Mathew Jonson 真的是独一无二的。他开发了电子舞曲中最独特的声音之一：当您听到 Jonson 的一首曲目时，您几乎立即知道这是他的。然而，没有任何一个给定的轨道会误认为另有其人。 他的音乐罕见地融合了民粹主义的强度和微妙的音乐性。凭借对舞池需求以及 House 和 Techno 的普遍规律的敏锐理解，他一次又一次地抛出规则手册，将从电子甚至鼓贝斯学到的技巧偷偷带入夜店，并加载他的 B-sides 的曲目可以很好地完成他们该死的事情。（没有底鼓？没问题。）他对声音和表现的标准非常严格。无论是在舞台上还是在演播室，Jonson 都忠于模拟设备和实时演奏；与单纯的后退相反，它作为一种电子音乐的标准载体，它超越了数字作曲的拖放世界。Jonson 一直渴望弄脏自己的手，音乐反映在粗糙的低音序列和长，直观的线条。他的声音有严肃的牙齿。尽管他在 techno 精英的行列中迅速崛起，但 Jonson 并不仅仅是保持个人基础。他将大部分精力用于支持他自己亲密的音乐家庭，包括鹅卵石爵士、午夜操作员和现代深左四重奏组，以及他的 Wagon Repair 厂牌。他小时候学习古典钢琴，加上爵士鼓，并在军乐队中打鼓——从而奠定了他今天音乐的旋律和节奏基石。多亏了他父亲作为音乐家的工作，他在 9 岁时也接触到了合成器。当他年轻时发现嘻哈音乐时，他正在家里用自己的基本设备重新创建基于电子的节拍. Jonson 逐渐开始磨练自己的声音，无论是在他的作品中还是在他的 DJ 套装中，都受到了一种更深沉、更奇怪的声音的启发，这种声音已经开始渗透到维多利亚的 techno 派对中。他的第一张唱片是在 2001 年发行的 Itiswhatitis（马修在 11 年后从原所有者那里购买的唱片）。另一个紧随其后的是 2002 年和 2003 年。那年，他还首次亮相 Perlon，“Alpine Rocket”——这是他在第一次欧洲之行时与 Luciano 一起录制的曲目。然后，突然之间，Jonson 无处不在：Sub Static、Arbutus、Kompakt、M_nus——每首曲目都是一首国歌。“我把所有的音乐都存起来了，”琼森说，“然后，碰巧同时发布了所有音乐。人们因此批评我，说这不是一个好主意。但它奏效了为我出道。所有的曲目都做得很好。我不是 不过，他从未离开过俱乐部。他 2010 年的专辑《Agents of Time》收录了许多与他制作的任何歌曲一样时髦、狡猾的曲目，如“Girls Got Rhythm”和“Thieves in Digital Land”等完整曲目。2011 年，他在 Hawtin 的 M_nus 上的“Learning To Fly”以及在 Crosstown Rebels 上广受好评的“Automaton”中，同样具有物理意义。他的 2013 年专辑《On Her Blurry Pictures》也是；Jonson 在这里利用长播放器格式来延伸和沉迷于更黑暗的情绪和更慢的节奏，但唱片的核心仍然植根于舞池背景。2015 年，Mathew 实现了他长期以来为 Fabric 备受推崇的混搭系列做出贡献的雄心。Fabric84 是他在俱乐部 15 岁生日时的录音，在此期间，他播放了一些他的经典曲目和未发布的编辑。这一场合的能量和马修完美地融合了他的材料的特殊方式，在CD上捕捉到了一个独特而非常特别的场景。除了继续巡演他的热门个人现场表演，该表演一直位居 Resident Advisor 的前 20 名之列，Mathew 最近还混音了 Paul St. Hilaire + Rauder、The Martinez Brothers、Seth Troxler 和 VCMG（以增加他的过去包括 Moby、Cybotron、The Chemical Brothers 和 Nelly Furtado）。他在 2016 年发行了一张包含 Units and Measurements 的专辑，并在 2019 年以新别名 Freedom Engine 发行了另一张名为“A Box Full Of Magic”的专辑。从他的首张专辑“New Identity”18 年后，Mathew 的声音和作为艺术家的声誉已经发展，正如你对一个如此富有和广泛才华的人所期望的那样。