Avant-garde 20th century string quartets. / Avantgarde 20. Jahrhundert. Das Franz Schubert Quartett. Recorded at AUSTROPHON Studio, Vienna, Austria. Original Publisher & Producer: Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. Production management: Gerhard Narholz. Recording technology: Ing. Oswald Gritsch. Editing: Malgorzata Kragora. Cover Design/Photo: INTERSOUND. ADDITIONAL INFORMATION Seite A Hartmut Pascher: STREICHQUARTETT NR.1 lop.27) 1. Introduktion und Scherzo 2. Thema mit 2 Variationen Seite B Thomas Pernes: STREICHQUARTETT NR.1 1. Satz: 2. Satz: Bronislaw K. Przybylski: ArnolD SCHönBErG in memoriam Für Streichquartett Florian Zwiauer, 1. Violine Michael Gebauer, 2. Violine Hartmut Pascher, Viola Rudolf Leopold, Violoncello In 1974 the Franz Schubert Quartet first came to public attention, upon winning the first prize in the International String Quartet Competition of the European Radio Union in Stockholm, Just some months before the ensemble had been founded by students from the Vienna Music School. Franz Samohyl, the Viennese "violin pope," and Rudolph Kolisch, the principal of the legendary Kolisch Quartet, prepared the four young musicians for the competition and laboured on the works (including Schönberg's 3rd String Quartet). The ensemble quickly became known through concert tours in Europe, America and Eastern Europe. Concerts in Vienna with works by Schubert and Schumann, and the success with the Hohenems Schubertiad were among the highpoints of this rapid career, along with the Mozart-Schubert-Tchaikovsky Cycle in the London Wigmore Hall and the concerts in the Sydney Opera House and in the New York Lincoln-Center, being wildly applauded. The secret of this success is (as one critic writes) in the "Vienna style of working together" and the search for the "intellectually distinct, firm grasp," The "Vienna style" corresponds to the mellow, expressive playing of the four musicians. The "distinct, firm grasp" results from their ability to recognise the structure of a composition and to comprehend the style intuitively. Their style has been described with justice as a "spontaneous dialogue," as a "conversation between four." Florian Zwiauer, the leader of the ensemble, was born 1954 in Vienna. He studied at the Vienna Music School under Franz Samohyl and performed as a soloist in concerts in Vienna, Salzburg and Linz. In 1969 he was awarded the first prize at the "Jeunesse musicales" competition and in 1978 the second prize at the international Mozart competition in Salzburg. Michael Gebauer, who plays second violin, is the oldest of the four mustcians. Born in 1951 in Stuttgart, he studied under Kurt Stiehler in Munich, Franz Samohyl in Vienna and Ivan Galamian in New York, A scholarship for the "International Chamber Music Festival" in Cleveland (USA) rounded off his musical training. Along with the other musicians of the ensemble Michael Gebauer has been repeatedly contracted to appear as soloist, principally with the Young Stuttgart Chamber Orchestra with whom he has undertaken concerts in every continent. Hartmut Pascher, the viola player, born 1956 in Vienna, is a versatile musician. At the Vienna Music School he first studied violin with Klaus Maetzl, then viola with Franz Samohyl. He plays with various chamber ensembles, teaches on international chamber music courses and has emerged besides as a composer, with works that prove that he has come to a deep understanding of the work of the Vienna Twelve-tone school: the music of Arnold Schönberg, Alban Berg and Anton Webern. Rudolf Leopold, the cellist, born 1954 in Vienna, is, like Florian Zwiauer and Helmut Pascher, permeated with the culture and tradition of his birthplace. After his studies at the Vienna Music School, (cello, piano and composition) he gave concerts as a soloist at home and abroad and was distinguished at the "Prague Spring" International Competition for