20th Century compositions for flutes and electronica, performed by Beate-Gabriela Schmitt. / Zeitgenössische Kompositionen für Flöten und Elektronik, interpretiert von Beate-Gabriela Schmitt. Mastering: Thomas Seelig Coverfoto: Frank Peters / Covergrafik: Lars van Schaik Original Publisher: EDITION PRO NOVA, Sonoton Musikverlag - Musikproduktion, Gerhard Narholz, D-81669 Munich. ADDITIONAL INFORMATION 1. Gordon Monro: THE VOICE OF THE PHOENIX für Kontrabassflöte und Tonband (1997) 2. Roland Pfrengle: INNEN für Kontrabassflöte und Computer (2002) 3. Carlos Delgano: ALONE AT THE EDGE für Flöte, Tonband und Computer (2001) 4. Michael Hoeldecke: GESANG für Kontrabassflöte solo (2001) 5. Michael Hoeldecke: BEATMUNG für Flötentöne (2002) 6. Ron Mazurek: REFLECTIONS für Piccolo, Flöte, Bassflöte und Tonband (2001) 7. Thomas Seelig: LOOPS & GROOVES für Kontrabassflöte und Computer (1999) 8. Thomas Seelig: 14 MINOR für Flöten (2002) Gordon Monro: (born in Dunedin, New Zealand, 1946) lives in Australia and is teaching Mathematics and Computer Music at the University of Sydney, Australia. THE VOICE OF THE PHOENIX (2) for contrabass flute and tape (1997 / 2000) was written originally for bass flute and adapted for the contrabass flute in 2000. The tape part was created by digital synthesis, using a chaotic process; this process is derived from a system of differential equations used to model the sun's magnetic field (the sunspot cycle). In the piece there are 17 chaotic oscillators, being driven for the most part by parameters that take them to the edge of instability. (The French fast breeder nuclear reactor was called Ph6nix.) The sounds from the oscillators somewhat resemble flute multiphonics, so it seemed natural to combine them with a real flute. One can perhaps imagine a creature living in the turbulent atmosphere of the sun. The synthesis program for the chaotic process was written by the composer in the language C++. Roland Pfrengle: (born in Bad Schwalbach, Germany, 1945) lives in Berlin and works as a freelance composer and programmer in his own experimental studio. INNEN for contrabass flute and computer (2002) is a composition preoccupied with the spectral behavior of this unusual instrument. The technologies applied make it possible to turn the inner life of the flute inside out. Spectrum, pitch and amplitude are picked up by microphones during the performance; this flow of data alters the "appearance" of the flute sound itself or that of additional synthetic sounds. In some sections, single tones are strongly characterized in that they are subject to various modulations or undergo certain functions. This "virtual situation", played over loudspeakers, conveys representational processes which cover up the immediate presence of the live flute. It serves the differentiation and exaggeration of certain characteristics of the instrument and thus comprises a listener's overall view of this instrumental phenomenon. The electronics, therefore, are not a presence in and of themselves, but rather overdo the presence of the mechanical instrument and its player. Moments which appear to be coincidences arise almost entirely not through chance operations but rather through irregularities in the instrumental sound. In performance, the physical presence of instrument and interpreter are transformed into their spatial distribution across six loudspeaker channels. INNEN was written for Beate-Gabriela Schmitt. Carlos Delgado: (born in Buenos Aires, Argentina, 1961) is living in USA and is teaching composition at Westchester Community College in Valhalla, New York. ALONE AT THE EDGE for flute, tape and computer (2001) depicts several brief episodes from an introspective journey in which a single entity (the one) endeavors to engage a much larger, multifaceted realm (the many). While the lone voice speaks in a consistently reflective mood, the second element speaks with many voices simultaneously, amplifying, distorting, and