在唱大妈曲的前5年，怀抱着对大妈和kei的狂热爱意，我坚信爱她就要成为她，生生把自己一个细嗓憋成了kei的样子，那时我想要更像一点，更厚一点，更还原一点就好了，终于在不懈努力之下被大家称为野生keiko，为此我很骄傲。但是慢慢地有什么变了，跟5t老师合作的时候他让我不要压嗓硬凹，在小仟live彩排时静姐说我其实是次女高，却硬凹了快二十年的女中，更多的是我在自己唱歌的时候发现，那些强行模仿的，并不是我自己真正的声音。 但是我真正的声音是什么？ 我用了很多年的时间去尝试寻找这个问题的答案，其实现在估计也并不能很好的解答，但是至少我找到了很多种可能性。我从唱梶浦到唱v家，从唱华语流行到唱音乐剧，再后来唱kpop，再后来唱说唱。再后来写歌。我没有了赛道，没有了niche market，有人因为我的某首歌来关注我，后来发现我并不是想象的样子于是痛快地取关，所以才会如今只有寥寥的听众。 这首oblivious绝对不是一首【神还原】的作品，我所引用的Ólafur Arnalds《3055》的旋律线，更多的语感，更丰富的织体，都已经是我的色彩了，能让我自己的色彩和我爱的作品产生共振，这是最值得我骄傲的地方。 oblivious是kalafina的开端，我是看着k团从诞生到消失的，她是一段旅程的开始，而这首二创，将是我从渴望成为野生keiko彻底毕业的起点。毕业并不代表我再不唱大妈的歌，相反下一稿又是一首keiko歌的表演视频，但是未来我会更混搭，更跳脱，更奇怪，比如再下一稿将会是一首炫技rap cypher（笑）。 最近半年应该是我掉粉掉得最狠的一段时间，基本上每天涨一个掉两个的程度，再加上每次投稿500+的播放量，确实是有些小伤感的，但是这首作品带给我的满足感太强烈，乃至于几乎能把那份失落淹没了。没有想到时隔这么多年，让我兴奋至此的还是这首老歌。 梶浦由记是我如今二十多年音乐人生中给我带来最大影响的音乐人，通过唱她的歌，我才收获了第一批听众，又拥有了很多长达十多年的好朋友，更重要的，我才拥有我此刻的歌声。和声永远会是我的标签，而这个标签确实是梶浦给我狠狠烙下的。 然后我会带着一路烙下的所有印记，然后揣着这份热爱往不管别人喜不喜欢但是我自己喜欢的方向去走。 一如既往感谢收听请多指教。