20th Century compositions for clarinet. / Zeitgenössische Kompositionen für Klarinette. ADDITIONAL INFORMATION 1. TRIO per pianoforte, violino e violoncello (1984). 2. A LA DOLCE OMBRA Frammento per violino, violoncello e pianoforte (1985). »TRIO BRAHMS« Pierpaolo Maurizzi — Klavier/Gabriele Raspanti — Violine Michele Ballarini — Violoncello 3. SEITE FRAMMENTI DAL DIARIO per pianoforte (1974). 1. Prelude (a Franz Liszt) 2. Studio per un'armonia de L'Infinito (a Giacomo Leopardi) 3. Andante adagio (ä. Robert Schumann) 4. Lent (ä Früdüric Chopin) 5. Valse (Precipitato) 6. Andante a tempo e dolcemente (terönas änthos opöras) 7. Elegia (ä Alban Berg) Marco Raspanti — Klavier 4. SERENATA PER FRANCESCA per sei esecutori (1985). Österreichisches Ensemble für Neue Musik, Salzburg Leitung: Klaus Ager Flöte, Piccolo und Alt-Flöte: Vivian Fuchsberger Oboe: Stanislaw Winiarczyk/ Viohne und Viola: Robert Crow Gitarren (zwei verschiedene Stimmungen): Gunter Schneider Klavier: Rupert Huber / Xylophon, Marimba, Cymbales Antiques und kleine Tamtams: Andreas Aigmüller 5. DIALOGUE per archi (contrabbasso e due quartetti d'archi) (1986). Solisti dell'Orchestra Haydn Philharmonia, Udine Leitung: Ezio Rojatti Fabio Serafini — Kontrabaß-Solo I. Quartett Stefano Pagliari — 1. Violine Luca Dalsass — II. Violine Massimo Belli — Viola Georgio Tirindelli — Violoncello II. Quartett Stefano Carlini —1. Violine Andrea Amendola — II. Violine Marco Dalsass — Viola Odilla Sonda — Violoncello Musikalische Aufnahmeleitung: Dietmar Wolf (1,2,5), Wolfgang Rothe (3), Michael Sandner (4). Toningenieur: Karl-Heinz Runde (1,2,5), Bernhard Bauer (3), Frank Richter (4). Alberto Caprioli was born in Bologna in 1956. He studied composition with Franco Margola and Camillo Togni at the Arrigo Borto Conservertoire in Parma, at the same time studying literature at the University of Bologna, where his teachers included Ezio Raimondi, Carlo Ginzburg and Umberto Eco. During these years he also learnt the guitar and piano and took up conducting, which he studied initially in Parma with Piero Guarino, later moving to Vienna, where he continued his studies with Otmar Suitner und Friedrich Cerha; he completed his studies with Carlo Maria Giulini at the Accademia Chigiana in Siena. Caprioli also spent some time investigating the possibilities of serial music and computer music by attending courses given by Boguslaw Scaeffer at the Mozarteum in Salzburg, as well as those given by Karlheinz Stockhausen, Franco Donatoni and the CSC Computer Centre at the University of Padua. In 1984 Alberto Caprioli became Professor of Conducting at the Conservatoire and has since made a name for himself with his performances of classical, romantic and modern music. Caprioli is one of a number of young Italian composers who have taken up an aesthetic position diametrically opposed to the ideology of the so-called »Darmstadt School«. »My own music needs to be more than simply aesthetically attractive ,« he has written; »my music demands a continuous process of self-questioning on the part of the listener, who must be absolutely aware of the sounds and echoes of his own subconscious, and of the function of sound in his relationship to the outside world. This implies a search for asceticism in a world in which silent observation seems to be the only viable alternative to the acoustical contamination of the environment, meditation a possible means of stemming the inexorable flow of passing time. Rhythm is sublimated — by being expressed in relation to the beating of one's own pulse. As a result, sound is identified with space. The time-span of a sound — its birth, its life, its death — become (as related to pitch, timbre and intensity) a sounding space, a metaphor for a body, hieroglyphs depicting events that cannot be expressed in language, a lunacy that cannot be broken down to any concrete meaning. « At this point Caprioli is referring to a sentence in Roland Barthe's »Musica Practica«: »This kind of excess turns music into madness; and this does not just apply to Schumann's music: it applies to all music.