Avant-garde Chamber Music for small ensembles. / Avantgarde Kammermusik für kleine Ensembles. Original Publisher & Producer: Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. Cover Photo: Tadeusz Biliniski. ADDITIONAL INFORMATION SIDE A SIDE B SPERANZA SPECTRA für Flöte und Klavier für Perkussion Beate-Gabriela Schmitt – Flöte Stanislaw Skoczynski Philip Moll – Klavier Percussion FRAGMENTI IMAGES II für Klavier für Violine Andrzej Dutkiewicz – Klavier Roman Lasocki - Violine The New Music of the 1960s was characterised by a sense of experimentation, of searching for sounds as yet unheard, and this feeling for adventure has profoundly influenced the personal style of Marian Borkowski (born 1934). Two of the pieces on this record, "Speranza" and "Images II" indeed make use of graphic notation, which again reflects some of the ideals of those days in giving the performing musician a certain freedom of choice in his interpretation of a musical text, without at the same time thrusting the unwelcome burden of responsibility for the whole form of a composition upon his shoulders. Nor is Borkowski interested in merely attempting to overstep musical boundaries; his main object is to present his experimental ideas within a purely musical frame-work — an artistic conception of New Music based on the traditional qualities of form, texture, technique and structure. And - as is the case with almost all modem Polish composers - Borkowski sees his music as being capable of conveying and expressing emotion. Economically and with great clarity of purpose the broad spectrum of possible sounds — ranging from noise to purely musical pitch - is laid out and explored for us, with all the vast accompanying range of possible modes of articulation, dynamics and timbres. Above all, Borkowski's music is intended to excite and inspire the imagination of the performer. At the same time, however, a piece of music by Borkowski remains an artistic entity, a permanent feedback-process between emotional energy and compositional structure. Borkowski was born in Pabianice, not far from the city of Lodz. He studied composition in Warsaw with Kazimierz Sikorski; at the same time he studied piano with Jan Ekier and Natalia Homowska, while also reading musicology at Warsaw University under Józef Chomiński. From 1966-68 he was awarded a scholarship to enable him to complete his studies in Paris with Nadia Boulanger and Olivier Messiaen. There he also took the opportunity to continue his study of musicology with Jacques Chailly and Barry S. Brook and to read philosophy with Jean Hyppolite and Jules Vuillemin. While attending the Summer Schools in Darmstadt and Siena he made the acquaintance of György Ligeti, lannis Xenakis, Franco Donatoni and Karlheinz Stockhausen. From 1968 on he taught at the Warsaw Academy of Music, where he was also Pro-Rector from 1978-81. His music has been given a hearing at various international festivals, and he has also been awarded a number of prizes. He has published musicological articles — mainly on problems related to contemporary music. "Speranza" for Flutes and Piano (1976) consists of a series of brief individual fragments welded into a unified formal process. The various timbres produced by the different members of the flute family are supposed to fuse into a single musical effect — to the extent that the listener ultimately perceives the resulting sound as emanating from a single instrumental source. The piece is notated in such a way that the precise pitches are left undefined; rather, so-called "pitch-areas" are laid down for the performer. "Speranza" is dedicated to Gérard Garcin and Jacques Raynaut, the two flautists who played the work for the first time Aix-en-Provence on 24th. June 1976. "Fragmenti" for piano (1962) is written in precise notation. The 'fragments' consist of eight episodes, which are played without a break and represent an organic and continuous process of graduation, culmination, intensification and relaxation all leading towards a basic richness of sound and expression. To this end the whole spectrum of possibilities from the subtlest single tone to the loudest chord is exploited, while the sustaining pedal and various effects with the harmonic partials are used extensively. The composer's ideal in this work is a dramatic unity of "sound layers" and sound actions', and he premiered the work himself in Paris on the 12th June 1968. "Spectra" for solo percussion (1980) is also precisely notated and is a virtuoso piece for bongos (2), tomtoms (4), tamburi (3), timpani (2), maracas, bamboo curtain, triangles (2), suspended metal blocks (2), suspended metal plates (3), gongs (3), large tam-tam and tubular bells. The piece is in one movement. In it the composer realises the idea of an "internal narrative"; musical actions are