Avant-garde 20th century works. 1: Recording by WDR Cologne, conducted by Augustyn Bloch. 2: Production of Warsaw Radio, Ars Antiqua under the direction of Maciej Jaskiewicz. 3: Production of Warsaw Radio, Polish Chamber Orchestra conducted by Jerzy Maksymiuk. Original Publisher: Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. ADDITIONAL INFORMATION Side A CARMEN BIBLICUM (1980) Side B 1. ANENAIKI (1979) für 16-stimmigen Chor a capella 2. ZEITSCHICHTEN (1978) für 15 Streichinstrumente (LAYERS OF TIME for 15 String Instruments) Polnisches Kammerorchester Leitung: Jerzy Maksymiuk In the serial music of the post-Schönberg period, the evolutionary ideal attained its highest and most rigorous point of development. At the same time, this phase of the New Music already contained the seeds of a totally new mode of musical thought: the traditional technique of thematic development was to be replaced by the subtle manipulation of timbre and tone-colour, conventional rhythmic structures by varying relationships of texture and density; and a new comprehension of the phenomenon of Time grew up — one based on changes of state rather than linear, directional motion. Movement — if discernible at all — became circular a kind of non-movement, and as such itself a facet of tone-colour. At this point, European music once again became susceptible to the influence of music from other cultures and of music which had hitherto had no place in the conventional bourgeois concert-hall — undeveloped folk-music, for example, or the liturgical musical forms of various religious denominations which had had little or nothing to do with the mainstream of Classical Music. The particular fascination of these compositions by Augustyn Bloch is to be found in the deliberate, musically alert and imaginative contemplation of such points of contact; in the association and stratification of such different forms of musical expression and of the differences (and surprising similarities) between "musical materials" from various historical, regional and functional sources. lt is no coincidence that a style of composition based on this quasi-static, circular sense of motion displays definite parallels with traditional forms of liturgical music; this has resulted in the composition of new religious works. A good example of this trend is "Anenaiki" for 16-part a-cappella choir, which was written in 1979 and first performed in that year at the "Warsaw Autumn" Festival; German audiences first heard the work in 1981 at the Festival of Contemporary Church Music in Kassel. The name "Anenaiki" is derived from those melismatic syllables (usually without definite semantic meaning) which are found in the liturgical music of the Byzantine Tradition (also in that of the orthodox Slavonic Church), the vocal music of the Synagogue and in the songs of the Tunisian Bedouins. Like occasional semantic beacons, words such as "Haghia" or "Deum de Deo, Lumen de Lumine" emerge briefly to form the texture, while the voices otherwise revolve around individual pitches or intervals (Ike the minor second at the beginning), resulting in a static, pulsating sound, comprised of a myriad of minute internal movements, which sometimes build up chordal clusters composed of seconds and thirds or shifting patterns of fourths and fifths over the recurring pedal-point (a) in the bass. This work, dedicated to the Holy Father Johannes Paul II on the occasion of his visit to Poland, was written by commission of the Polish Radio. In the four parts of the "Carmen Biblicum" (for solo soprano and a chamber ensemble consisting of flute, clarinet, bassoon, two violins, viola, violoncello, double bass and percussion) on the other hand, which was written in 1980 and first performed in that year at the annual Festival of Contemporary Chamber Music in Witten, the Latin words of the psalmtexts are clearly to be heard und understood; however, this music too is basically made up of such circular movement around individual pitches as well as the repetition of particular intervals and "statistic" musical developments, in the course of which motion becomes timbre; the overall impression is of opalescent, intangible (but highly expressive) sounds — like the almost surreal effect of the overblown clarinet in the third song. The third work on this record is "Zeitschichten" for fifteen strings; in this piece the composer Augustyn Bloch takes stock of himsself and his own development; as he wrote in a programme note for the Warsaw Autumn Festival of 1978, in this piece he deliberately contemplates the passing parade of his previous musical experiences and compositional styles. The resulting music is made up of such elements as static, meditative ideas and clusters as well as other musical statements in an almost neo-classical style; however, all these take their considered place within the implied concept — "Temporal Layers" of the work's title. Augustyn Bloch was born on the 13th. August 1929 in Grudziedz; he studied organ (with Feliks Raczkowski) and composition (with Tadeusz Szeligowski) at the Academy of Music in Warsaw. He has composed chamber music, orchestral music, works for music theatre and various song-cycles. Augustyn Bloch, living as an independent composer in Warsaw was honoured by various international awards. Halina Łukomska was born on the 29th. April 1929 in Suchedniow (near Kielce) and studied at the music academies of Posnan and Warsaw as well as in Siena and Venice, beginning a varied international career in the late 1950's. Without altogether neglecting the field opera, she has specialised in concert performances, song recitals and the interpretation of contemporary music. She has made various recordings