Frank Zappa是20世纪摇滚音乐史上最有影响力的人物，有“摇滚乐界的斯特拉文斯基美称。不论是在吉他演奏、作曲、行动艺术与美学观，都远远超过同时期的乐团，甚至连披头士的传世经典专辑“花椒军曹俱乐部”都师法他的音乐与概念；香港知名导演王家卫当年在拍摄“春光乍洩”时，一口气买了他全部的专辑来寻求拍片灵感，甚至用他所演唱的歌曲“Happy Together”当英文片名与片尾主题曲。同时，Frank Zappa是独立唱片公司的先驱，有自己的唱片品牌，并且发掘不少的摇滚乐手，有如“爵士乐界的迈尔士．戴维斯”，吉他速弹大师Steve Vai也曾在他的乐团“实习”过一阵子；他的音乐制作严谨、风格却相当多元化，讽刺技巧与文学意涵相当高超，连前捷克总理Vaclav Havel都是他的乐迷。1991年罹患癌症，札帕反而以有限的生命加紧音乐专辑的制作与发行，最后不幸于1993年过世，享年53岁。 Ensemble Modern成军于1980年，是当今世界上最杰出的当代作品演奏团体。初期附属在以推广与演奏当代作曲的“德国学生管弦乐团”之下，并以德国的法兰克福与波恩为据点；19个人的编制，团员来自世界各地的古典音乐好手，文化素养与民族性相当多元，对剧场、舞蹈、电影、录像艺术与室内乐等相当擅长，经常受邀参加知名音乐厅、歌剧院与音乐节的演出活动。1987年是摩登乐集相当关键的一年：他们通过立法成为独立的演奏团体，每个团员都可成为“股东”，兼负起乐团在艺术层面与财务面永续经营的责任，盈亏自付，不过也因此而将创作领域作更深更广的扩延，从当代作曲家勋伯格、Steve Reich、史塔克豪森、Heiner Goebbels、Helmet Lachenmann、Heinz Holliger、到Kurt Weill的音乐剧与舒伯特的“冬之歌”，深刻而精彩的演绎，让他们得到更多的乐迷支持与各方的资金赞助，是一个相当典型而成功的文化创意产业案例。 Frank Zappa与Ensemble Modern结缘于1991年罹患癌症期间所合作的专辑“Yellow Shark”与之后的“Civilization Phaze III”，他向当代作曲家下战帖，并认为当代作曲中对摇滚乐有歧视与偏见，于是亲自以作曲家与摇滚乐手身份“重新定义所谓的古典音乐”，独立写完总谱，在小编制的交响乐团中加入摇滚乐手演奏（这可不是把流行歌拿给交响乐团演奏那麽回事！），结果大受好评。10年后，为了珍惜、尊崇与怀念札帕的才华、热情与友谊，决定制作这张专辑，儘管没有了札帕的参与，摩登乐集依旧玩出他音乐的精髓与神韵，评论界纷纷以“更上一层楼”的佳评来讚美这张专辑。担任指挥的Jonathan Stockhammer曾赢得孔德拉辛指挥大赛首奖（指挥家、现任慕尼黑爱乐管弦乐团指挥的吕绍嘉也曾获得此奖），求学期间也曾担任摇滚乐团的吉他手，巧合的是他Frank Zappa是同一天生日（1969／12／21－）；担任整张专辑所有的编曲与重新诠释的Ali N.Askin是当年在执行制作专辑“Yellow Shark”时札帕的助手，同时也是一位通晓类型音乐的作曲家。歌曲皆选自札帕历年经典专辑中所偏爱的曲子，例如“Man From Utopia”、“Jazz From Hell”、“Civilization Phaze III”、“Hot Rats”、“200 Motels”等。最后一首歌“The Adventures of Greggery Peccary”是札帕17岁时的作品，这首曲子预告与贯穿著他一生精彩的音乐创作理念，摩登乐集从他手上接棒，薪火相传，延续他的创作理念，将他带入21世纪，成为当代作曲界裡的Frank Zappa。