« The »Trio per pianoforte, violino e violoncello« is particularly characteristic of Caprioli's style. The piece was first performed during the »Aspects of New Music« festival in Salzburg in 1984. As with most of Caprioli's compositions, this work is based on a literary model, in this case the dialogues from Byron's »Manfred«, the texts of which are actually included in the score. The musical form of the trio developed out of these dialogues which are combined with quotations from Robert Schumann's »Manfred«. The piece is in three sections, connected to each other by intermezzi which are notated graphically, allowing the performers considerable latitude of interpretation. In the first part of the piece, the pianist has to recite a letter written by Robert Schumann. And not only are Schumann and Byron quoted: Bach puts in an appearance in the first intermezzo (in German musical terms Bb A C B becomes B A C H). The trio closes with a brief homage to Carlo Gesualdo di Venosa, a further quotation which helps to place this work at a certain point of intersection between past and present. The fragmentary »A la dolce ombra« for violin, violoncello and piano, which was awarded a prize at the Avignon International Composers Competition in 1985, was composed one year after the »Trio«. The title is a reference to a quotation from the »Rerum Vulgarium Fragmenta« by Francesco Petrarca, whose poetry has inspired Caprioli to an unusually colourful and emotionally intense composition. The »Seven fragments from a diary« were written when Caprioli was only eighteen. These little pieces comprise pages from the diary of a boy whose first musical experiences deeply influence his life. They have been included on this recording in order to demonstrate Caprioli's own musical and literary affinities. It is astounding how the composer — at the age of eighteen — was able to capture so precisely the styles of the various composers mentioned in these brief fragments. Caprioli's sensitivity, his fine sense of tone-colour and his high intellectual standards are all clearly recognisable in the »Serenade« for flute (doubling piccolo and alto flute), oboe, violin (doubling viola), guitar (the player has two instruments, one tuned in quarter tones), piano and percussion. Some lines by Friedrich Hölderlin appear at the head of the score: »Ye beloved Swans! Drunk with kisses Dip your heads into Sober-holy water« But this composition remains nonetheless a piece of absolute music, which can be immediately appreciated by a listener with no knowledge of Hölderlin's poem. The dedication (»per Francesca«) refers to some motivating experience, which — perhaps — also explains the title — »Serenata«. The piece consists of five short sections which are tightly connected by means of common thematic material: Adagio-Vivace-Adagio; Adagio-Andante; Adagio-liberamente, quasi cadenza; Moderato-Andante; Quasi un Adagio. The »Dialogue« for solo double bass and two string quartets was also inspired by a literary text: the »Dialogo della Moda e della Morte«, a work by the Italian poet Giacomo Leopardi (1798-1837). As in his other pieces, Caprioli here seeks out new tonal effects, unusual harmonics and other means of producing sounds, all of which are integrated into his compositional technique. He himself describes the piece as »reversed variations in expanded rondo form«; at the close two contrasting themes appear: a cantabile melody in Ab major and a chorale in Eb minor. Both themes emerge gradually during the course of the piece out of the melodic-harmonic cells of the opening section. Wolfgang Ludewig ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN Alberto Caprioli wurde 1956 in Bologna geboren. Er studierte Komposition bei Franco Margola am Konservatorium »Arrigo Boito« in Parma und Literatur an der Universität Bologna, an der er Seminare von Ezio Raimondi, Carlo Ginzburg und Umberto Eco besuchte. Gleichzeitig hatte er Klavier- und Gitarren-Unterricht und begann ein Dirigier-Studium bei Pierro Guarino in Parma, das er bei Otmar Suitner und Friedrich Cerha in Wien und bei Carlo Maria Giulini an der Accademia Chigiano in Siena fortsetzte. Mit der seriellen Technik und der Computer-Musik setzte sich Caprioli in Kursen von Karlheinz Stockhausen und Franco Donatoni auseinander. Seit 1984 hat er eine Professur für Orchester-Erziehung am Konservatorium inne und trat als Dirigent klassischer, romantischer und Neuer Musik hervor. Als Komponist gehört Caprioli zu den jungen italienischen Musikern, die eine Antiposition zur Darmstädter Schule einnehmen. »Meine Musik«, schreibt er, »will mehr sein, als nur ästhetischer Reiz«. Sie verlangt »ein ununterbrochenes Sich-Befragen des beteiligten Zuhörers über seinen eigenen innerlich empfundenen Klang, über die Echos in seinem Unterbewußtsein, über die Rolle des Klanges in seiner Beziehung zur realen Welt: die Suche nach der Askese in einer Welt, in der die Betrachtung und die