那一瞬间，它们对话的秘密，被谁偷偷听去了。 风过竹林，穿不透欲暝的色与影。一番清泠的声响，便有无数露珠簌簌地离开了花叶。只是那雾霭，那薄于纱轻于虹的雾霭，在黎明的最后时分，与这黑白意象的竹林痴缠悱恻，在枝枝叶叶间氤氲馥郁。在朝阳即将升起的离别时刻，雾霭暗涌在竹林的每个细节，呢喃着它湿漉漉的眷恋。雾霭和竹林的对话，是缠绵的拂动。 睇惯了南国矜持的纤云弄巧，或是北国寥廓的云淡秋空，所以在青藏高原上空，看见云朵和山峦如此近如此亲昵的姿态，让人不由得怔忡。大团大团棉花糖似的云朵，仿佛是可以触碰和揉玩的，它活泼而肆意地挑逗着山峦。山峦装模作样地静默巍峨着，仿佛事不关己，然而峰顶的积雪却泄露了它俩千百万年来的游戏默契，那是云朵不慎留下的足迹。云朵和山峦的对话，是嬉游的亲吻。 眼际身畔那些无限接近的瞬间，似乎因了那样对话的奇异关系，而成为了曼妙的景观。 翅膀和天空的对话，是游弋的梦想。 水滴和海洋的对话，是融入的忘怀。 手指和黑发的对话，是纠结的撩拨。 幸福和光阴的对话，是渐黯的磨灭。 背影和门扉的对话，是远 ??逝的流连。 那么，这钢琴黑白间或的玲珑，与民乐器明媚无伦的容颜，它们那悄然却默契的精妙对答，那样谐趣的、欣喜的、韵律的自然之音，惟有天籁才能形容了。 民歌有多美？“百里不同风，十里不同歌”，那一份活泼泼的情愫，像血脉一样在口耳传承中绵延；那无数绚丽或素朴的民歌花朵，百妍千态，芳馨袭人。 民歌本是直抒胸臆，即使毫无雕饰，意凭天成，也是粗服不掩国色，回眸便是惊艳。 有人说，民歌堪称音乐的“母语”。因此民歌便有了无数种奇幻变身的可能。作为乐器之王的西洋味的钢琴，来翻译中国的“母语”民歌，想想都会觉得太有趣。 所以，本辑选了十二首风格各异的中国经典民歌。地域而言，东抵吉林，西越新疆，南含台湾，北接蒙古，纵横中国的全部音乐版图；民族而言，包括汉族、朝鲜族、蒙古族、哈萨克族、布依族等多种纷繁异彩的民歌风情；风格而言，包容《半个月亮爬上来》的恬美，《云雀》的热烈，《森吉德玛》的哀伤，《无锡景》的温润，举凡十二支歌谣十二番面目，齐聚一堂已经熙熙攘攘，美不胜收。一旦和钢琴的西洋风格碰撞，立即火花四溅，灿烂满目！ 钢琴超凡的独奏表现力，立时带给这些熟稔旋律以金玉叮当的璀璨外观。原本千锤百炼的民歌旋律，被乐器之王的矜贵气质提炼出了纯美的精髓。色彩纷繁个性耀眼的各色民乐器亦不遑多让，一声清吟或是点片击打，立时便勾出天高地远水色无边，钢琴作为和声乐器又在背景中恰到好处地点染，提供了多种混搭嬉玩的可能。那样丰富而绚丽的元素对话，真令人目不暇接。 《桂花要等贵人来》，巴乌和钢琴交缠成明朗馥郁的南国之夜； 《森吉德玛》，马头琴复生了草原的辽阔，钢琴徐缓抒情； 《道拉基》用二胡、笛和钢琴对答互问，在长鼓的韵律间翩翩起舞； 《夜了天》的灵动钢琴在尺八的倾诉里，幽美得几乎不现实； 哈萨克最俏丽的《云雀》，因为都塔尔、康加鼓和笛子的经典歌舞组合而保留了浓郁的民族气质，钢琴和打击乐又赋予它格外奔放热情的外观； 《无锡景》的琵琶和钢琴，仿佛评弹二角，错落有致娓娓道来江南水乡的轻倩可爱； 最甜美是那首笙和钢琴合鸣的《摇篮曲》，在轻柔舒缓之间，仿佛回到童年。 十二首惊艳转身的民歌，十二段充满倾诉的音乐幻想，在片刻聆听的旅程间时时体验着惊喜，仿佛十二段崭新的回忆。中国交响乐团钢琴演奏家冯丹素手轻调百万名琴，并在众多民乐器及少数民族乐器演奏家们精妙技艺的簇拥之下，梦笔生花，美不胜收。 为了完美记录和再现旋律的妩媚动人，亦为了凝炼保存编创演奏时的点滴灵感火花，令他们能够真切迫近地传递到每一个听者的耳中，专辑诚邀中国唯一进入TAS榜的著名录音师李小沛先生操刀，选用中央电视台480平米模拟录音棚精湛录制。德国著名的Pauler Acoustics录音棚全程严谨完成专辑的后期制作及母版制造。 这一段钢琴与民乐器趣致动人的对话，仿佛芬芳的水果遇见了醇美的冰淇淋，齿颊留香，始终是甜美和愉悦的。尽管在这聆听的旅行中也遇见过静谧的、伤感的甚至有些热辣的，然而听到最后还是一种渗到心底的甜蜜。这种甜蜜，缘于对某段记忆的迷蒙唤醒，缘于对精妙趣致的赏心悦目，缘于不意间的一种舒畅和兴奋，更或许，正是缘于一种缘。茫茫大千之中，两相物事相遇是缘，两种琴声对话是缘，而这一段呼吸和聆听，亦是缘罢。