to new musical and technical possibilities for the accordion — an instrument which has for so long been unjustly condemned to a one-sided career in popular entertainment. Here the instrument is involved in a "striking dialogue" with a percussionist, who has to play such instruments as a whip, temple blocks, tom-tom, suspended cymbals, Javanese gong, bamboo curtain, bamboo pipes and a flexatone. The accordionist on this recording is Zbigniew Ko2lik, who was born in Warsaw in 1956. He studied the accordion in his home town and has since become one of Poland's leading exponents of the instrument. His partner is Arnold Frank Riedhammer who was born (of German parents) in Somerville, New Jersey in 1947, and who is at present solo percussionist of the Munich Philharmonic Orchestra. "Epitaphium", a highly expressive — indeed sometimes ecstatic — composition for two violins is played here by André and Yaga Siwy. Both members of this husband-and-wife duo were born in Poland and studied with some of the finest teachers of the day — Tadeusz Wroriski in Warsaw, André Gertler in Brussels and Henryk Szeryng in Granada. They devote themselves primarily (but not exclusively) to the performance of classical and contemporary literature for two violins. This portrait of Zbigniew Bargielski is brought to a witty, humourous conclusion with his composition "Vienna G'schichten" (Tales of Vienna) for two pianos. Throughout the piece, sounds, intervals, even fragments of melody can be heard, distantly evoking the atmosphere of the 'good old days' in Vienna — a process carried through to its logical conclusion when a slightly alienated version of the "Blue Danube" walz emerges at the end of the work. This piece is performed here by the Polish Pianist Anna Pfeifer and her Hungarian colleague Klara Baranyi, two musicians who live in Vienna and who are quite clearly on the threshhold of a notable career — not only as a duo, but each as a soloist in her own right. HARTMUT LÜCK Translated by Jolyon Brettingham-Smith ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN In der ersten zehn Jahren nach der Begründung des Festivals zeitgenössischer Musik "Warschauer Herbst" (19561 stürmten die polnischen Komponisten mutig und wißbegierig in musikalisches Neuland vor, entdeckten neue Stile, neue Ausdrucksmöglichkeiten, eroberten sich die Zwölfton- und serielle, die Klangfarben- und Klangflächentechnik. Der spezifische "Ton" der Musikgeschichte Polens, aber auch allgemeine Erfahrungen brachten die seitdem allerorten bekannte "Polnische Schule" hervor. Aber gegen Ende der 60er Jahre, nach Abschreiten auch der letzten Grenzen im "Terrain" des musikalischen Materials, trat eine gewisse Stagnation ein; neben den nur wenigen wirklich originellen und führenden Komponisten schrieb eine Unzahl von Auch-Begabten eine Art modernen Allerweltsstil, was schon beim "Warschauer Herbst" des Jahres 1967 eine Tageszeitung zum Stoßseufzer "Nuda" — "Langeweile" — veranlaßte. So ergab sich für die etwa Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre auf den Plan tretenden polnischen Komponisten eine doppelte Schwierigkeit: sie konnten nicht einfach "neue" Werke auf den Markt werfen, sondern mußten sich über die theoretischen und ästhetischen Voraussetzungen ihres Tuns gründlich Gedanken machen, wollten sie nicht sogleich im Meer des "postseriellen" Allerweltsstils versinken. Der 1937 in Komza (Nordost-Polen) geborene Zbigniew Bargielski hat nach Abschluß seiner Kompositionsstudien in Warschau und Katowice/Kattowitz bei Prof. Bateslaw Szabelski sowie einem Studienaufenthalt in Paris bei Nadia Boulanger in den Jahren 1966/67 — etwa ab 1970 eine spezifische Kompositionsmethode entwickelt, die sich zwar auf bestimmte, ausgewählte