special musical achievements. The Works Hartmut Pascher—String Quartet Nr. 1 (op. 27) "I have tried here to relate modern and traditional elements of our century's music. This takes place by means of contrast effects but also through synthesis and collage. In this way the tonal possibilities of the individual instruments should come into their own validity," writes Hartmut Pascher about his String Quartet, composed for the Franz Schubert Quartet. In it he characterises the individual Quartet members. The first violinist is able to shine with a "beautiful cantilena," 'the cellist with a "great solo." The theme of the viola hovers in the expressive middle tenor range of the instrument. The second violin has the most thankless task. He must content himself with the transitions and continuations. The work has two movements. The first part consists of an introduction and a scherzo with trio. The second part is based on a tone sequence from which is built the theme of the first violin and the variations. The first variation is a "hommage á Anton Webern," the second is a jazz fugue, in which the theme is blended in a collage-like manner. Bronislaw Kazimierz Przybylski—"ArnolD SCHtinBERG in memoriam" This Polish composer enjoyed a comprehensive musical training. In Lodz, where he was born in 1941, he studied piano, music theory and pedagogy. His teachers of composition were Thomas Kiesewetter and Boleslav Szabelski. After he had been awarded many prizes, he obtained a scholarship to study at the Vienna Music School under Roman Haubenstock-Ramati, who gave Przybylski decisive inspiration for further creation, In the piece "ArnolD SCHönBErG in memoriam" he applies the serial technique. The first eight tones A,D,S,C,H,B,E,G, are the German tone letters of the name of Arnold Schonberg: they are completed to a twelve-tone scale by a further four tones. The scale appears in its four forms: as basic scale; inversion of basic scale; retrograde, and its inversion. The structure is established in such a way that the four voices could be individually played and also variably combined with each other. By means of change in tempi and articulation new tonal situations continually arise. Altogether the piece consists of twelve parts: a theme played by the viola; ten two or three voice variations, and a finale, in which the four instruments are to be found in strict serial movement. Thomas Pernes—String Quartet Nr. 1 Thomas Pernes, born 1956 in Vienna, belongs among the most successful composers of his generation. He studied composition under Alfred Uhl, Friedrich Cerha and Roman Haubenstock-Ramati. In 1980 the premier performance was given of his "Concerto" at the International Society for New Music" in Jerusalem and his orchestral piece "con alcune lincenze" at the Donauesching Music Festival; two works that identify him as a sensitive musician, acquainted with modern techniques of composition. In 1981, a commission from Austrian Radio gave rise to "Gleichsam eine Sinfonie" and in 1982 the "Double concerto for harp and double bass." For the "Styrian Autumn 1983" he wrote a violin concerto' and for the IRCAM-Studio directed by Pierre Boulez in Paris "Songs for nine instruments." Thomas Pernes composed the first string quartet in 1976. In it all the characteristics of his style are already to be recognised. Both the two movements exhibit the same central tone. The first movement is dominated by five fields of tension: by precisely fixed structures and aleatoric parts that are freely elaborated by the interpreters. In the second movement the tone material consolidates to form the climax. "The atmosphere is very important," writes Pernes concerning his quartet, "which is possibly sometimes stamped by the physiognomy of its place of origin, Vienna: rough edges are rounded off, rigidities are loosened. In this atmosphere there is no place for oversize theatrical gesticulation, for self-indulgent pathos. It is lyric, sometimes melancholy, sometimes also vigorous. The conclusion of the piece is a consolidation of the mood by means of synchronising resolution and statement." ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN Im Jahre 1974 wurde man erstmals auf das Franz Schubert Quartett aufmerksam, als es beim Internationalen Streichquartett-Wettbewerb der Europäischen Rundfunkunion in Stockholm den ersten Preis gewann. Erst einige Monate zuvor war das Ensemble von Studenten der Wiener Musikhochschule gegründet worden. Franz Samohyl, der Wiener "Geigerpapst" und Rudolf Kolisch, der Primarius des legendären Kolisch-Quartetts, hatten die vier jungen Musiker auf den Wettbewerb vorbereitet und mit ihnen die Werke (u.a. Schönbergs 3.Streichquartett) erarbeitet. Durch Konzertreisen in Europa, Amerika und Osteuropa wurde das Ensemble schnell international bekannt. Konzerte in Wien mit Werken von Schubert und Schumann, der Erfolg bei der Schubertiade Hohenems, gehören ebenso zu den Höhepunkten dieser steilen Karriere wie der Mozart-Schubert-Tschaikowsky-Zyklus in der Londoner Wigmore-Hall und die Konzerte in der Oper von Sidney und im New Yorker Lincoln-Center, in denen das Quartett stürmisch gefeiert wurde. Das Geheimnis des Erfolges ist — wie ein Kritiker schrieb — in der "Wiener Art des Zusammenwirkens" und dem "intellektuell bestimmten, festen Zugriff" zu suchen. Der "Wiener Art" entspricht das weiche, ausdrucksvolle Spiel der vier Musiker. Der "bestimmte, feste Zugriff" resultiert aus ihrer Fähigkeit, die Struktur einer Komposition zu erkennen und den Stil intuitiv zu erfassen. Nicht zu Unrecht hat man deshalb auch ihr Spiel als einen "spontanen Dialog," els "eine Konversation zu viert" bezeichnet. Florian Zwiauer, der Primarius des Ensembles, wurde 1954 in Wien geboren. An der Wiener Musikhochschule studierte er bei Franz Samohyl und trat als somit in Konzerten in Wien, Salzburg und u.a. auch in Linz hervor. 1969 wurde er mit dem ersten Preis beim Wettbewerb der "Jeunesse musicales" und 1978 mit dem 2.Preis beim Internationalen Mozart-Wettbewerb in Salzburg ausgezeichnet. Michael Gebauer, der die zweite Violine spielt, ist der älteste der vier Musiker. Geboren 1951 in Stuttgart, studierte er bei Kurt Stiehler in München, bei Franz Samohyl in Wien und bei Ivan Galamian in New York. Ein Stipendium für das "International Chamber Music Seminar" in Cleveland (USA) rundete seine musikalische Ausbildung ab. Wie die anderen Musiker des Ensembles wurde auch Michael Gebauer wiederholt als Solist verpflichtet, vor allem vom Stuttgarter Jugendkammerorchester, mit dem er Konzertreisen in alle Kontinente unternahm. Hartmut Pascher, der Bratschist, geboren 1956 in Wien, ist ein vielseitiger Musiker. An der Wiener Musikhochschule studierte er zuerst Violine bei Klaus Maetzl, dann Viola bei Franz Samohyl, Er musizierte mit verschiedenen Kammerensembles, unterrichtete bei internationalen Kammermusikkursen und trat außerdem als Komponist mit Werken hervor, die beweisen, daß Pascher sich intensiv mit der Wiener Zw6Iftonschule, mit cler Musik von Arnold Schonberg, Alban Berg und Anton Webern auseinander gesetzt hat. Rudolf Leopold, der Cellist, geboren 1954 in Wien, ist wie Florian Zwiauer und Helmut Pascher von der Kultur und der Tradition seiner Geburtsstadt geprägt. Nach seinem Studium an der Wiener Musikhochschule (Cello, Klavier und Komposition) gab er als Solist Konzerte im In- und Ausland und wurde beim internationalen Wettbewerb "Prager Frühling" für besondere musikalische Leistungen ausgezeichnet. Die Werke Hartmut Pascher—Streichquartett Nr. 1 op. 27) "Ich habe hier versucht, modernere und traditionellere Elemente der Musik unseres Jahrhunderts zu verbinden. Dies geschieht durch Kontrastwirkungen, aber auch durch Synthese und Collage. Dabei sollen die klanglichen M6glichkeiten der einzelnen Instrumente gut zur Geltung kommen," schrieb