mocking the first. Although both entities briefly come together several times, they pursue increasingly divergent paths, leading to mutual alienation at the end of the piece. The composition is dedicated to Beate-Gabriela Schmitt. Michael Hoeldke: (born in Berlin, 1955) lives and works in Berlin as a freelance composer. GESANG for contrabass flute solo (2001) (Chant) was written to expose the wonderfully intimate and fragile sound of the contrabass flute, which is in sharp contrast to the remarkable size of this instrument. The two motifs "d- sharp / d / f" and "f-sharp / c / f/ b / a-sharp" as well as percussive rhythms on single notes, are the basic material of this chant which is dedicated to Beate-Gabriela Schmitt. BEATMUNG for flute sounds (2002) is a play on words between the German word for respiration and the name Beate. The piece is based on a recording of Beate's flute playing I made in the summer of 2000. Her superbly rich variety of both conventional sounds as well as unconventional noises and modern techniques offered a huge spectrum of sound samples, which I cut and edited using programs like MetaSynth, GRM-Tools, Logic Audio and ProTools. "Beatmung" deals with moving air, which is no surprise in a flute-piece. Ron Mazurek: (born at Perth Amboy, New Jersey, USA, 1943) is composer and keyboarder and is teaching at New York University and Bergen Community College in New Jersey, USA. REFLECTIONS for Piccolo, flute, bass flute, tape and computer (2001) is dedicated to my dear friend and virtuoso of the flute Beate-Gabriela Schmitt. In this composition a statement occurs amongst the electronic sound and is then answered by the flutist. The alternation of the three flutes are imitated, opposed, and at times merge with the accompanying electronic sonorities. Each of the flutes can be likened to separate mirrors that are reflected amongst them creating inner conversations and dialogues. Thomas Seelig: (born in Berlin, 1959) is a freelance sound engineer, programmer and composer and lives in Berlin. He has worked with Beate-Gabriela Schmitt on several projects since 1996. LOOPS & GROOVES for contrabass flute and computer (1999) Beate-Gabriela Schmitt developed the idea for this piece during a rehearsal in Rome in December, 1998. During the level sets, she experimentally improvised with the percussion noises of the contrabass flute while it was connected to a complex electronic real-time setup. For this reason the piece is dedicated to her. After an introductory solo cadenza, the piece starts with a bass line consisting of separate tones. A computer records and saves these sounds and plays them back after a delay, all the while recording the new notes of the bass line. By using an audio program such as MAX / MSP, new possibilities for real-time control are created. Each and every loop and "groove" is performed live during the concert: nothing is pre-recorded. The tones are recorded layer by layer, stored for later use, and remain under the performer's control. One can compare this with a bank of exactly synchronized tape recorders. Thus the performer has a great deal of freedom for improvisation; however, since there is an inherent risk of missing a note and having this mistake repeated by the computer during the remainder of the piece, one can characterize it by quoting Frank Zappa: "This is a hard one to play". 