Avant-garde Chamber Music for small ensembles. / Avantgarde Kammermusik für kleine Ensembles. 1, 2: Recorded at Studio Walldorf, West Germany. 3: Recorded at Pathe-Marconi-Studios, Paris, France. 4: Recorded at the Krakow Philharmonic Concert Hall, Poland. Sound engineer: Jerzy Enzinger. Original Publisher: Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. ADDITIONAL INFORMATION SIDE A 1. METABASIS für Baßklarinette, Altsaxophon, Vibraphon und Manmbaphon DUO CONTEMPORAIN Henri Bok — Baßklannette und Altsaxophon Evert le Mair — Vibraphon und Marimbaphon 2. CANZONA EBRAICA PER QUATTRO SASSOFONI a) Preludio b) Introduzione (con riflessione) c) Canzona (largo) HET RIJNMOND SAXOFOON KWARTET Tom de Vette — Sopransaxophon Jaap van der Lee — Altsaxophon Henri Bok — Tenorsaxophon Jan de 41— Baritonsaxophon 3. COLLAGE for violoncello Barbara Marcinkowska — Violoncello SIDE B STREICHQUARTETT (1983) Allegro interrotto pui tosto andante Adagio appassionato KRAKAUER STREICHQUARTETT 1. Violine - Stanislaw Krol 2. Violine — Jerzy Mikuliszak Viola — Janusz Drewnicki Violoncello — Andrzej Pall How often do lovers of good music seem to ask themselves the question, 'what is the best way to approach and understand contemporary classical music?' We have been influenced so profoundly and for so long by the traditional melodic, harmonic and rhythmic structures of 'Classical' music that we find it almost impossible to break away from them and experience the tensions peculiar to modern music. So what possibilities are there? The most important thing, is to listen; to listen intensively, to listen over and over again. to rely on our own sense of hearing to make sense of what we hear What at first may seem a chaotic shambles of noise will then gradually become clear to us, will start making more and more sense, In addition to this, we can immerse ourselves in the background to a particular piece of music we can ask questions about the composer, the musicians, compare the opinions of others. In this way, any questions we may have about the work can be answered — and this fact is often of great value when we listen to the music in question again. I would like to explain some of the background to the pieces on this record, in doing so I will also express my own personal opinion of the music. Roman-W. Zajaczek was born in the Polish town of Bielsko on 21st August, 1927. He studied music at the University of Jagiello; his teachers included such famous musicians as Prof Zdzislaw Jachimecki, Jozef Reiss, Stefan Kisielewski and Andrzej Dobrowolski. White learning the violin he also worked with Krzysztof Penderecki. In his own way, Zajaczek extends the tradition of his immediate predecessors, without ever being guilty of simple or inferior Imitation of their style. METABASIS for bass clarinet, alto saxophone, vibraphone and marimbaphone is a composition in which the musical ideas change continuously — like the patterns in a caleidoscope The primary thematic idea is a twelve-note series, which Zajaczek uses very freely. He avoids any strict twelve-note techniques — and with reason, because this method of composition has long since proved fruitless. In this work, the composer seems to use every possibility of tone colour to explore the phenomenon of musical space. This sense of searching — occasionally violently interrupted — is, however, no vague wandering, rather, it seems part of a grand organic process, which builds up tremendous musical tension in the course of the piece. Allowing this sense of tension to become apparent to the listener is a particularly difficult task for the performers. However, the Dutch "Duo Contemporain" (Henri Bok, bass clarinet and alto saxophone, and Evert Le Mair, vibraphone and marimbaphone) succeed triumphantly. Composition is basically an abstract art-form However, happenings and experiences, which in themselves have little or nothing to do with music, can often influence the germination of musical idea. Particularly good examples of this are the "CANZONA EBRAICA" and the "STRING QUARTET" (1983). In 1982 Zajaczek experienced a Jewish burial service for