Hartmut Pascher Ober sein Streichquartett, das er für das Franz Schubert Quartett komponiert hat. In ihm charakterisiert er die einzelnen Quartett-Mitglieder mit ihren typischen Merkmalen. Der erste Geiger kann mit einer "schönen Kantilene," der Cellist mit einem "Grogen Solo" brillieren. Die Themen der Bratsche bewegen sich in der ausdrucksvollen Mittellege des Instruments. Der zweite Geiger hat die undankbarsten Aufgaben. Er muß sich mit den Überleitungen und Fortsetzungen begnügen. Das Werk hat zwei Setze. Der erste Satz besteht aus einer Introduktion und einem Scherzo mit Trio. Der zweite Satz basiert auf einer Tonreihe, aus der das Thema der ersten Violine und die beiden Varianten gebildet werden. Die erste Variation ist ein "Hommage á Anton Webern," die zweite eine Jazzfuge, in der collageartig das Thema eingeblendet wird. Bronislaw Kazimierz Przybylski —"ArnolD SCHtinBErG in memoriam" Der polnische Komponist verfügt Ober eine umfassende musikalische Bildung. In Lodz, wo er 1941 geboren wurde, studierte er Klavier, Musiktheorie und Pädagogik. Seine Kompositionslehrer waren Tomasz Kiesewetter und Boleslaw Szabelski. Nachdem er mehrfach mit Preisen ausgezeichnet worden war, erhielt er ein Stipendium für ein Studium an der Wiener Musikhochschule bei Roman Haubenstock-Ramati, der Przybylski entscheidende Anregungen kir ein weiteres Schaffen gab. In dem Stuck "ArnolD SCHönBErG in memoriam" wandte er die serielle Technik an. Die ersten acht T6ne A,D,S,C,H,B,E,G sind die Tonbuchstaben des Namens von Arnold Schonberg; sie werden durch weitere vier Tone zur Zwölftonreihe ergänzt. Die Reihe erscheint in ihren vier Formen: als Grundreihe, Umkehrung der Grundreihe, Krebs und Krebs-Umkehrung. Die Struktur ist derart angelegt, daß die vier Stimmen einzeln gespielt und auch abwechselnd miteinander kombiniert werden k6nnen. Durch die Veränderung der Tempi und der Artikulation entstehen ständig neue Klangsituationen. Insgesamt besteht das Stuck aus 12 Teilen: einem Thema, das von der Bratsche gespielt wird, 10 zwei- oder dreistimmigen Variationen und einem Finale, in dem sich die vier Instrumente im strengen seriellen Satz zusammenfinden. Thomas Pernes—Streichquartett Nr. 1 Thomas Pernes, geboren 1956 in Wien, gehört zu den erfolgreichsten Komponisten seiner Generation. Komposition studierte er bei Alfred Uhl, Friedrich Cerha und Roman Haubenstock-Ramati, 1980 wurde sein "Concerto" in Jerusalem beim Weltmusikfest der "Internationalen Gesellschaft Mr Neue Musik" und sein Orchesterstöck "Con alcune lincenze" bei den "Donaueschinger Musiktagen" uraufgeführt; zwei Werke, die ihn als einen sensiblen, mit den modernen Kompositionstechniken vertrauten Musiker auswiesen. Im Auftrag des Österreichischen Rundfunks entstanden 1981 das Stuck "Gleichsam eine Sinfonie" und 1982 das "Doppelkonzert für Harfe und Kontrabag." Für den "Steirischen Herbst 1983" schrieb er ein Violinkonzert und für das von Pierre Boulez geleitete IRCAM-Studio in Paris "Gesange für neun Instrumente." Das erste Streichquartett komponierte Thomas Pernes 1976. In ihm sind bereits alle Merkmale seines Stils zu erkennen. Die beiden Setze weisen den gleichen Zentrumston auf. Der erste Satz wird von fünf Spannungsfeldern beherrscht; von genau fixierten Strukturen und aleatorischen Teilen, die von den Interpreten frei ausgestaltet werden. Im zweiten Satz verdichtet sich das Tonmaterial zum Höhepunkt des Werkes. "Sehr wichtig ist die Atmosphere," schreibt Pernes Ober sein Quartett, "die möglicherweise manchmal geprägt ist von der Physiognomie des Entstehungsortes, Wien: Schroffes wird abgerundet, Verhärtetes wird gelockert. In dieser Atmosphäre ist kein Platz für übergroße theatralische Gestik, für selbstgefälliges Pathos. Es ist Lyrik, manchmal wehmütig, manchmal auch kraftvoll. Der Schluß des Stückes: eine Verdichtung der Stimmung durch Gleichzeitigkeit von Auflistung und Bestätigung." Wolfgang Ludewig