14 MINOR for 14 flutes (2002) In 14 MINOR the 14 voices are played by 10 different instruments from the flute collection of Beate-Gabriela Schmitt: sub-contrabass flute, contrabass flute, great bass flute in f, great bass flute in g, 3 bass flutes, tenor flute in e-flat, alto flute in g, 3 concert flutes in c, third flute in e-flat and piccolo. The piece is inspired by the "interlocking" technique of the Balinese gamelan - each voice itself is quite simple, but the interlocked cross-setting creates rhythmic and melodic complexity. The live version with performer and computer incorporates also the distribution of voices in the performance space. Beate-Gabriela Schmitt: (born in Berlin, 1949) studied music performance and the sociology of music in Berlin and Hamburg. Her international career, incorporating a repertoire of solo and chamber music from the baroque to the 21. Century, encompasses concerts, recordings and workshops in numerous countries throughout Europe, Asia, the Middle East, South- and Central America, and the USA. She directed a flute class at the Berlin Hochschule der Künste until 1996. Since 1982 she has worked with the Electronic Studio of Berlin Technical University. In this capacity she has investigated various combinations of flutes and computer technology in collaboration with sound engineers and composers, conceived experimental projects together with actors and dancers, and has offered vital input to flute makers in developing quarter-tone flutes. She plays contrabass flute with the ensemble "The 14 Berliner Flutists" and lives in Berlin. EDITION PRO NOVA at Sonoton, (Munich) released her "Flute and Computer (1)" in 1997. ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN Gordon Monro: THE VOICE OF THE PHOENIX (2) für Kontrabassflöte und Computer generierte Zuspielung (1997 / 2000) war ursprünglich für Bassflöte konzipiert und wurde im Jahr 2000 für Kontrabassflöte adaptiert. Der Computerpart ist durch digitale Synthese eines chaotischen Prozesses entstanden, der von einem System von Differenzialgleichungen abgeleitet ist, das die Turbulenzen der Sonnenatmosphäre beschreibt (Sonnenfleckenzyklus). Im Stück werden 17 Chaos-Oszillatoren benutzt, die durch die Wahl der Eingangsparameter an die Grenze zur Instabilität geführt werden. (Der Schnelle Brüter in Frankreich heißt „Phnix"). Die Oszillatorklänge gleichen Mehrklängen auf der Flöte, so dass die Kombination mit diesem Instrument nahe lag. Man kann sich vielleicht eine in der turbulenten Sonnenatmosphäre lebende Kreatur vorstellen. Das Syntheseprogramm für die chaotischen Prozesse wurde vom Komponisten in der Computersprache C++ geschrieben. Roland Pfrengle: INNEN für Kontrabassflöte und Computer (2001/2002) ist eine Komposition, die das spektrale Verhalten dieser ungewöhnlichen Flöte zum Gegenstand hat. Die angewandte Technologie ermöglicht, das Innenleben des Flötenklanges nach außen zu kehren. Spektrum, Tonhöhe und Lautstärke werden während der Aufführung über Mikrofone erfasst, um mit diesem Datenfluss das Erscheinungsbild des Flötenklanges selbst oder das von zusätzlichen synthetischen Klängen zu beeinflussen. In einigen Teilen zeigen sich einzelne Tonhöhen stark charakterisiert, indem sie verschiedenen Modulationen unterworfen werden oder verschiedene Funktionen ausüben. Eine solche virtuelle Situation vermittelt über Lautsprecher bildhafte Vorgänge, die der unmittelbaren Flötenpräsenz überlagert sind. Sie dient der Ausdifferenzierung und Übertreibung bestimmter Eigenschaften des Instrumentes und setzt so im Hörer eine Gesamtschau dieses instrumentalen Phänomens zusammen. Die elektronische Ebene will also keine Gegenwelt sein, sondern die Präsenz dieses mechanischen Instruments und seiner Spielerin übersteigern. Zufällig erscheinende Momente entstehen fast ausschließlich nicht durch Zufallsalgorithmen, sondern durch Irregularitäten des Instrumentalklangs. Im Konzert wird die Körperlichkeit von Instrument und Musikerin in unmittelbare Raumbewegungen über 6 Lautsprecherkanäle umgesetzt. INNEN ist für Beate-Gabriela Schmitt geschrieben. Carlos Delgado: ALONE AT THE EDGE für Flöte und Computer generierte Zuspielung (2001) beschreibt einzelne kurze Episoden einer introspektiven Reise, bei der ein einzelnes Wesen (der eine) sich bemüht, sich mit einer viel größeren, vielgestaltigen Umgebung (den vielen) zu verbinden. Während die einsame Stimme in durchweg reflektierender Stimmung spricht, äußert sich das zweite Element mit vielen Stimmen, Gedanken des ersten