★传奇波哥雷里奇20多年来再度发行整张萧邦作品专辑。 ★每个音符波哥雷里奇都经过权衡，技巧也经过微调，直到找到适合的演奏方式。 ★萧邦经常被其他钢琴家过分浪漫化地演绎，波哥雷里奇则将其带往合乎逻辑的结论。 传奇钢琴家波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）自1981年音乐演奏事业开始便是以萧邦作品闻名。本录音是他20多年来再度发行整张萧邦作品的专辑，收录第3号钢琴奏鸣曲，两首《夜曲》（作品48-1与62-2），以及升F大调《船歌》（作品60）。 　　 波哥雷里奇认为：“艺术需要时间”，慢慢酝酿。这正是他历经这麽久的时间再度出版萧邦作品专辑的原因。因为每个音符都要经过权衡，技巧也经过微调，直到他找到适合的演奏方式。他在一次採访中曾说：“精緻艺术有一个特点：它是残酷的，即使对我来说也是如此。”他的诠释绝非自满亦绝非平庸。在他的演奏中，力量与诗意相遇，相互碰撞，最终成型。他刻意远离飞速发展的音乐产业，始终坚定不移地追求自己的道路。 　　 他的诠释总是深思熟虑的，因为正如著名音乐评论家姚阿幸·凯泽（Joachim Kaiser）所写：在极端情况下，音乐史上许多最重要的作品在波哥雷里奇的演奏下，经常造成震撼。尤其是萧邦，经常被其他钢琴家过分浪漫化地演绎。而他只是将它们带往合乎逻辑的结论。萧邦一生体弱多病，且经常暴发愤怒，他的伴侣乔治·桑（George Sand）便曾表示：“萧邦的愤怒是可怕的。”就此而言，萧邦早已不是传统的梦幻浪漫主义形象，而是内心衝突的音乐家。 　　 1980年10月波哥雷里奇参加在华沙举办的“萧邦钢琴大赛”，在第三回合比赛时因为他的诠释违反传统，未能进入最后一轮决赛，引起评审委员之一，同时也是著名的钢琴家阿格丽希（Marhta Argerich）以退出评审团作为抗议，却因此打响了波哥雷里奇的国际知名度。此后萧邦的作品在波哥雷里奇的演奏曲目中一直佔有重要地位，而多年前他发行的第一张专辑便是萧邦作品录音，之后又发行的三张萧邦作品录音。本集则为第五张。 　　 在这张专辑中，波哥雷里奇致力于萧邦晚期作品的诠释。他巧妙地处理矛盾，刻意表现音乐中的对比性，并呈现其阴暗面。他不沉溺于任何音符，只为了表达萧邦晚年的破碎心境。