English “Tres Leches put a powerful message in a good time…” Martin Douglas of KEXP wrote, and it is this element that Tres Leches use to bring joy and creative mobility to their audience. Their music involves multiple languages and a range of artistic styles from art-punk, psych, pop, cumbia and experimental. D’Alessandro and Mariscal, met in 2011 at Seattle’s Bumbershoot festival, and bonded over a shared love of international music, from the bands they had seen that night Nortec Collective and Star****er, to the bands they hoped to and one day would see together such as The Replacements and Café Tacvba. After Ulises and Alaia tried out some instruments in a jam room visiting the Experience Music Project, Ulises declared he was determined to learn drums and start a band with Alaia, who was impressed by his commitment to the instrument. By 2016 the band would release their EP and begin gigging with standout groups like Tacocat, The Coathangers, The Blacktones, Songhoy Blues, Boogarins, Los Blenders and Y La Bamba. Tres Leches’ debut LP, Amorfo, which translates to formlessness, celebrates the band’s love for creativity, cultural histories, chaos and an aim for artistic and physical survival through togetherness and expression. The 2018 full-length was reviewed by The Seattle Times as one of the best albums of the year, broke international presence through NPR, Noisey/Vice and Remezcla, performed at national festivals like Capitol Hill Block Party, Treefort and Upstream, and highlighted with a filmed in-studio performance on KEXP. Looking towards 2022, Tres Leches will release their album Fósil (fossil in Spanish), to which they have this to say about it, “Tres Leches were bad kids who daydreamed when they should have been paying attention to the history lessons about how they came from other parts of the world to spread their bad influences. They’re the type of people who have anxiety around a regular night out. They use music as a resource to resist media, police brutality, a pandemic and even death, all in the name of finding themselves. Fósil preserves these selfish creatures, the songs of the album acting as a remnant of the moments throughout their lives where they persevered and found self preservation.” Español "Tres Leches transmite un mensaje poderoso mientras pasas un buen rato...", escribió Martin Douglas de KEXP, y es este elemento el que utiliza Tres Leches para llevar alegría y movilidad creativa a su audiencia. Su música involucra múltiples lenguajes y una variedad de estilos artísticos desde art-punk, psych, pop, cumbia y experimental. D'Alessandro y Mariscal, se conocieron en 2011 en el festival Bumbershoot de Seattle, y se unieron por un amor compartido por la música internacional, desde las bandas que habían visto esa noche, Nortec Collective y Star****er, hasta las bandas que esperaban algún día ver juntos, como The Replacements y Café Tacvba. Después de que Ulises y Alaia probaran algunos instrumentos en una sala de improvisación visitando el Experience Music Project, Ulises declaró que estaba decidido a aprender a tocar la batería y formar una banda con Alaia, quien quedó impresionado por su compromiso con el instrumento. Para 2016, la banda lanzaría su EP debut y comenzaría a tocar con grupos destacados como Tacocat, The Coathangers, The Blacktones, Songhoy Blues, Boogarins, Los Blenders e Y La Bamba. El LP debut de Tres Leches, Amorfo, celebra el amor de la banda por la creatividad, las historias culturales, el caos y apunta hacia la supervivencia artística y física a través de la unión y la expresión. El LP de 2018 fue reseñado por The Seattle Times como uno de los mejores álbumes del año, obtuvo presencia internacional a través de NPR, Noisey / Vice y Remezcla, se presentó en festivales nacionales como Capitol Hill Block Party, Treefort y Upstream, y se destacó con una actuación filmada en el estudio en KEXP. De cara al 2022, Tres Leches lanzará su disco Fósil, al que tienen esto que decir al respecto, “Tres Leches eran niños malos que soñaban despiertos cuando deberían haber estado prestando atención a las lecciones de historia sobre cómo llegaron de otras partes del mundo para difundir sus malas influencias. Son el tipo de personas que sienten ansiedad en torno a una salida nocturna regular. Usan la música como un recurso para resistir los medios, la brutalidad policial, una pandemia e incluso la muerte, todo en nombre de encontrarse a sí mismos. Fósil conserva estas criaturas egoístas, las canciones del álbum actúan como un remanente de los momentos a lo largo de sus vidas en los que perseveraron y encontraron la autoconservación ”.