in Poland and Western Europe. Jerzy Maksymiuk was born in Grodno in 1936. He studied the piano with Jerzy Lefeld, composition with Piotr Perkowski and conducting with Bogusław Madey in Warsaw. Since 1975 he has been the conductor of the National Radio Symphony Orchestra. He has made many guest appearances in Western Europe and the United States. In 1972 Jerzy Maksymiuk founded the Polish Chamber Orchestra, which he still conducts today. He has made many records in Poland and abroad. Hartmut Lück Translated by Jolyon Brettingham Smith ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN In der seriellen Musik der Nach-Schönberg-Zeit hat der Evolutionsgedanke in der Musik seine höchste und konsequenteste Entfaltung erfahren gleichzeitig waren in dieser Phase der Neuen Musik schon die Keime eines anders gearteten Musikdenkens angelegt: Klangfarbe statt thematisch motivischer Arbeit, wechselnde Dichteverhältnisse statt konventioneller Rhythmik, ein anderes Zeitverständnis, welches nicht auf Bewegungsabläufen fußt, sondern auf unterschiedlichen Zuständen Bewegung, falls noch vorhanden, wurde eher kreisförmig, mündete in eine Art Stillstand, erschien selbst als Klangfarbe. Hiermit wurde die europäische Neue Musik auch wieder offen für Parallelen und Einflüsse außereuropäischer sowie nicht durch das bürgerliche Konzertleben standardisierter Musik, z.B. unerschlossener Folklore oder liturgischer Formeln verschiedenster religiöser Musik, die mit den Normen der "klassischen" Musik wenig oder nichts zu tun haben. Der besondere Reiz der hier vorliegenden Kompositionen von Augustyn Bloch liegt in der bewußten, musikalisch wachen und fantasievollen Reflexion über Querverbindungen und Schichtungen des musikalischen Ausdrucks, über Unterschiede und auch wiederum verblüffende Gemeinsamkeiten des "Materials" aus verschiedenen historischen regionalen und funktionalen Quellen. Es ist nicht zufällig, daß sich von kompositorischen Modellen zwischen kreisender, ruhiger Bewegung und Statik Bezüge zu überlieferten liturgischen Formeln ergeben und damit auch die Schaffung religiös thematisierter Werke neue Impulse erhält. "Anenaiki" für 16stimmigen Chor a cappella aus dem Jahre 1979, im selben Jahr auch beim "Warschauer Herbst" uraufgeführt und im Frühjahr 1981 bei den Kasseler Tagen für zeitgenössische Kirchenmusik auch den deutschen Hörern bekanntgemacht, ist dafür ein gutes Beispiel. Der Name "Anenaiki" ist auf melismatische Silben meist ohne semantische Bedeutung zurückzuführen wie sie sich in byzantinischer (und damit auch slavisch-orthodoxer liturgischer Musik, in synagogalen Gesängen und in Liedern tunesischer Beduinen finden lassen. Gleichsam wie semantische Blinklichter tauchen nur gelegentlich Worte wie "Haghia" oder "Deum de Deo, Lumen de Lumine" auf; ansonsten umkreisen die Stimmen einzelne Töne oder Intervallen (am Anfang die kleine Sekunde), ergeben vielfältig interferierende Floskeln eines auf der Stelle wogenden Klanges, bilden, Cluster aus Sekunden und Terzen oder auch Quirlt- und Quartrückungen über einem wiederkehrenden Baß-Orgelpunkt auf A. Das Werk wurde im Auftrag des Polnischen Rundfunks geschrieben und dem Heiligen Vater Johannes Paul II anlässlich seiner Polenreise gewidmet. Im vierteiligen "Carmen Biblicum" für Sopransolo und ein aus Flöte Klarinette, Fagott, zwei Violinen, Viola, Cello, Kontrabaß und Schlagzeug bestehendes Ensemble (1980; uraufgeführt im selben Jahr bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik als Auftragswerk der Stadt Witten sind zwar im Unterschied zu "Anenaiki" die verwendeten Psalmtexte (lateinisch) deutlich zu verstehen, doch ist auch diese Musik wesentlich durch das Kreisen um Einzelklänge, wiederholte Intervalle und "statistische" Bewegungsabläufe, deren Bewegtheit zur Klangfarbe wird bestimmt, opalisierende Klänge, die bei aller Expressivität unnahbar bleiben, wie etwa die unwirklich tönende überblasene Klarinette im dritten Lied. Das dritte Werk dieser Schallplatte, "Zeitschichten" für 15 Streicher aus dem Jahre 1978, zeigt den Komponisten Augustyn Bloch als Resümierenden: wie er selbst im Programmheft des "Warschauer Herbstes" von 1978 anmerkte, hat er hier kompositorische Erfahrungen früherer Jahre reflektiert und gleichsam sich überlappend Revue passieren lassen. So ergibt sich hier ein Nebeneinander von meditativer Statik Clustern und fast neoklassizistischen Formulierungen, die aber als reflektierte, vorgezeigte gebrochen und damit dem Konzept der im Titel genannten Zeitschichtung unterworfen erscheinen. Augustyn Bloch, geboren 13.8.1929 in Grudziedz, studierte Orgel bei Feliks Raczkowski und Komposition bei Tadeusz Szeligowski an der Warschauer Musikhochschule, schrieb Kammer- und Orchestermusik Orgelwerke, Stücke fürs Musiktheater und verschiedene Vokalzyklen. Er lebt als freischaffender Komponist in Warschau. Für sein Schaffen erhielt er mehrere internationale Preise. Halina Łukomska, geboren 29.4.1929 in Suchedniow bei Kielce, studierte an den Musikhochschulen in Poznan und Warschau sowie in Siena und Venedig, schon seit Ende der 50er Jahre vielfältige internationale Verpflichtungen. Hat sich auf Konzerte und Liedrecitals sowie Neue Musik spezialisiert, ohne deswegen aber die Opernbühne zu vernachlässigen. Verschiedene Schallplattenproduktionen in Polen und Westeuropa. Jerzy Maksymiuk, geboren 1936 in Grodno, studierte Klavier bei Jerzy Lefeld, Komposition bei Piotr Perkowski und Dirigieren bei Bogusław Madey in Warschau. Seit 1975 Leiter des Nationalen Rundfunksinfonieorchesters. Viele Gastspiele in Westeuropa und den USA. 1972 hatte Jerzy Maksymiuk das Polnische Kammerorchester gegründet, das er noch heute leitet. Schallplattenaufnahmen im In- und Ausland. Hartmut Lück