Stille als einzige Alternativen zur Klang-Verschmutzung, als einzige Meditations-Zuflucht gegen das Verrinnen der Zeit bleiben. Der Rhythmus wird dadurch sublimiert, daß die Wahrnehmung der rhythmischen Einheiten vom Pulsschlag abstrahiert wird. Daraus resultiert eine Identifizierung von Klang und Raum. Die Zeiten des Klanges, seiner Geburt, seines Lebens und sein Tod werden — in Beziehung zur Tonhöhe, Klangfarbe und Lautstärke — zum klanglichen Raum. Der Klang als Raum wird Metapher eines `Körpers', Hieroglyphe des Unaussprechlichen, dessen `Narrheit' zu keinem Sinne reduzibel ist«. Hier bezieht sich Caprioli auf den Satz in Roland Barthes »Musica Practica«: . . . »diese Überschreitung macht die Musik zur Narrheit: nicht nur die Musik von Schumann, sondern jede Musik.« Besonders aufschlußreich für Capriolis Stil ist das »Trio per pianoforte, violino e violoncello«. Es wurde 1984 beim Festival »Aspekte Neuer Musik« in Salzburg uraufgeführt. Wie die meisten Kompositionen Capriolis hat es eine literarische Vorlage: Dialoge aus Lord Byrons Dichtung »Manfred«. Den Text hat Caprioli in der Partitur eingetragen. Aus diesen Dialogen und Zitaten aus Robert Schumanns »Manfred« entstand die Form des Trios. Es ist in drei Teile gegliedert, die durch zwei Intermezzi verbunden sind, die von den Interpreten nach den graphischen Anweisungen des Komponisten gestaltet werden. Im ersten Teil ist der Text eines Briefes Robert Schumanns zu hören. Er wird von dem Pianisten rezitiert. Jedoch werden nicht nur Byron und Schumann zitiert, sondern auch im ersten Intermezzo Bach. Mit einer Hommage an Carlo Gesualdo da Venossa endet das Trio, das durch die Zitate im Schnittpunkt von Vergangenheit und Gegenwart steht. Ein Jahr nach dem Trio entstand das Fragment »A la dolce ombra« für Violine, Violoncello und Klavier, das beim »Internationalen Kompositions-Wettbewerb Avignon 1985« ausgezeichnet wurde. Das Zitat im Titel verweist auf mehrere Stellen der »Rerum Vulgarium Fragmenta« von Francesco Petrarca, der Gedicht-Sammlung des italienischen Dichters, dessen Verse Caprioli zu einer ungewöhnlich farbigen und bis in extreme Ausdrucksbereiche gesteigerte Musik inspirierten. Mit 18 Jahren hat Caprioli die »Sieben Fragmente aus dem Tagebuch« komponiert. Diese kleinen Stücke sind einige Blätter aus dem Tagebuch eines Jungen, dessen ersten musikalischen Erlebnisse entscheidend sein Leben beeinflußten. Sie wurden in die Schallplatte aufgenommen, um die musikalischen und literarischen Wahlverwandtschaften des Komponisten aufzuzeigen. Es ist bewundernswert, wie er mit 18 Jahren den Stil der Komponisten traf, die er in diesen nur wenige Takte umfassenden Fragmenten skizzierte. Die Titel der Stücke lauten: Prelude (ä Franz Liszt), »Studio per un'armonia de L'Infinito« (ä Giacomo Leopardi), Andante adagio (ä Robert Schumann), Lent (ä Frederic Chopin), Valse (Precipitato), Andante a tempo e dolcemente (terenas änthos opöras) und Elegia (ä Alban Berg). Capriolis Sensibilität, seinen Klangsinn und seinen hohen intellektuellen Anspruch offenbart die »Serenata« für Flöte, Oboe, Violine, Gitarre, Klavier und Schlagzeug. Wenn er ihr auch das Gedicht von Friedrich Hölderlin voranstellt. »Ihr holden Schwäne Und trunken von Küssen Tunkt Ihr das Haupt In heilignüchterne Wasser«, so schuf er doch absolute Musik, die auch ohne Hölderlins Verse durch die emotionale Aussage den Hörer unmittelbar anspricht. Die Widmung »per Francesca« weist auf ein Erlebnis, das die Komposition ausgelöst haben muß. Dies erklärt auch den Titel »Serenata«. Formal ist sie in fünf kurze, durch das motivische Material eng aufeinander bezogene Teile gegliedert: Adagio — Vivace — Adagio, Andante — Adagio, liberamente, quasi cadenza, Moderato — Andante, quasi un adagio. Auch der »Dialog« für Kontrabaß-Solo und zwei Streichquartette wurde von einem Text angeregt: von dem »Dialogo della Moda e della Morte«, einem Prosastück des italienischen Dichters Giacomo Leopardi (1798-1837). Wie in den anderen Werken bezieht hier Caprioli auf der Suche nach neuen Klangwirkungen ungewöhnliche Flageolett-Klänge und Töne verschiedener Aufführungsarten in die kompositorische Technik mit ein. Das Werk bezeichnet er als eine »umgekehrte Variation in erweiterter Rondo-Form«, weil am Schluß anstelle des Themas zwei kontrastierende Themen erscheinen: ein Cantabile-Thema in As-Dur und ein choralartiges Thema in Es-moll. Diese Themen entstehen im Verlauf des Stückes allmählich aus den harmonischen und melodischen Zellen des ersten Teils. Wolfgang Ludewig