很少有艺术家像 Dixon 那样走在过去和未来之间。 作为一名DJ，他在甲板后面塑造了一个引人注目的人物，从柏林开始成为电子音乐的原始先驱。在职业生涯中，他将自己的声音发展成为有远见的东西，与 Frank Wiedemann 和 Kristian Rädle 一起经营 Ȃme 的着名唱片公司 Innervisions。他对完美组合的耳朵最终推翻了居民顾问的顶级DJ民意调查，在过去四年中连续四年获得第一名。然而，迪克森的雄心壮志推动了对更广泛的时尚和技术领域的呼吁，扩大了成为当代创新者的意义。早期，年轻的 Dixon 已经在2000年为 Femi Kuti 等人重新混音了他的 “Victim of Life” 版本。他作为混音师的声誉源于隐藏在他的布景中的编辑，调整音轨以赋予他自己的混音优势。迪克森的编辑是为自己而写的，但在2013年，随着XX的 “Tides” 和披露的 “Boiling” 的出现，对朋友和高调艺术家的需求变得臭名昭着。主要的荣誉出现在2017年，当时 Depeche Mode 要求他重新混音他们的标志性歌曲 “Cover Me”，并在第二年重新设计了LCD音响系统的 “i used to”。最近，Dixon 2019年对 Kelsey Lu 的 “Why Knock For You” 的诠释揭示了他对当今舞曲的流派弯曲。将这种观点转化为运行内视，通过在厂牌的宇宙中创建星座而获得成功。为了分发他们精心制作的声音，Muting The Noise 于2010年问世。Dixon 仍然是他们音乐选择的关键，总是保存未发行的曲目，以超越自己的曲目。从 Innervisions 的本质中抛出派对，导致 “Lost In A Moment​” 成为一个活动机构。不留任何痕迹，另类的地点被优先考虑作为厂牌超凡脱俗的展示的背景。为了聚集其他志同道合的艺术家，2017年成立了一家预订机构 Temporary Secretary，迪克森仍然坐在令人印象深刻的人才名单中。然而，他对夜生活文化的整体兴趣意味着进一步推动俱乐部的信封。2017年，他与创意总监安娜·奥法克（Ana Ofak）共同创立了时尚厂牌 “Together We Dance Alone”。该厂牌的愿景是将夜总会布景转化为数字时代，并凝视着与机器融合的未来。所有设计均以独特的胶囊水滴与合作者和朋友共同创建，并通过分层的核心概念链接。从那以后，Dixon 的时尚良知与业内一些最好的时尚人士同步。他被要求为 Riccardo Tisci 的纪梵希秀场秀的四季提供配乐，并于2018年被精心挑选为维吉尔·阿勃洛（Virgil Abloh）第一季路易威登男子时装秀的缪斯女神。2018年，迪克森甚至引起了视频游戏巨头 Rockstar 的注意。一个3D地图的迪克森混合了他的方式进入 GTA V 2018 扩展包 GTA Online: After Hours。激发了他对数字的兴趣，他成为四位进入虚拟现实的DJ中的第一位，供玩家选择作为他们在线夜总会的配乐。随着这些项目建立了一个分层的俱乐部方法，2019年 Dixon 开始在他的技术平台上工作 Transmoderna 。它的概念作为音乐，艺术，时尚，技术和俱乐部文化重叠的物理和数字空间共存。现在，作为混合学科创意的成熟领域，Transmoderna 已将其伊维萨岛活动空间从帕查伊维萨岛转移到 DC-10。在 COVID-19 期间，Transmoderna 的在线角色通过 Boiler Room 的沉浸式混合现实流进行了扩展，Dixon 现在准备进一步进入未定义的俱乐部在线领域。Dixon 利用音乐融化在其他艺术形式中，他的力量在于他超然的舞池时刻。在完美无瑕的美学中呼应，他的表演既安全又不可预测，这种奇异的平衡感使他的全球吸引力逐年扩大。