Avant-garde 20th Century compositions for acoustic guitar. / Avantgarde Kompositionen des 20. Jahrhunderts für akustische Gitarre. Produced by DABRINGHAUS & GRIMM. Original Publisher: Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. ADDITIONAL INFORMATION SIDE A 1. Ulrich Leyendecker: VERSO PARSIFAL 2. Hubert Meister: MODIS CONTRARIIS 1. Satz 2. Satz 3. Satz SIDE B 1. Rolf Riehm: NOTTURNO FÜR DIE TRAUERLOS STERBENDEN 2. Thomas Lauck: SUITE FÜR GITARRE (1981/82) 1. Einstimmung 2. Zeilen für J.G. 3. Erinnerung 4. Variation lt is easy to think of the guitar, its intimate sound-world and its long chamber-music tradition as the ideal Instrument to accompany our current pre-occupation with introspection and the New Simplicity; does it not seem the perfect means of expressing a private idyll or of accompanying our contemporary sense of resignation in the face of the lunacy of nuclear re-armament, in the face of the decline of the once so optimistically heralded industrial society, in the face of our environmental and ecological decay? Certainly many dedicated followers of fashion regard the guitar in this very light. But the instrument is of course capable of a great deal more. For example, the guitar can inspire one to reflect on one's own artistic ideals and conceptions; it can lead one to a critical and productive examination of musical tradition; it can set up a means of communication between the individual and the world about him, and give expression to his feelings of bewilderment, sadness and fury, thus helping to overcome the sense of resignation described above. Thus, in spite of obvious differences in sound, technique and basic temperament, the four composers an this record are united by a common bond of shared sympathy. A coincidence perhaps? Definitely not — if one considers who was responsible for compiling the present selection of pieces. Reinbert Evers was born in 1949 and studied the classical guitar in Düsseldorf with Maritta Kersing and in Vienna with Karl Scheit. He is at present teaching at university level in Münster (Westphalia), and over the years he has shown himself to be a specialist in the guitar music of the twentieth century. He has commissioned works from a number of composers and has also been responsible for the first performances of pieces by such well-known contemporaries as, for example, Hans Werner Henze. The pieces he presents on the present record are not simply intended as a show-case for the immense range of his technical mastery or for his wide knowledge of the specialist techniques of contemporary music. In principle, the pieces represent a kind of musical journey through "frontier areas" - frontiers in respect of musical techniques as well as in respect of a certain emotional "renunciation" by the four composers concerned. Ulrich Leyendecker was born in 1946, and his piece "Verso Parsifal" was composed in 1982. He describes this work as a coming-to-terms with tradition (as represented here by Richard Wagner). The composition develops musically towards a batch of "quotation segments" from the prelude to Act III of Richard Wagner's 'Parsifal,' after which it departs from them once more. Leydecker has composed bridge-passages from certain intervallic relationships in the Prelude; the music is allowed to die away into silence — leaving these Parsifal-reminiscences behind it. In his piece "Modis Contrariis" (composed in 1977), Hubert Meister — born 1938 — explores similar 'border areas': repetitive musical figures, static chords and sounds, and more or less rhythmically structured conglomerations of notes appear alongside one another — at first seemingly unconnected, then urged by the composer into definite, tense relationships, out of which they then dissolve again into the silence whence they came. This music seems to be a brief extract from an ideal continuum of varying, stylistically divergent musical ideas, forged into something new and strange as they pass through the creative mind of the composer. Yet another border area of experience is represented this time almost in the sense of a personal diary — in the "Notturno für die trauerlos Sterbenden" (Nocturne for those who die unmourned) which was written in 1977 by Rolf Riehm (born 1937). This musical diary ends with the date when those members of the so-called "Red Army Faction" (Baader-Meinhof Group) who had died in Stannheim Jail were buried. The piece functions rather like a collage — with sudden breaks between fervently melodic ideas and sharp, harsh, percussive ones ("Bartok Pizzicato"). One should regard (and hear) this work, with the conscious contradictions of its musical material, as a definite psychogramme; it has nothing whatever to do with the intellectually chic "sympathising" of left-wing camp followers: this is a work concerned with the emotional shock (and critical respect) engendered by the way in which a manipulated "Public Opinion" would have denied three dead human beings the last shred of human dignity — a decent burial. Our last