夜光兔子是曾是黑裙键盘的林宥真的个人项目。 在乐队中没有负责送情的成员们发行个人专辑的话,那张专辑的高概率让人失望。 无论国内外都是这样。 하지만 야광토끼는 그 높은 확률을 완벽하게 비껴나간다. 아홉 곡의 많지도 적지도 않은 수록곡은 검정치마의 앨범을 처음 들었을 때의 당혹감을 안겨주는 것이다. 야광토끼의 데뷔 앨범은 최근 국내 여성 싱어송라이터들의 음악과 궤를 달리한다. 어쿠스틱을 기반으로 여성성을 강조하는 흐름과도, 시부야케이를 근간으로 감상용 일렉트로닉을 지향하는 흐름과도, 또한 여성의 목소리를 내세운 기타 팝적 흐름과도 다르다.  이 앨범의 사운드가 기대고 있는 건 오히려 라 룩스, 골드프랩 등 최근 등장하고 있는 여성 일렉트로팝에 가깝다. 댄스 클럽에서 틀어도 무리 없을 비트와 차 한잔의 배경음악으로도 손색없을 유연한 사운드가 공존한다. 이 공존은 앨범 전반에 들어차있는 잔향에 의해 하나로 묶여, 기존의 여성 싱어송라이터들의 음악에서는 좀처럼 찾아볼 수 없었던 아련한 그루브를 만들어낸다. 이 아련한 그루브와 안개 같은 공간감을 명료하고 확실한 훅을 갖춘 멜로디가 헤치고 나아간다.  꾸미지 않되 지루하지 않은 음색과 가사 하나 하나를 또렷이 노래하는 보컬이 그 멜로디를 이끈다.  강수지와 하수빈의 시대를 그리워할 이들을 매혹시킬 청량감이 앨범에 가득하다. 윤상이나 예민 같은 그 시대의 프로듀서들이 다시 그녀들과 손을 잡는다면 이런 음악을 들려주고 싶지 않았을까. 캐치한 팝과 세련된 일렉트로니카가 조화를 이룬다. 옛 것과 새것이 본래 하나였던 듯 어우러진다. 여성 뮤지션만이 표현할 수 있는 정서와 자신의 언어로 창작에 접근하는 프로듀서의 감각이 한 물결 속에 흐른다. 지금의 한국대중음악계에서 찾아볼 수 없는 과거의 정서를 야광토끼는 가장 동시대적인 방법으로 풀어놓는다. 향후의 활동과 상관없이, 음반만으로도 2011년의 발견으로 기록될 양질의 팝 앨범이 지금 우리앞에 있다.