gleichzeitig weiter ausführend, entstellend und verhöhnend. Obgleich beide Gestalten einige Male kurz zusammenfinden, verfolgen sie zunehmend divergente Wege. Dies führt zur wechselseitigen Entfremdung am Ende des Stückes. Die Komposition ist Beate-Gabriela Schmitt zugeeignet. Michael Hoeldke: GESANG für Kontrabassflöte solo (2001) soll den wunderbar intimen und fragilen Klang der Kontrabassflöte exponieren, der in seltsamem Kontrast zur beeindruckenden Größe des Instruments steht. Die Intervallik des Motivs „dis-d-f" und der aufsteigenden Wendung „fis-c-f-h-ais" liefert, ergänzt durch perkussiv angeblasene Rhythmen auf gleicher Tonhöhe, das Material für diesen GESANG, der Beate-Gabriela Schmitt gewidmet ist. BEATMUNG für Flötentöne (2002) ist ein elektroakustisches Stück. Das Ausgangsmaterial lieferte eine Aufnahme, die ich im Sommer des Jahres 2000 mit Beate-Gabriela Schmitt gemacht habe: durch den Variantenreichtum ihres Spiels auf der Kontrabassflöte sowohl mit tonlichen als auch geräuschhaften Techniken entstand ein breites Spektrum an Samples. Diese Klänge ermöglichten es, durch digitalen Schnitt und elektronische Bearbeitung, hauptsächlich mit Hilfe der Programme „MetaSynth", „GRM-Tools", „Logic Audio" und „ProTools" das Stück zu komponieren, das sich, wie bei einem Flötenstück zu erwarten, mit bewegter Luft beschäftigt. Ron Mazurek: REFLECTIONS für Piccolo, Flöte, Bassflöte und Computer generierte Zuspielung (2001) ist in inniger Freundschaft der Flötenvirtuosin Beate-Gabriela Schmitt gewidmet. In der Komposition erscheint ein Statement inmitten der elektronischen Klänge, das dann vom Flötisten beantwortet wird. Die drei Flöten im Wechsel miteinander werden in den begleitenden elektronischen Klängen imitiert, in Gegensatz gestellt und manchmal verschmelzen beide miteinander. Jede der Flöten kann verglichen werden mit verschiedenen Spiegelbildern, die untereinander reflektiert werden und innere Gespräche und Dialoge wachrufen. Thomas Seelig: LOOPS & GROOVES für Kontrabassflöte und Computer (1999) Die Idee zu diesem Stück entstand zufällig während einer Probe für ein Konzert in Rom mit Beate-Gabriela Schmitt. Sie experimentierte improvisierend mit den Klappengerduschen einer Kontrabassflöte, während diese an ein kompliziertes live-elektronisches Setup angeschlossen war und und den Raum ausgesteuert wurde. So ist ihr das Snick zugeeignet. Nach der einleitenden Solokadenz wird eine Basslinie aus Einzeltönen zu einer Schleife zusammengestellt, indem der Computer den gespielten Ton aufnimmt, ihn speichert, Zeit versetzt wiedergibt, aber gleichzeitig neue gespielte Tone aufnimmt. Durch die Verwendung von Audio-Programmen wie MAX / MSP ergeben sich exakte Steuerungsmöglichkeiten. Die Noten werden Schicht für Schicht überlagert, für den weiteren Gebrauch gespeichert und durch den Interpreten wieder abgerufen. Nichts wird vorproduziert, jede Schleife wird im Konzert live eingespielt. Vergleichbar ist dies mit der Parallelschaltung von exakt synchronisierten Tonbandschleifen. Auf diese Weise hat der Interpret große Freiheit für Improvisationen, aber, da immer die Möglichkeit besteht, einen Ton zu verfehlen und dann der Fehler das ganze Stuck hindurch erhalten bleibt, kann man mit Frank Zappa sprechen: „This is a hard one to play". 14 MINOR für 14 Flöten (2002) verwendet für die 14 Stimmen 10 verschiedene Instrumente aus dem Flötensortiment von Beate-Gabriela Schmitt gespielt: Subkontrabassflöte, Kontrabassflöte, Großbassflöte in F, Großbassflöte in G, 3 Bassflöten, Tenorflöte in Es, Altflöte in G, 3 Konzertflöten in C, Terzflöte in Es und Piccolo. Das Stuck ist von den „Interlocking"-Techniken des balinesischen Gamelan inspiriert - jede Stimme für sich ist sehr einfach gesetzt, durch die verschachtelte Überlagerung entsteht rhythmische und melodische Komplexität. Die Live-Realisation durch einen Interpreten und Computer bezieht auch das Spiel mit der Verteilung der Stimmen im Raum mit ein.