composer, Thomas Lauck, was born in 1943 and regards his piece a composition with the apparently neutral title, "Suite for Guitar" (1981/2) as a kind of musical and existential means of coming to terms with the Instrument itself. The work begins with alienated, noise-orientated sounds and works its way, via "lines" of almost speech-like quality and sonorous musical "memories" towards the final "Variation" with its lavish decorations and trills; in this final section, the composer kicks over the musical traces and makes for new territories — taking his Instrument and all its whole potential with him, of course. Hartmut Lück Translated by Jolyon Brettingham-Smith ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN Ist die Gitarre mit ihrem intimen Klang und ihrer kammermusikalischen Tradition nicht genau das richtige Instrument für den Rückzug in die Innerlichkeit und "neue Einfachheit," für die private Idylle oder die Resignation im Angesicht des Niedergangs der einst so optimistisch gepriesenen Industriegesellschaft, im Angesicht von Rüstungswahn und Umweltkatastrophen? Sicherlich wird sie von vielen ihrer modischen Anhänger so verstanden. Aber dieses Instrument "kann" doch viel mehr. Es kann Reflexion über das künstlerische Selbstverständnis vorantreiben, kann sich mit der musikalischen Tradition produktiv auseinandersetzen, kann eine Beziehung zwischen dem künstlerischen Individuum und seiner Umwelt stiften, Betroffenheit, Trauer und Empörung artikulieren und damit auch jene genannte resignative Haltung überwinden helfen. Und so ergibt sich trotz unterschiedlicher Klanglichkeit, trotz ganz verschiedener technischer Probleme und gegensätzlicher Temperamente der vier hier vorgestellten Komponisten doch eine übergreifende ideelle Gemeinsamkeit. Ein Zufall? Sicherlich nicht, wenn man berücksichtigt, wer dieses Programm zusammengestellt hat: Reinbert Evers, der 1949 geborene, durch Maritta Kersting in Düsseldorf und Karl Scheit in Wien klassisch ausgebildete Gitarrist und (zur Zeit) Hochschullehrer in Münster- /Westfalen, hat sich seit vielen Jahren als Spezialist für die Gitarrenmusik des 20. Jahrhunderts ausgewiesen, hat Stücke in Auftrag gegeben und Werke prominenter Zeitgenossen wie Hans Werner Heinze uraufgeführt. Was er auf der vorliegenden Platte präsentiert, ist nicht nur die immense Palette seiner technischen und klangfarblichen Fähigkeiten, nicht nur das "know-how" des mit avantgardistischer Musik vertrauten Spezialisten. Es ist auch und vielleicht sogar ganz wesentlich eine Reise durch musikalische Grenzerfahrungen, sowohl hinsichtlich der Behandlung des Instrumentes als auch in Bezug auf die jeweilige emotionale Entäußerung der vier kompositorischen Charaktere. Ulrich Leyendecker (Jahrgang 1946) versteht sein 1982 komponiertes Stück "Verso Parsifal" als eine Auseinandersetzung mit der Tradition, hier speziell mit Richard Wagner. Sein Stück entwickelt sich auf "Zitatsegmente" aus dem Vorspiel zum 3. Akt von Richard Wagners "Parsifal" hin und entfernt sich wieder von ihnen; Leyendecker komponierte Übergänge zu Intervallverhältnissen aus diesem Vorspiel und läßt seine eigene Musik sich "morendo" wieder davon entfernen. Ähnlich "auf der Grenze" steht Hubert Meister (geb. 1938) in "Modis contrariis" aus 1977, worin repetitive Figuren, liegende Akkorde und Klänge, rhythmische mehr oder weniger gegliederte Tonhaufen unverbunden nebeneinander stehen und dann in eindringliche Beziehung zueinander treten, um sodann in die Unhörbarkeit zu entschwinden, aus der sie auch gekommen waren — Musik als Ausschnitt aus einem Continuum unterschiedlicher, ja konträrer stilistischer Felder, die durch das komponierende Subjekt hindurchgehen und als veränderte aus ihm wieder heraustreten. Eine wiederum andere Grenzerfahrung hält der 1937 geborene Rolf Riehm in seinem "Notturno für die trauerlos Sterbenden" (1977) quasi tagebuchartig fest: sein musikalisches Tagebuch endet mit dem Datum der Beerdigung der im Gefängnis Stammheim umgekommenen Häftlinge der "Roten Armee Fraktion." Das collageartig, schnittartig zwischen inbrünstiger Melodik und harten Schlageffekten ("Bartók-Pizzicato") wechselnde Stück ist in seiner bewußten Widersprüchlichkeit als Psychogramm zu lesen (und zu hören); nichts da von intellektuell kokettem sog. "Sympathisantentum," sondern Erschütterung und kritischer Respekt gegenüber drei Menschen, denen eine hysterisierte "öffentliche Meinung" am liebsten auch noch den letzten Rest von Menschenwürde, nämlich eine normale Beerdigung, verweigert hätte. Thomas Lauck (geb. 1943) schließlich versteht seine Komposition mit dem scheinbar harmlosen Titel "Suite für Gitarre" (1981/82) als musikalisch-existenzielle Annäherung an ein Instrument: von denaturierten, stark geräuschhaltigen Klängen über sprachähnliche "Zeilen" und eine klangvolle "Erinnerung" zur abschließenden "Variation" mit aufwendigen Figurationen und Trillern, worin sich gleichsam der Komponist "freischwimmt" und dabei das Instrument und seine Möglichkeiten mit fortreißt zu neuen Ufern. Harmut Lück