Avant-garde 20th century work for solo piano. 1-24: Co-produced by RIAS Berlin & Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. 25-28: Produced by Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. Cover Photo: INTERSOUND. Original Publisher: Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. ADDITIONAL INFORMATION ALBUM 1 Side A Krzysztof Meyer: KLAVIERPRÄLUDIEN 1-10 (Piano Preludes 1-10) 1. Nr. 1 2. Nr. 2 3. Nr. 3 4. Nr. 4 5. Nr. 5 6. Nr. 6 7. Nr. 7 8. Nr. 8 9. Nr. 9 10. Nr. 10 Side B Krzysztof Meyer: KLAVIERPRÄLUDIEN 11-17 (Piano Preludes 11-17) 1. Nr. 11 2. Nr. 12 3. Nr. 13 4. Nr. 14 5. Nr. 15 6. Nr. 16 7. Nr. 17 ALBUM 2 Side A Krzysztof Meyer: KLAVIERPRÄLUDIEN 18-24 (Piano Preludes 18-24) 1. Nr. 18 2. Nr. 19 3. Nr. 20 4. Nr. 21 5. Nr. 22 6. Nr. 23 7. Nr. 24 Side B Krzysztof Meyer 1. SONATA PER VIOLINO SOLO op. 36 1. Satz 2. Satz 2. SONATA PER FLAUTO SOLO op. 52 1. Satz 2. Satz Krzysztof Meyer: 24 Piano Preludes op. 43 (1977/78) Looked at historically, the Prelude was once an introductory movement for organ, piano or group of instruments. These pieces were conceived for use in Church, in the opera and as — so to speak — a musical "hors d'oevres" to introduce the mealtime concerts which were once a part of life in the houses of the nobility. In the 17th. Century, the dance music of the upper classes, the multi-movement Suite, often opened with such a quasi overture. It was Johann Sebastian Bach who first forged the intimate synthesis of Prelude and Fugue, with which he then composed whole cycles of pieces. Both parts of the "Well-tempered Clavier", composed from 1721 on, contain twenty-four such Preludes and Fugues. However, the term 'Prelude' remained a variable one; it was not confined to any one particular musical form — as can be seen by the way Bach himself originally named his two-part inventions 'Praeambula'. During the 18th. Century, the venerable tradition of the genuine Prelude — which had originated in the 15th. Century as a piece of cunningly improvised instrumental music — gradually faded out. It was left to the 19th. and 20th. Centuries to rediscover the Prelude, this time in the form of the Character Piece, as can be seen in the Preludes of such composers as Chopin, Debussy, Rachmaninov and Shostakovitch. On the other hand, Hindemith attempted to revitalise the older tradition with his collection of piano pieces, the 'Ludus a cycle of preludes, fugues, interludes and postludes. Krzysztof Meyer's cycle of 24 Preludes for Piano was composed in the years 1977-78 and can best be described as a collection of character pieces. Here Meyer has composed a series of miniatures for the piano, each of which is based on a clear-cut musical idea, which is then developed, worked out and worked over in the course of the movement. The preludes are of varying lengths; the shortest (VIII) is a mere fifty seconds, while the longest (XXIV), which also closes the whole cycle, lasts nearly six minutes. Sometimes, as in Prelude V, the thematic material derives from a pair of musical opposites: in this case, a sequence of chords followed by individual, staccato points of sound. Each of these miniatures represents an intimate synthesis of traditional and contemporary musical thought. In Prelude I, for example, such elements as clusters, whirring ribbons of sound, darting between the highest and lowest registers of the instrument, and whirling ostinati are complemented by strictly developed motivic ideas and throbbing, quasi-baroque rhythms. These preludes, which are played on this record by the composer, are characterised not just by contemporary pianistic writing but also by more traditional formal ideas. Prelude XIII, for example, opens with virtuoso note-repetitions which gradually develop into spacious ostinato figures. Prelude