Avant-garde compositions for small ensembles. / Avantgarde Kompositionen für kleine Ensembles. 1-4: Klaus Hinrich Stahmer (violoncello), Gyula Räcz (drums), Hermann Beyer (synths). Technique of the tape: Werner Berndsen. 5: Bernd Konrad (bass clarinet). 6: Wendland Quartet, Eberhard Pflock (1. violin), Claudia Hardeweg (2. violin), Anja Kähler (viola), Monika Märkl (violoncello). 7-10: Norma Enns (sopran). Recorded by Radio Bremen. 11-14: Claudia Brodzinska Behrend (vocals), Siegfried Behrend (guitar). Recorded at Radio Bremen. Cover Design using acrylic painting by Heinz Altschäffel, ''Oceanic''. Original Publisher: Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. ADDITIONAL INFORMATION Seite A 1. Klaus Hinrich Stahmer: TRANSFORMATIONEN (1972) für Violoncello, Schlagzeug, Synthesizer und Tonband 1. Meditation (Norbert Kleinlein) 2. Um den Kreis (Herbert Janouschkowetz) 3. Gewalt (Lothar Forster) 4. Ozeanisch (Heinz Altschäffel) Klaus Hinrich Stahmer/Violoncello, Gyula Rácz/ Schlagzeug, Hermann Beyer/Synthesizer. Technik des Zuspielbandes: Werner Berndsen 2. Klaus Hinrich Stahmer: PLANTO POR LOS VICTIMOS DE LA VIOLENCIA (1982) für Saxophon oder Klarinette Bernd Konrad gewidmet Bernd Konrad/Baßklarinette 3. Klaus Hinrich Stahmer: PAGES FOR FOUR (1979) für Streichquartett Wendland-Quartett, Eberhard Pflock/1. Violine, Claudia Hardeweg/2. Violine, Anja Kähler/Viola, Monika Märkl/Violoncello Seite B 1. Klaus Hinrich Stahmer: NOW (1980) für Sopran solo nach 4 Gedichten von E.E. Cummings Now Spring! O the sun comes Now Norma Enns/Sopran Aufnahme: Radio Bremen 2. Klaus Hinrich Stahmer: CANTI DELLA VITA (1980) für Sprechstimme und Gitarre nach 4 Gedichten von Eugenio Montale Portami il girasole Non chiederci la parola Antico Perdersi Claudia Brodzinska Behrend und Siegfried Behrend gewidmet Claudia Brodzinska Behrend/Stimme, Siegfried Behrend/Gitarre KLAUS HINRICH STAHMER was born in Stettin in 1941. He studied in England at the Dartington College of Arts and later at the Academy of Music in Hamburg. His early compositions were influenced by the music of Bartók, Berg and Hindemith, but while the list of his works composed in the 1960s is full of titles like "Sonatine" or "String Quartet", his later titles mirror a growing distrust and suspicion of the value of conventional musical form-types. Stahmer's development led him, via graphic scores, compositions for electronic tape and other experimental forms, to works based intimately on literary texts - such as "La voce del flume" (ballet based on texts by Pavese), "Quasi un requiem" (texts by Henry Miller) and "Lieblose Psalmen" (texts by Erich Fried, Jürgen Fuchs, Wolfgang Hilbig, etc.). Chronology (extract): 1964 Dedications for Viola, Harp and String Orchestra 1968 In Principio for Tenor, Flute and Organ 1972 Transformationen for 'Cello, Percussion, Synthesizer and Tape 1975 Check Points for Percussion and Orchestra Mobile Aktionen for String Orchestra 1976 Tre Paesaggi for Recitor, Guitar, Percussion and Tape 1977 Multiples for Percussion Instruments and Orchestra Espace de la Solitude (Ballet; Premiäre: Zagreb 1980) Rotations for Chamber Group 1978 2nd Prize in the Bergisch-Gladbach composers' competition Parole ultimi for Percussion and Organ 1979 Klanglandschaften (Flutist's Landscape etc.) 1980 Promotion Prize (Johann Wenzel Stamitz Prize) La voce del flume (Ballet; Premiere: Oldenburg 1980) 1981 First Prize, Coblenz Composers' Competition I can fly for 2 Percussionists and Tape 1982 Wintermärchen for three recitors and chamber group Stahmer currently teaches at the Academy of Music in Würzburg and is the regular 'cellist of the ensembles "Pro Musica da Camera" and "Musik unserer Zeit". He also works in a free-lance journalistic capacity for various radio stations and important national music magazines. TRANSFORMATIONEN for Violoncello, Percussion, Synthesizer