回神再造，灵魂乐土 上帝造物花了七天时间，灵魂必须经过九天的考验才能重返肉身，而一个人要想感受电子乐带来的悸动，只需要一晚上的狂欢——对台上台下的人来说都是如此。2024年春夏之交，Mola Oddity携手主办方LOFi MOSH，建造了俱乐部内短期限定的“梦核水族馆”。那五个夜晚，Mola Oddity打通在场所有人的交感神经，用电流把寄宿在别处的灵魂唤回身体。现在，梦境的门扉重新打开：专辑《other side of the other side of hope》以Mola Oddity club live set演出曲目为蓝本，通过高规格的录音室环境对其进行还原——在Mola Oddity创造的奇迹里，原始的、群体的舞蹈冲动被彻底激发，身体和灵魂得以深刻共鸣。 Mola Oddity对电子舞曲的青睐由来有自。两年前，当时已结为音乐伙伴的成员三人，为了准备成都俱乐部Axis三周年的演出，头一次大刀阔斧地改编曲目，也体会到短时间内源源不断接纳创作源流的快感。于是《The Other Side of Hope》专辑巡演之初，Mola Oddity便已决定要上演乐队编制演出与俱乐部live set双线并行的“双子秀”，展开一场互文的环形叙事：夜里的livehouse是醒着出发，而更夜的夜club是醒着回家。 《other side of the other side of hope》对以器乐演奏为基调的原版专辑进行了多重曝光，将原曲中人声等胎记一般的旋律线，压缩进俱乐部节拍的高能脉冲和肥厚的锯齿波低音之中，让灼热的派对气味引发的瞬时情绪感受主宰身体表达。但Mola Oddity的核心气质之所在——偏离常规的异质性——又颠覆了传统意义上对俱乐部音乐的所有听觉想象。无处不在的灵动小打泄露Afro的迷踪，Glitchy的采样碎片洋洋洒洒地落下，直给的朋克、金属riff、激烈的Gabber元素争相登场，忽而眼前又出现一幅田园牧歌、绿草如茵的曼妙景象，而所有声音的大胆冒险，都由前后连贯的速度设计和谐地串联，时间和空间同时坍缩，融化为一片陌生又熟悉的幻境。 回家，不仅是回到地图上的固定坐标，也是回到内心的居所。专辑标题“other side of the other side of hope”试图进一步延展贯穿原作始终的存在主义思辨，以视角的翻转调动听众对“希望”多元层次的思考。而最为切近的希望或许是，既然身体无法不漂泊，那就像汪洋拥抱地球一样，在《other side of the other side of hope》这场可以重复享用的狂欢里，为灵魂造一个故乡吧。