我们走过去，打开李伟乐的这张专辑。我们认为听众与音乐家之间永远存在着距离——无论是独特的语汇，或是细腻的情感，与听众当下的感受都会有所不同。正是这些不同构成了音乐最有趣的部分，构成了“作品一旦完成，创作者本人也就变成了听众之一”的多样性基础。 因此我们聆听音乐，从“聆听”这一姿态本身出发，来折射音乐中的种种场景。 于是我们坐下来聆听。从“Cellar Rose（地窖玫瑰）”出发，经过“Paddle（船桨）”，经过“Viewing Flowers（走马观花）”，经过“Das Tschengarten（口袋花园）”，经过“Jumping Rabbit（跳跃的兔子）”，抵达“Lullaby for Kim”。这些原创的作品像童梦中接二连三出现的仙境，用可爱的音符闪烁着秘密的隐喻。 有没有一种可能，音乐人以爱为核心，把尘世间形形色色的爱当一种长久的情谊来讨论？就像他在音乐中用吉他的琴弦来回忆玫瑰的名字，回忆口袋中花园的特征，不同的花有不同的根须、枝桠以及花蕊。他曾经摘下其中一朵，正是这样的一朵让他在生活的万花筒中走马而过。在生活不断折旧成为秘密的过程中，音乐这双手翻开了旧衣物的口袋，也许会让你找到遗失已久的零钱，闪着金光。 我们已经忘记了为什么会打开这张专辑。也许是因为对一位年轻音乐人的好奇，也许是因为这些籍由乐手一镜到底般的one take的录音容易让人捕获更真实的音乐。有了这样的音乐，在一年四季的好天气里，我们可以从容地在狭小的空间中不断走神，让自己的神思与音乐的暗影重叠。