and Tape was composed in 1972 for an exhibition of the so-called "Gruppe Sieben" (Group of Seven). Paintings and sculptures by the artists Heinz Altschäffel (see illustration on cover), Norbert Kleinlein, Herbert Janouschkowetz and Lothar Forster undergo a process of synesthetic transformation — i.e. shape, colour and form of the original pictures and sculptures are rendered in analogue acoustical rather than visual terms. The composer was inspired to invent a new musical language, which is quite divorced from traditional ideas and which opens up many unexplored avenues of new compositional possibilities. PLANTO POR LOS VICTIMOS DE LA VIOLENZIA was written in 1982 as a part of the ballet "The Rhinoceroses" (after the play by Eugene Ionesco; premiere: Oldenburg 1983). This section of the ballet music proved to have an independent musical life of its own and was later removed from the complete work and — with some alterations — made into a solo piece. Although the content of the work is determined by the political satire of lonesco's surrealistic play, this solo is also a lament for all victims of violence everywhere. PAGES FOR FOUR consists of four parts for a string quartet. With the sole exception of a single "Bartök Pizzicato" which is performed by all the players in unison, the piece is otherwise intended to be played without any synchronisation between the musicians. A set of rules determines when the first and the following parts begin, the changes between one section of the work and the next, and also the un-synchronised ending. The quartet players are thus confronted by quite novel problems in the exercise of coordination. The individual sections of the composition (which was written in 1979) are characterised by various different types of musical gesture. NOW for solo voice was composed in 1980 and is a setting of selected poems by e. e. cummings (1894-1962). The vigorous poetry of this American writer, freed as it is from the bondage of traditional grammar, forms the foundation for these four extremely varied songs. The implicit melodic contours of the language of the poems are further exaggerated in the musical settings, and are interrupted by telling text-less commentaries. The phonemes of the verse are even further isolated — a development of the process already inherent in cummings' poetic technique — and the use of leitmotif-like musical ideas creates unity and continuity between the four pieces. CANTI DELLA VITA were written in 1980. Four poems by the Italian author Eugenio Montale (1896-1981) are combined with a musical commentary for the guitar. Montale's extremely sonorous language and the mythological world of his imagination determine the delicacy of the melodic phrases and the simplicity of the instrumental interruptions, which in turn are characterised by the sound of the unstopped guitar strings. Translated by Jolyon Brettingham Smith ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN KLAUS HINRICH STAHMER, 1941 in Stettin geboren, studierte am Dartington College of Arts (England) und an der Musikhochschule Hamburg. Seine frühen Kompositionen stehen unter dem Einfluß von Bartók, Berg und Hindemith. Weist sein Werkverzeichnis in den sechziger Jahren noch Titel wie "Sonatine" oder "Streichquartett" auf, läßt sich in den Kompositionen der siebziger Jahre ein zunehmendes Unbehagen und Mißtrauen gegenüber der Gültigkeit tradierter Form-Modelle ablesen. Stahmers Entwicklung führte über grafische Partituren, elektronische Bandkompositionen und experimentelle Formen zu textbezogenen Werken, u.a. "La voce del fiume" (Ballettkomposition nach Texten von Pavese), "Quasi un requiem" (nach Texten von Henry Miller) und "Lieblose Psalmen" (nach Texten von Erich Fried, Jürgen Fuchs, Wolfgang Hilbig, etc.). Chronologie (Auswahl): 1964 Dedications für Viola, Harfe und