XIV confronts calm octave motion with buzzingly pianistic lines of sound, and this combination of opposites determines the following course of the piece. Prelude XV is characterised by material more typical of an 'Invention': the musical figurations are either worked over by the left and right hands alternately or are combined and concentrated in both hands at once. Prelude XVIII derives its energy from spacious columns of sound; at first a complex of eight notes makes its presence heard: the highest and lowest notes of this complex (b-flat) function as a kind of pedal-point, while the other parts continually vary the character of the chord. Later the bass moves on the G-flat and finally to F, while the whole complex is reduced to six parts and gradually transformed into the material of the closing section. Often a new musical character is introduced by Meyer into the second section of his preludes: in preludes XVII and XXIV, for example, the musical motion seems to stiffen, to become paralysed, almost to freeze. Only gradually does the music then begin to free itself from the crystalline upper limits of the keyboard. Five musical characters, five possible ways of shaping the miniaturistic designs of these pieces are thus discernible in this second part of Meyer's "Preludes": ostinato forms, the impressionistically whirring ribbons of sound so favoured by the composer, musical ideas typical of the Invention' form, sharply defined chordal structures and lastly these seemingly paralysed musical formations, sounding almost like "frozen teardrops". Originally, Meyer's Preludes for the Piano were conceived 'Gebrauchsmusik', functional music: they were intended as an introduction to the difficult art of sight-reading for piano students in Crakow. And this aspect of pianistic craftmanship — in the best sense the word — makes its presence felt in these compositions as worthy complement to their innate musical vitality. Krzysztof Meyer: Sonata per violino solo Sonata per flauto solo The "Sonata per flauto solo" was composed in 1980 and is in two movements. The first is a calmly lyrical, cantabile movement, which includes a virtuoso climax in its central section; this is followed by a multifarious Presto movement. Meyer develops the first section of the opening movement out of a distinctive motif based around the note g', to which the music returns several times. After the virtuoso outburst of the central section, which is based on the note c, the music returns to the lyrical nature of the opening, thus rounding off the formal shape and musical character of the movement. The Presto movement is dominated almost throughout by the biting timbre of the piccolo and a short, staccato motif built around the octave c'''—c'''', and closing with further, downward leaping octave jumps. The Rondo-type structure of this Presto derives from the — mostly stanzaic — interludes, in which the tempo is also often reduced. The movement ends with a drawn-out epilogue, in which the musical material and the characteristic timbre of the alto flute hark back to the very opening of the' Sonata. The two movements of the composition are thus forged into a single formal arch. The two movements of the "Sonata per violino solo" are closely related to one another. While the rather shorter first movement introduces thematic ideas in the form of a musical mosaic, the second movement functions as a kind of virtuoso development section for this same material. The sonata is characterised by four different, typically violonistic and characteristic ideas; the piece is thus reminiscent of the baroque sonata tradition rather than that of the Classical and Romantic composers. The sonata begins with dramatic, explosive repetitions of the note g; these are followed by a more