“把灵魂深处的振聋发聩送给这个世界”——潘高峰 音乐狂人潘高峰 第四张个人全原创专辑《霹雳》 四个月灵魂电光 创作力爆发 诗与歌的感官盛宴 摇滚乐能量石火 多元大碰撞 真与美的绚烈火花 《霹雳》可能是潘高峰开始音乐创作的这16年来，最好的一张专辑。 把这张专辑定名为《霹雳》，一是，这张专辑如闪电般的创作速度，创下了一个新纪录。回顾这些年自己的创作历程，《高峰&G-ELEVEN》用时7年、《灵魂城市》5年、《复古爱情故事》3年，但这张全原创专辑《霹雳》只用了短短四个月，就亲力亲为地完成了全部的歌曲创作和音乐制作。这种极限挑战般的创作力集中爆发，近似于音乐狂人的状态，是潘高峰经过去年的一番沉淀和思考后，想对世界和自己的言说。所以，这一次潘高峰用比音乐部分更多的心思去创造歌词，先把内心的感悟写成诗，再根据文字谱曲，花费了大量的精力来把这个时代的感受、普通话的发音吐字和西方现代音乐，自然地融为一体，在整个创作打磨的过程里，探究中文、旋律、律动之间进行深层次的融合。 二是，这张专辑，在音乐上如雷电般直接的音乐感官刺激，是回归真我，也是新的方向。无论是风靡一时的霹雳舞，还是街知巷闻的影视作品《霹雳贝贝》和《霹雳游侠》，“霹雳”，对八、九十年代出生的人来说，就是这代人最酷的儿时记忆。潘高峰也借由“霹雳”回归真实和初心，重拾给他带来影响最深最久的摇滚乐。同时，各式各样的音乐元素，比如：Funk、R&B、Blues、Soul等等，也都在这十首歌里互相碰撞，特别是吉他演奏的比重之大，让他很期待在这次新专辑巡演现场去完成这些吉他表演。比起《灵魂城市》的都市气息和《复古》的90年代情歌，在《霹雳》里，可能会听到一个没那么熟悉，却最真实的潘高峰，作为给自己即将到来的35岁的一份珍贵礼物，他用如同雷电般振聋发聩的感官音乐表达方式，唤醒这个时代华语流行音乐听众的思绪与身体。 “真实、成长、初心、希望、思索、诗意、坚持，都在《霹雳》之中”——潘高峰 01. 霹雳 行走在水面 穿越于火焰 把破碎的心装进遗忘的抽屉 作为开篇的新专辑同名曲，《霹雳》描绘了如同封面一般的场景。不同于《灵魂城市》的文艺与都市气质，《霹雳》用复古的合成器音色，搭载真实采样，营造了风雨交加的气氛。让人感官在水、火、沙、林中穿行，再回到后现代的城市里，配合着摩登的摇滚Funk舞曲，展现了“霹雳”的能量与冲击力。后半段的电吉他Fuzz音色Solo，把整首歌的“失真度”从Rock提升到Metal的级别，致敬了80年代的长发摇滚。从音色的角度，这是一首即复古又现代的摇滚Funk舞曲，从精神的层面，这是一首理想与现实的碰撞，如同“霹雳”一般。 02. 奈何 鲜衣马 人生何 因缘际 花开落 你若奈何？ 从潘高峰所作的一首古风诗，开始发展起来的《奈何》，通过更强的律动感，将《霹雳》延续下来的感官情绪向上堆叠。用蓝调的对话方式，将古风诗歌与现代音乐进行了一次充分融合，也是一次中西文化的完美碰撞，潘高峰表示：“仿佛一位侠客，置身于钢筋水泥之中的发问”。潘高峰和乐手们即兴完成的后半部分演奏中，“三大件”（吉他、贝斯、鼓）的配合更加大开大合，让《奈何》的力量感更加浑厚。 03. 