the first time in his life. The ceremony — and in particular the traditional music which belongs to it — made a profound impression on him. It would be all too easy for a composer of Zajaczek's stature simply to quote fragments of this marvellous traditional music in his own pieces. Such a programmatic approach, however, is quite alien to him "CANZONA EBRAICA" is an intimate, dreamlike piece; a series of lyrical fragments is interrupted by sudden, rushed staccato gestures. These dramatic interruptions are, however, so carefully timed and sparingly introduced that the underlying lyrical flow of the music is never disturbed. The timbre of four saxophones offers many possibilities to the composer, and the instrumentation is in this case indeed impressive. The Dutch Rijnmond Saxophone Quartet makes good and grateful use of these possibilities. This ensemble has become very well-known due to its original and imaginative programmes and its close ties with contemporary music. The musicians perform this complex and difficult "CANZONA" with amazing lightness and ease. This same Jewish burial ceremony was also the starting point for a STRING QUARTET (1983). In this piece, the composer works over and transmutes into music a memory which is common to many of his contemporaries: the Warsaw Ghetto. The Quartet is in two sections; the first part flows almost imperceptibly into the second. Zajaczek explains the piece himself in the following words the first musical theme represents the aggression of the outside world; the second theme (slow tempo) expresses the suffering of the Jewish People Both themes are finally combined in a powerful moment of catharsis. Unlike "METABASIS" and the "CANZONA EBRAICA", this String Quartet is an extremely extraverted composition. The four string instruments are driven onwards by a tremendous sense of inner drama, which produces a feeling of urgent restlessness and moments of explosive tension. This music never becomes uncoordinated or superficially emotional Zajaczek is absolute master of his feelings. This is also true of the Cracow String Quartet, founded by the late Prof. Stanislaw Tawroszewicz The technical mastery and musical artistry of these players results in a performance of optimal tension. The "COLLAGE" for Violoncello represents a brief return by Zajaczek to the trends of the 1960's. At that time, musicians and composers experimented together with various forms of improvised composition. This is also the basic form of the present work. The player is presented with a score consisting of a number of contrasting musical fragments. These fragments can be fitted together in various different ways - the exact order is left up to the player. In other words, the composer delivers the bricks, the player constructs the 'building'. Co-architect in this exciting and imaginative building project is Barbara Marcinkowska, a French Cellist of Polish origin, who studied (among others) with Arnold Rezler and the world-famous Andre Navarra. Barbara Marcinkowska lives in Paris and gives many recitals and concerts at home and abroad. Bernhard van Beurden translated by Jolyon Brettingham-Smith ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN Immer wieder stellen Musikliebhaber sich die Frage nach dem besten Weg zum Verständnis zeitgenössischer Musik. Unser Hören ist dermaßen von den melodischen, harmonischen und rhythmischen Formen der klassischen Musik beeinflußt, daß wir uns kaum mehr in das Spannungsfeld neuer Musik versetzen können. Wie gelingt uns dies aber trotzdem? Die wichtigste Formel für uns lautet: wir müssen zuhören, immer wieder zuhören und darauf vertrauen, daß unser Gehör bestimmt, was wichtig ist. So wird allmählich das, was uns am Anfang als eine gestaltlose Anhäufung von Geräuschen erscheint, immer übersichtlicher. Darüber hinaus können wir uns auch in die Hintergründe eines Werkes — Komponist, Interpreten, Meinung anderer — vertiefen. So werden einem noch offene Fragen beantwortet, was wiederum der Aufmerksamkeit beim erneuten Zuhören zugutekommt. Diese Hintergründe möchte ich Ihnen erläutern und dazu meine persönliche