cantilena idea which also begins on g, is immediately repeated and then ascends to the high c"". This note is then repeated several times, finally fading away into pianissimo. The follows a third idea, a revolving pizzicato quaver motiv. Finally a new motif is introduced, punctuated by chords and involving much double- and multiple-stopping. The second movement begins very high up with severe repetitions of the note c"". This is followed by the quaver-motif played at first con sordino and sul ponticello. Then the viciten gesture of the sonata's opening is reintroduced, followed by the chordal motif. After this, all the motivic ideas are combined into a lengthy development section. Wolfgang Burde translated by Jolyon Brettingham Smith ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN Krzysztof Meyer: 414 24 Piano Präludien op. 43 (1977/78) Präludien, das waren einst Orgel-, Klavier- oder Instrumentalsatze einleitenden Charakters. Man begegnete solchen Intraden in der Kirche ebenso wie in der Oper oder aber in der fürstlichen Kammer als Einleitungsmusik zu einer Tafelmusik. Und die vielgliedrigen Suiten des 17. Jahrhunderts, die fürstlichen Tanzmusiken wurden gern mit einem solchen Ouvertürensatz eingeleitet. Erst Johann Seb. Bach verband Präludium und Fuge innig miteinander und komponierte sie als Zyklus: die beiden seit 1721 ausgearbeiteten Teile des 'Wohltemperierten Klaviers' enthalten je 24 Präludien und Fugen. Dail der Begriff changierte, keineswegs eindeutig mit einer musikalischen Form verbunden war, ist an Sachs zweistimmigen Inventionen ablesbar, die der Komponist zunächst als Praeambula bezeichnete. Im Verlauf des 18. Jahrhunderts verblaßte die ehrwürdige Tradition des Präludiums, die einst, im 15. Jahrhundert, vom improvisierten Handstück ihren Ausgang genommen hatte. Aber das 19. und das 20. Jahrhundert entdeckten das Präludium neu: als Charakterstuck. Devon reden Chopins Préludes ebenso, wie die Debussys oder Rachmaninows und Schostakowitschs. Hindemiths neobarocker Zyklus von Präludien, Fugen, Interludien und Postludien, der Klavierzyklus 'Ludus tonalis', versuchte dagegen der alten Tradition sich anzunähern. Krzysztof Meyers Zyklus von 24 Präludien für das Klavier, der in den Jahren 1977/78 entstand, ist am ehesten als Folge von Charakterstücken beschreibbar. Meyer komponierte Klavier- Miniaturen, denen ein prägnanter musikalischer Gedanke zugrunde liegt, der dann im Verlauf des kürzer oder länger ausgesponnenen Formprozesses 'expliziert', das heißt ausgearbeitet, erläutert wird. Das kürzeste der Präludien (VIII) wahrt nur fünfzig Sekunden, das längste (XXIV), mit dem der Zyklus geschlossen wird, dauert nahezu sechs Minuten. Gelegentlich, wie im Präludium V, wird ein musikalischer Gegensatz thematisch: auf eine Akkordsequenz folgen Staccato- Punkte. Tradition und zeitgenössisches kompositorisches Denken sind in jeder Miniatur eng verschwistert. Cluster, flirrend durch die Register jagende Klang Bänder, ostinate Drehungen stehen neben motivisch ausgearbeiteten Phrasen, neben barockisierend pulsierenden Bewegungszügen, wie im Präludium I. Die Präludien, die der Komponist für diese Schallplatte einspielte, öffnen sich vielfaltigen zeitgen6ssischen aber auch traditionsreichen Gestaltungsmöglichkeiten von Klaviermusik. So beginnt das Präludium XIII mit virtuosen Tonrepetitionen, die allmählich in weiträumigere ostinate Bewegungsformen 0berfiihrt werden. Präludium XIV konfrontiert gelassen gesetzte Oktavgange mit flirrenden Klavierlinien, und dieser Gegensatz bestimmt als thematischer Charakter auch den weiteren Verlauf des Stückes. Inventionsartige Gestaltungselemente finden sich im Präludium XV: das figurative Material wird entweder im Wechsel der Hände ausgespielt oder aber in beiden Händen verdichtet. Von weiträumig