一路的歌 送姑娘挚爱的花朵 攀雾里穿梭的巍峨 灵魂透彻 是一路的歌 很难明确界定这首歌的风格，是轻摇滚或是蓝调味的流行乐，还是舞曲。但单纯就词曲而言，这是最具国民性的一首歌。除了编曲带来的行进感律动外，它最值得一提的部分，还是它阐述了真实的、真挚的、年轻的，目的不为取悦他人的放松和快乐，从中隐约透露出来的，便是希望的能量。 04. 做梦 相约在这里 遗忘在哪里 是我是你 依稀的踪迹 《做梦》，实际上是在描绘梦境的感觉，用音乐去呈现一种梦幻的感觉，也许就白日里的一瞬不经意，在午夜半梦半醒之时的一些奇妙灵感。整首歌的律动、和声变化，都采用了非常“Motown音乐”的手法来呈现。结尾处的一长段吉他solo，相信会是巡演现场的精彩一幕。 05. 笨鸟 飞 相信就是我的机会 飞 拥抱孤独切莫后退 无论从态度、内容、编曲、演奏的维度，《笨鸟》都是潘高峰所创作过的，最摇滚的一首作品。虽然名为《笨鸟》，实则在诗作中是浴火重生的凤凰。也许你的善良单纯、执着勇气会被视为“笨”，甚至为此受到伤害和偏见，但请别害怕和改变，总有人会认同你、支持你，“笨鸟”也有自己的能量。 06. Let's Dance 给身体一点自由 寻找灵魂的出口 Funk一度成为了某种意义上，潘高峰的音乐标签。这首歌则是最纯粹、也最极致的一首Funk音乐。作为专辑里唯一一首，大家曾听过的潘高峰作品，相较之前的Live版本，这一次重新编曲录制的录音室版本，更加强调了“Dance”。用最简单的歌词和最直接的感官律动，让人们的身体不自觉地随着旋律舞动起来，就是Funk音乐的精髓。舞蹈，是人类的本能，希望通过这首歌来唤醒和释放这种天赋。 07. 作祟 落纠缠 入心扉 可知否 谁在作祟 这是专辑里节奏最慢、色彩最暖的一首歌，是一首关于思念与爱情的诗。在潘高峰众多描写爱情的歌曲中，这首拥有最淡定和文艺的质感，潘高峰为这首小诗配以了他钟爱的音乐元素，特别是歌词和音色的搭配上。用律动传达情感，是潘高峰音乐创作的特色和魅力所在，哪怕是慢歌，他说：“因为那是在音乐里离我们人类最近的东西。” 08. 游乐场ft.三好坏男孩 危险的乌托邦 赤裸的修罗场 “三好坏男孩”作为电台语言情感类节目的红人广为人们熟知，而潘高峰与他们的缘分却早在二十多年前。在成长的路上回头望望，那时一同追逐音乐梦想的人，如今都各自奔波忙碌着。时过境迁，再续前缘一起创作了这首《游乐场》，用音乐诠释彼此的青春。他们虽不是专业的歌手，但无比真实、热爱生活、寻找人生的趣味、和世人分享着爱的故事。正因如此，他们的歌声才显得那么真诚且有能量。 09. 最好得不到 倘若再拥抱 终究逃不掉 这是一首关于得失的情歌，那些经历与情愫都埋藏在韵味悠长的诗句里。失去过的人都能听懂，这首可以无限解读、却也难以名状的歌。失去后才明白，最好得不到，无论是白月光，还是朱砂痣，都是因为“得不到”和“已失去”。 10.艾米丽 破碎的声音 拥抱在哪里 最初的纯净 终会陪着你 这是你从没有听到过的潘高峰，歌词创作动机源自电影《天使爱美丽》。那些微小的细节之处，爆发出的能量是无法想象的，就像“霹雳”在自然界的形成过程。也许这就像每个人的人生一样，如此渺小，却也如此浩瀚。“艾米丽”是未经修饰的本能感官反应，让人在这些音符与音色里打开想象力。