Verfahrensweisen konzentriert (und andere von vornherein ausgrenzt), dabei aber die Herausbildung eines konsequent gehandhabten eigenen Stils begünstigt, ja erst ermöglicht. Ausgehend von der "begrenzten Aleatorik" Witold Lutosławskis fand Bargielski für sich den Weg zu einer sog. "Theorie der Zentrums-Strukturen". Zwischen den im Notenbild genau festgelegten "Synchronpunkten" (wo die beteiligten Instrumentalisten sich wiedertreffen, sich verständigen, zusammen einsetzen) können die Musiker mit einem vorgegebenen Material relativ frei arbeiten; aber dieses Material umfaßt nicht die Totale des ganzen Tonspektrums gleichmäßig, sondern bestimmte Töne, Intervalle, Akkorde erhalten einen gewissen Vorrang, tauchen öfter auf, definieren eine auf sich bezogene Faktur des Noten- bzw. Klangbildes — eben die "Zentrums-Struktur". Es ergeben sich auf diese Weise klangliche, harmonische Präferenzen, ohne daß eine "Tonalität" im traditionellen Sinne entstehen würde. Die hier eingespielten Werke von Zbigniew Bargielski sind alle in dieser Technik geschrieben und formal sehr ähnlich. Die einzelnen Abschnitte und die verbindenden bzw. auch trennenden "Synchronpunkte" kann der Hörer auch ohne Mitlesen der Noten gut unterscheiden, kann die allmähliche Veränderung der Motive, die Verdichtung, ja Emotionalisierung des Gefüges verfolgen und das langsame und oft im "morendo" verhallende Ausschwingen auf sich wirken lassen. Und dies umso einfacher, als es sich hier ausschließlich um Kompositionen für instrumentale Duos handelt. "Ikarus" für Altsaxofon bzw. Baßklarinette sowie Marimba-/Vibrafon verbindet den lyrisch-warmen Ton der Blasinstrumente mit gezielt melodischen Schlaginstrumenten in einem sehr kantablen Werk. Es wird gespielt vom holländischen "Duo Contemporain", bestehend aus Henri Bok (geb. 1950) und Evert le Mair (geb. 19551, beide am Rotterdamer Konservatorium ausgebildet, die seitdem in dieser aparten Kombination auftreten und Stücke in Auftrag geben. Auch Bargielskis Werk wurde eigens für "Duo Contemporain" geschrieben. Im kapriziösen "Traumvogel" für Akkordeon und Schlagzeug geht es um neue Spieltechniken für das oft fälschlich der Unterhaltungsmusik zugerechnete Akkordeon und um einen "schlagenden" Dialog mit einem Perkussionisten, der eine Peitsche, Tempelblocks, Tom-Tom, zwei Bambusröhren und ein Flexaton zu bedienen hat. Der 1956 in Warschau geborene und dort auch ausgebildete Zbigniew Koilik ist hier der Interpret; er gehört zu den führenden Konzertakkordeonisten Polens. Sein Partner ist der 1947 von deutschen Eltern in Somerville (New Jersey, USA) geborene und jetzt als Soloschlagzeuger bei den Münchner Philharmonikern wirkende Arnold Frank Riedhammer. Das hochexpressive, ja streckenweise ekstatische "Epitaphium" für zwei Violinen wird hier vom Duo André und Yaga Siwy vorgestellt. Das aus Polen gebürtige, in Brüssel lebende Ehepaar Siwy wurde von renommierten Lehrern, nämlich Tadeusz Wroriski in Warschau, André Gertler in Brüssel und Henryk Szeryng in Granada ausgebildet und widmet sich vorwiegend (aber nicht ausschließlich) der klassischen und modernen Duoliteratur für zwei Geigen. Einen eher heiteren und humorvoll-konzertanten Abschluß dieses Porträts von Zbigniew Bargielski beitet seine Komposition "Vienna G'schichten" für zwei Klaviere, worin im Verlaufe des musikalischen Geschehens Klänge, Intervalle, Melodiefetzen von fern die Wiener Musik der "guten alten Zeit" nur ahnen lassen, bis am Ende die leicht verfremdete "schöne blaue Donau" tatsächlich zu hören ist. Interpreten sind hier die Polin Anna Pfeifer und die Ungarin Klära Baranyi, beide in Wien ansässig, die als Klavierduo, aber auch als Solisten am Anfang einer beachtenswerten Karriere stehen. HARTMUT LÜCK