Meinung über die Kompositionen dieser Schallplatte zum Ausdruck bringen. Roman - W Zajaczek wurde am 21. August 1927 in Bielsko, Polen, geboren Er studierte Musik an der Jagiello — Universität und bei berühmten Musikern wie Prof. Zdzislaw Jachimecki, Jozef Reiss, Stefan Kisielewski und Andrzej Dobrowolski Im Geigenunterricht arbeitete er mit Krzysztof Penderecki zusammen. In einer sehr persönlichen Schreibweise setzt Zajaczek die Tradition seiner zeitgenössischen Vorgänger fort, ohne dabei aber in einen Epigonismus zu verfallen. METABASIS per clannetto basso, sassofono alto, Vibraphon und Marimba ist eine Komposition, in der sich musikalische Gedanken wie in einem Kaleidoskop ändern. Grundlage für seine Thematik ist eine Zwölftonreihe, die Zajaczek frei verwendet. Strenges zwölftöniges Denken vermeidet er mit Recht — schon vor Jahren hat sich diese Richtung als fruchtlos erwiesen. In diesem Werk scheint es, als ob der Komponist seine vier Instrumente in den verschiedensten Klangfarben den Raum abtasten läßt. Dieses Suchen, manchmal heftig unterbrochen, bedeutet keineswegs ein zielloses Umherirren, sondern kennzeichnet sich vielmehr durch eine so große organische Verbundenheit, daß dadurch während des ganzen Stückes eine immense Spannung aufgebaut wird Für die Interpreten ist es schwierig, diese Spannung hören zu lassen. Dem niederländischen Duo Contemporain — Henri Bok (Baßklarinette und Altsaxophon) und Evert le Mair (Vibraphon und Marimba) — gelingt das allerdings auf vorzügliche Weise. Obwohl Komponieren eine abstrakte Angelegenheit Vorfälle und Ereignisse außerhalb der Musik die Entstehung Komposition stark beeinflussen. CANZONA EBRAICA und das STREICHQUARTETT 1983 sind in dieser Beziehung deutlich ein Beispiel Zajaczek zum ersten Mal in seinem Leben die Beerdigung Diese Zeremonie mit ihren Gesängen machte auf ihn tiefen Der Gedanke liegt nun nahe, daß der Komponist Fragmente wunderbaren Musik als Zitate verwenden könnte — so Zajaczek es sich allerdings nicht, er verzichtet programmatische Mittel CANZONA EBRAICA ist verträumtes Werk geworden, in dem flüchtige Bewegungen immer wieder eine Reihe lyrischer unterbrechen Diese Unterbrechungen sind jedoch dosiert, daß der lynsche Fluß keineswegs gestört Klangfarben eines Saxophonquartetts bieten dem zahllose Möglichkeiten, die Instrumentierung ist imposant. Das niederländische Rijnmond Saxophonquartett (1972 nützt dies dankbar aus. Dieses Ensemble hat mit seinen Programmen und seiner Affinität zu zeitgenössischer Bekanntheit erlangt. Es spielt diese überaus schwierige einer überraschenden Leichtigkeit. Dieses zuvor erwähnte Judenbegräbnis war zugleich ein STREICHQUARTETT (1983) Der Komponist verarbeitet Erinnerung, die er mit vielen anderen teilt. das Getto von Dieses STREICHQUARTETT besteht aus zwei Teilen unmerkbar ineinander übergehen. Zajaczek selbst gibt uns dazu die folgende Erklärung: zeigt die aggressive Welt, das zweite Thema schildert Tempo) den Leidensweg der Juden. Beide Themen treffen durchdringenden Katharsis. Im Gegensatz zu METABASIS CANZONA EBRAICA ist dieses STREICHQUARTETT eine äußerst extroverte Komposition. Die enorme Dramatik treibt fortwährend in ruhelose und explosionsartige Momente sich dabei in unkoordinierten, emotionellen Klängen weiß Zajaczek seine Gefühle viel zu gut zu beherrschen auch für das Krakauer Streichquartett, gegründet verstorbenen Prof Stanislaw Tawroszewicz. Gerade enorme technische und musikalische Leistung bauen Spannung auf. Mit der COLLAGE für Violoncello greift Zajaczek auf zurück. in dieser Periode beteiligten die Komponisten Instrumentalisten durch Einbauen von Improvisationsmodellen Komponieren Nach diesem Schema arbeitet Zajaczek Werk. Der Spieler bekommt eine Partitur mit stark unterschiedlichen Fragmenten, deren Reihenfolge er selbst bestimmen kann, der Komponsit liefert also die Bausteine, der Musiker baut. Mitarchitekt dieses spannenden und schöpferischen dieser Platte ist die französische Cellistin polnischer Barbara Marcinkowska. Sie studierte u.a. bei Arnold weltberühmten Andre Navarra Barbara Marcinkowska und gibt viele Konzerte im In-und Ausland.