intensifed, become more relaxed and intimate a whole range of extra-musical associations such as cosmic and metaphysical relationships. "Spectra" is dedicated to the percussion- and composer Marta Ptaszýnska, who gave the first performance at the University of Indiana in Bloomington on 16 April 1984. "Images II" for one stringed instrument (1975) is again notated in "pitch-areas" like "Speranza". A virtuoso piece, it has already been performed about 300 times in Europe and America. Images r consists of four movements, which are played without a break: tnizio, 9 Momenti, Candenza, Finale. In this piece - as in many of his other works — the composer is aiming for the total intergration of construction and emotion, together with an expressive sense of drama. The piece is dedicated to the cellist Alain Meunier, who gave the first performance in Siena on 30th. August 1975. The Performers: BEATE-GABRIELA SCHMITT was born in 1949 and studied the flute in Berlin and Hamburg; she also read musicology at the Technical University Berlin. She has directed the flute class in Darmstadt and undertaken many concert tours throughout Switzerland, Great Britain, France, Poland and South America. PHILIP MOLL was born in Chicago in 1943; he studied Literature at Harvard University and was a piano student of Alexander Tscherepnin, Claude Frank and Leonard Shure. In 1969 he was awarded a German Academic Exchange Scholarship which enabled him to study conducting with Jan Koetsier in Munich. From 1970 he was solo repetiteur at the German Opera House, West Berlin. He has toured extensively in Great Britain, Ireland, France, Austria, South Africa, Rhodesia, Czecholsovakia and America (where he was Jessye Norman's accompanyist). Since 1974 he has appeared regularly in the Berlin Festival and produced records for Electrola and Deutsche Grammophon. ANDRZEJ DUTKIEWICZ, composer and pianist, was born in Slasow and studied in Warsaw with Jerzy Lefeld, Regina Smendzianka and Witold Ruziriski; he later attended the Eastman School of Music in Rochester. He has given concerts throughout Europe and the Americas and has taught at the International Music Camp at Interlochen (U.S.A.). He currently teaches at the Academy of Music in Warsaw. STANISLAW SKOCZYŃSKI was born in 1953 and studied at the Music Academy in Warsaw, where he has been teaching since 1977. As solo-percussionist he appears frequently with the Warsaw Radio Orchestra and is the director of the Warsaw Percussion Group. From 1981-1984 he was involved in the courses on the interpretation of modem music held in Aix-en-Provence by Sylvio Gualda. ROMAN LASOCKI was born in 1948. He studied the violin with Fr. Jamry the School of Music in Łódź, and has attended the master-classes of such eminent violinists as André Gertler and Henryk Szeryng. He has perloin red throughout Europe and now teaches at the Academy of Music Catovice. He has published "Comments on the Preparation of Modern Works for the Violin". Detlef Gojowy Translated by Jolyon Brettingham-Smith ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN Die experimentellen Tendenzen der 60-er Jahre, ihr Streben in unerhörte Klangwelten haben den Stil von MARIAN BORKOWSKI, Jg. 1934, entscheidend geprägt. Zwei dieser Stücke: "Speranza" und "Images", sind den Utopien dieser Epoche entsprechend in jener graphischen Weise notiert, die dem Interpreten Spielräume läßt, ohne ihm doch die Verantwortung für das Gesamtkonzept aufzubürden. Borkowski geht es auch nicht darum, Grenzen der Musik zu überschreiten, sondern ihm liegt es daran, seinen experimentellen Satz doch rein musikalischen Kriterien zu unterwerfen: Form, Faktur, Technik und Struktur - eine artistische Konzeption der Neuen Musik schwebt ihm vor. Und, für die polnische Musik geradezu selbstverständlich, will seine Musik Ausdruck und Emotionen tragen. Sie soft auch funktional und Ökonomisch das weite Spektrum zwischen Ton und Geräusch auskosten, die Mittel der Artikulation und Dynamik, der Klangfürben, und vor allem: sie will die virtuose Phantasie des Interpreten herausfordern. Dabei soll das Werk in sich stimmig sein: ein Wechselverhältnis von emotioneller Energie und satztechnischen Strukturen soll sich herstellen. Borkowski ist in Pabianice in der Gegend von Lodz geboren, studierte Komposition in Warschau bei Kazimierz Sikorski, dazu Klavier bei Jan Ekier und Natalia Homowska — an der Warschauer Universitat außerdem Musikwissenschaft bei Józef Chomiński. 