Streichorchester 1968 In principio für Tenor, Flöte und Orgel 1972 Transformationen für Cello, Schlagzeug, Synthesizer u. Tonband 1975 Check Points für Schlagzeug und Orchester Mobile Aktionen für Streichorchester 1976 Tre Paesaggi für Sprechstimme, Gitarre, Schlagzeug u. Tonband 1977 Multiples für Schlaginstrumente und Orchester Espace de la solitude (Ballett; UA Zagreb 1980) Rotations für Kammerensemble 1978 2.Preis Kompositionswettbewerb Bergisch-Gladbach Parole ultimi für Schlagzeug und Orgel 1979 Klanglandschaften (Flutist's Landscape etc.) 1980 Förderpreis zum Johann Wenzel Stamitz-Preis La voce del flume (Ballett; UA Oldenburg 1980) 1981 1.Preis Kompositionswettbewerb Koblenz I can fly für 2 Schlagzeuger und Tonband 1982 Wintermärchen für 3 Sprecher und Instrumentalensemble Stahmer lehrt an der Hochschule für Musik Würzburg. Als Cellist gehört er den Instrumentalensembles "Pro musica da camera" und "Musik unserer Zeit" an. Journalistisch arbeitet er als freier Mitarbeiter verschiedener Rundfunkstationen und überregionaler Musikzeitschriften. TRANSFORMATIONEN für Violoncello, Schlagzeug, Synthesizer und Tonband entstanden 1972 für eine Kunstausstellung der "Gruppe Sieben". Gemälde und Skulpturen der Künstler Heinz Altschäffel (Siehe Abbild auf der Plattenhülle), Norbert Kleinlein, Herbert Janouschkowetz und Lothar Forster werden synästhetisch umgewandelt, d.h. aus dem Bereich des Sichtbaren in den Bereich des Hörbaren transformiert. Oberflächengestaltung, Farbgebung und das Formale der Bilder und Plastiken regten den Komponisten zu einer Tonsprache an, die sich von überlieferten Vorstellungen löst und neue Möglichkeiten der Klanggestaltung erschließt. PLANTO POR LOS VICTIMOS DE LA VIOLENCIA entstand 1982 als Teil der Ballettkomposition DIE NASHÖRNER (nach Eugene Ionesco, UA Oldenburg 1983), wurde jedoch später auf Grund seiner musikalischen Eigenständigkeit wieder herausgelöst und zur Solokomposition umgearbeitet. Inhaltlich bezogen auf den politisch-satirischen Stoff des surrealistischen Theaterstücks von Ionesco, drückt das Solo die Klage auf die Opfer von jeglicher Gewaltanwendung aus. PAGES FOR FOUR besteht aus vier Stimmen für ein Streichquartett, deren Synchronie — mit Ausnahme eines gemeinsam auszuführenden Bartök-Pizzicatos — nirgendwo beabsichtigt ist. "Spielregeln" für den Einsatz der ersten Stimme und für den Beginn der nachfolgenden Stimmen, für den Wechsel der Stimmen von Abschnitt zu Abschnitt und für den a-synchronen Schluß stellen die Quartettspieler vor neuartige Aufgaben des Zusammenspiels. Die Abschnitte der Komposition sind geprägt von Klang-Gesten unterschiedlicher Art. Das Werk entstand 1979. NOW für Stimme solo entstand im Jahre 1980 nach ausgewählten Gedichten von Edward Estlin Cummings (1894-1962). Die vitale Poesie des Amerikaners, deren Textstruktur sich von den Fesseln der Grammatik weitgehend gelöst hat, bildet die Grundlage für vier Gesänge in äußerst gegensätzlicher Stimmung. Die durch die Gedichte vorgegebenen Sprachmelodien wurden überhöht und durch textfreie Einwürfe kommentiert. Die Phoneme der Lyrik wurden in Analogie zur Gestaltungsweise Cummings' weiter isoliert, als dies in den Textvorlagen ohnehin schon der Fall ist. Leitmotivartig verwendete Modelle schaffen gedichtübergreifende Zusammenhänge. CANTI DELLA VITA aus dem Jahr 1980 verbinden vier Gedichte des Italieners Eugenio Montale (1896-1981) mit musikalischen Kommentaren von der Gitarre. Die äußerst klangvolle Sprache und mythische Vorstellungswelt Montales kehrt in der Delikatesse melodischer Floskeln und in der Schlichtheit der von leeren Saiten geprägten Interruptionen wieder. Zeigen Stahmers frühere Gitarrenkompositionen ("Erinnerungen aus den Wassern der Tiefe" u.a.) eine herbe, von live-elektronischen Mitteln beeinflußte Diktion, so läßt sich hier die unverfälschte Klangpoesie der Sologitarre erkennen.