gesetzten Klangsäulen lebt das Präludium XVIII. Zunächst wird ein achttoniger Komplex h6rbar, dessen Aussenstimmen b als Orgelpunkt setzen, während die Innenstimmen den Klang immer wieder neu färben. Dann wechselt der Ball von b nach ges, später nach f, und der große Klang wird auf sechs Stimmen reduziert und allmählich in eine Schlußgruppe überführt. Und noch einen Charakter exponiert Meyer mehrfach im zweiten Teil seiner Präludien: in den Präludien XVII und XXIV scheint die musikalische Bewegung zu erstarren, so, als ob sie vereiste. Erst allmählich befreit sie sich aus dem hohen, kristallenen Klavier-Register. Fünf Charaktere, Karl Möglichkeiten miniaturistischer Gestaltung sind in diesem zweiten Teil der Präludien Meyers also beobachtbar: es finden sich ostinate Bewegungsformen, Meyer arbeitet mit impressionistisch flirrenden Klangbändern, mit inventionsartigen Strukturen, setzt klangbetonte Akkordkomplexe und schließlich starre, wie 'gefrorene Tranen' anmutende Klangstrukturen. Meyers Klavier-Präludien waren ursprünglich als Gebrauchsmusik' konzipiert. Krakauer Klavierstudenten sollten mit ihrer Hilfe in die anspruchsvolle Kunst des Vom-Blatt Spielens einge0bt werden. Und diese Widmung der Präludien, ihr im besten Sinne klavieristisch-handwerklicher Aspekt, ist den St0cken ebenso abzuspüren, wie ihre musikalische Vitalität. Krzysztof Meyer: Sonata per violino solo Sonata per flauto solo Die im Jahre 1980 komponierte 'Sonata per flauto solo' ist zweisätzig. Auf einen gelassen atmenden, kantablen ersten Satz der allerdings in einem Mittelteil virtuos crescendiert, folgt ein vielfaltig gegliederter Presto-Satz. Aus einem aparten, um den Ton g' zentrierten Motiv entwickelt Meyer in mehreren Ansätzen einen ersten Formteil Nach einem virtuos ausbrechenden Mittelteil dessen Basiston ist, kehrt Meyer zum kantablen Beginn zurück: die Form und den Charakter des Satzes auf diese Weise schließend. Der scharfe Ton der Piccoflote und ein kurzes Staccato-Motiv nachschlagender Oktaven (C3-C4), das mit einem herabstürzenden Oktavgang geschlossen wird, beherrscht den Presto-Satz nahezu bis zuletzt. Die rondoartige Gliederung des Presto wird durch Zwischensatze inszeniert, die Meyer gern strophenartig gliedert und im Tempo zurücknimmt. Mit einem langer ausgesponnen Epilog wird dieser Satz geschlossen dessen Motive und dessen Ton (Alt-Flote) an den Beginn der Floten-Sonata' erinnern. So wird die zweisätzige Sonata zuletzt einem grollen Formbogen zusammengefügt. Die zwei Sätze der 'Sonata per violino solo' sind eng aufeinander bezogen. Während der kürzere erste Satz das thematische Material mosaikartig ausbreitet, erfolgt die virtuose Ausarbeitung und Umbildung dieser Materialien im zweiten Satz. Vier typische Geigencharaktere beherrschen diese 'Sonate', die in ihrem klangbetonten Charakter eher an die barocke Tradition der 'Sonata' erinnert, als an klassisch-romantische Modelle. Die Sonate beginnt mit einer wild, auffahrend herausgespielten Tonrepetition auf g. Daran schließt sich eine kantilenenartige Geste, die auf dem kleinen g beginnt unmittelbar wiederholt und bis zum viergestrichenen c hinaufgeführt wird. Mehrfach repetiert, verdämmert das c schließlich im Pianissimo. Es folgt eine dritte, sich in sich selbst drehende Pizzikato-Bewegung gleichmäßiger Achtel. Und schließlich wird eine akkordbetonte, zwei- und mehrstimmige Geigenstruktur hörbar. Der zweite Satz beginnt in hoher Lage mit dem mehrmals aufklingenden viergestrichenen c. Es folgt die Achtelbewegung, zun8chst verfremdet, con sordino und sul ponticello ausgespielt. die repetierende grolle Geigengeste schließt sich dann die klangbetonte Akkordstruktur und ein langer ausgesponnener Durchführungsteil an, in dem alle zuvor exponierten motivischen Elemente genutzt werden. Wolfgang Burde