1966-68 war er Stipendiat bei Nadia Boulanger und Olivier Messiaen in Paris; auch hier setzte er musikwissenschaftliche Studien bei Jacques Chailly und Barry S. Brook fort und studierte Philosophic) bei Jean Hyppolite und Jules Vuillemin. Bei Ferienkursen in Darmstadt und Siena kam er in Kontakt mit György Ligeti, lannis Xenakis, Franco Donatoni und Karlheinz Stockhausen. Seit 1968 ist er als Dozent an der Warschauer Musikakademie tätig, 1978-81 dort als Prorektor. Seine Werke erklangen bei vielen internationalen Festivals und erhielten Preise in Kompositionswettbewerben. Musikwissenschaftliche Arbeiten veröffentlichte er zu Problemen der Neuen Musik. SPERANZA für Flöten und Klavier (1976) besteht aus einer Reihe kurzer, aufeinanderfolgender Fragments, die einen geschlossenen Verlauf bilden und aus denen sich die Form ergibt. Die Klangvielfalt der verschiedenen Flöten soll zu einer musikalischen Einheit verschmelzen - sie sollen als einziges Instrument erscheinen. Das Notenbild legt nicht präzise Tonhöhen, jedoch bestimmte Tonhöhenbereiche fest. Das Stuck ist den Solisten der Uraufführung am 24. Juni 1976 in Aix-en-Provence gewidmet: Gérard Garcin und Jacques Raynaut. FRAGMENTI für Klavier (1962) stehen in exakter Notierung. Sie bestehen aus acht Episoden, die "attacca" aufeinanderfolgen und organisch miteinander verbunden sind - in Gradationen und Kulminationen wird der Klangraum einmal verdichtet, andermal verdünnt, bald ausgebaut, bald verengt - Ziel sind Klangreichtum und Expressivität, die in einer großen energetisch-dynamischen Amplitude von subtilen Einzeltönen bis zu Akkorden im dreifachen Fortissimo verfolgt werden. Dabei spielen das Pedal wie auch ausklingende Aliquot-Tone eine Rolle; der Komponist erstrebt eine Dramaturgie zwischen "Klangschichten" und "Aktionen". Er hat das Werk am 12.6.1968 in Paris selbst uraufgeführt. SPECTRA für Schlagzeug solo (1980) ist exakt notiert, ein virtuoses Stack für folgenden Apparat: 2 Bongos, 4 Tomtoms, 3 Tamburi, 2 Timpani, Maracas, Bambusröhren, 2 Triangel, 2 hangende Metallblocks, 3 hangende Metallplatten, 3 Gongs, tiefes Tamtam und Röhrenglocken. In dem einsitzigen Stück verfolgt der Komponist die Idee einer "inneren Erzählung" in Gradationen und Intensivierungen der musikalischen Aktionen, denkt aber auch an außermusikalische: kosmologische und metaphysische Beziehungen. Das Werk ist der Schlagzeugerin (und Komponistin) Marta Ptaszýnska gewidmet, die es am 16. April 1984 an der Indiana University in Bloomington/USA zur Uraufführung brachte. IMAGES II für ein Streichinstrument (1975) sind ähnlich wie "Speranza" in Klanghöhenbereichen notiert. Das virtuoso Stuck, das in Europa und USA bereits um die 300 Aufführungen erlebte, besteht aus vier "attacca" aufeinanderfolgenden Satzen: Inizio - 9 Momenti - Cadenza - Finale. Auch hier erstrebt der Komponist die Einheit von Konstruktion und Emotion und eine expressive Dramatik. Das Work ist dem Cellisten Alain Meunier gewidmet, der es am 30. August 1975 im italienischen Siena urauffahrte. Die Interpreten: BEATE-GABRIELA SCHMITT, Jahrgang 1949, studierte Flöte in Berlin und Hamburg, außerdem Musiksoziologie an der Berliner TU. Sie leitete einen Flötenkurs in Darmstadt und konzertierte u.a. in der Schweiz, in England, Italien, Frankreich, Polen und Südamerika. PHILIP MOLL, 1943 in Chicago geboren, studierte Literatur an der Harvard-Universität und war als Pianist Schiller von Alexander Tscherepnin, Claude Frank und Leonard Shure. 1969 kam er als Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes zum Kapellmeisterstudium nach München (bei Jan Koetsier) und 1st seit 1970 Solorepetitor an der Deutschen Oper Berlin. Konzertreisen führten ihn nach Großritannien und Irland, Frankreich, Österreich, Süd-Afrika, Rhodesien, in die CSSR und die USA (als Begleiter der Sopranistin Jessye Norman). Seit 1974 wirkt er regelmäßig bei den Berliner Festwochen mit und spielte Schallplattenaufnahmen bei Electrola und der Deutschen Grammophon-Gesellschaft ein. ANDRZEJ DUTKIEWICZ, geb. 1942 in Staszow Komponist und Pianist, studierte an der Warschauer Musikhochschule u.a. bei Jerzy Lefeld, Regina Smenditank a und Witold Rudzinski und später an der Eastman School of Music in Rochester. Er konzertierte in ganz Europa, den USA, Sad- und Mittelamerika und wirkte bei den Interpretationskursen für Neue Musik am National Music Camp in Interlochen/USA als Dozent. Lehrt an der Musikakademie in Warschau. STANISLAW SKOCZYŃISKI, geb. 1953, studierte an der Musikakademie in Warschau, wo er seit 1977 unterrichtet. Als Schlagzeugsolist ist er am Warschauer Rundfunkorchester tätig und konzertiert als Solist wie auch als Mitglied und Leiter der Warschauer Perkussionsgruppe". 1981-84 war er Teilnehmer der Interpretationskurse der modernen Musik in Aix-en-Provence bei Sylvio Gualda. ROMAN LASOCKI, geb. 1948, studierte Violine bei Fr. Jamry an der Musikhochschule in Łódź und nahm an verschiedenen Meisterkursen u.a. bei André Gertler und Henryk Szeryng toil Konzertierte fast in ganz Europa als Interpret Neuer Musik, u.a. von John Cage, und WM an der Musikakademie in Kattowitz. Veröffentlichte Bemerkungen über die Vorbereitung des modernen Violinwerkes". Detlef Gojowy