认真地老去

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词、曲、编曲、制作、吉他、键盘。。。 无所不能的民谣先生——张希 首张专辑《认真地老去》 收录12首捕心之作 7月 正式发声   十余年前,当他还是一个孤独沉默的少年,音乐人小柯一耳把他从众多的新人编曲中听了出来,于是他成了小柯的弟子,自此后小柯很多的作品编曲、演奏都交由他完成; 之后,他的木吉他让曹方一听倾心,于是很多曹方的现场可以看到他清瘦的身影。。。。。。 再之后,满江、袁泉、王梵瑞、曾轶可、赵薇、张靓颖的音乐里你都可以听到他的音乐符号。。。 终于,在这个7月,一份最完整属于他的音乐礼物雕塑而成,历时3年,12首作品经过时间的打磨,分量沉甸。他只会诚恳地说他的音乐是用了心的,但听完之后你却会发现,其实他是来捕心的。   他是——张希!     我是——张希!   我是张希,北京人,从小到大一直住在东四的一条胡同里,熟悉我的朋友都会管我叫希子,把名字后面加一个发轻音的(子)字,在北京话里,表示关系很亲近,如果在前面再加一个(大)字,叫我大希子的,那说明我们关系已经很铁了。   印象中第一次察觉到自己的敏感,是在幼儿园时候得到的新玩具,同样是对礼物的欢喜,别的小朋友拿起来就兴高采烈的任意摆弄,而我怕玩坏了会永久的失去,所以小心翼翼的舍不得玩,以至于长大后买唱片,特别喜欢的一定要买两张,其中一张永远摆放在那,不会让它受到丁点儿损坏。 相对语言,我更擅长用音乐的方式表达情感。 打小性格就特别腼腆,可能是因为双子座的缘故,一些情绪的表达,在脸上和心里有时会呈现两极化。比较起来,我更喜欢乐器,他们才像是我的语言,不同类别的乐器属性有不同的语法,不同的弹奏方式有不同的语气,甚至一些乐器上本身自带的瑕疵,也可以算作与众不同的闪光点,独一无二才是存在的意义。 我一直认为,一把吉他也会因为岁月的流逝在琴身上长满皱纹,这皱纹是被拨片无数次的刮痕,是拥抱一滴滴心花怒放的汗水,是染上不同酒吧和录音室的气味,是承受在追梦路上的的冷暖温差。而趴在我脸上的皱纹和在这吉他上留下的,它们应该算作青梅竹马。 第一次接触摇滚乐,还是在小学的时候,一下子就被这种音乐气质吸引,也疯狂的爱上了吉他这件乐器,从声音到外观,一见如故。于是便开启了自学之路,当时的资料远没有现在发达,只有几本吉他教材可以买到,更多的是扒带子,反复的听反复学,只要有时间就抱着琴弹,甚至睡在一起,手指上全是绿色的茧子,疼极了,但是看到茧子就像看到成果,痛并快乐着,越疼就越弹,越弹就越顺,反而习惯了这种疼痛。任何事情认真的对待,都会有成果的,只是在悄无声息中成长,发现的时候,已经越过快要放弃时的障碍。有时候觉得琴是身体的一部分,甚至是最宝贵的部分。一次带着琴出门偶遇大雨,幸好有雨衣,就把雨衣给琴穿的严严实实的,我淋着到家,第一件事就是检查有没有淋到琴。当时的琴也不值几个钱,对我来说它不是用金钱衡量的。      后来慢慢开始接触乐队,开始在不同风格的乐队里弹吉他,过程中学习了不少经验,同时也了解了很多吉他以外的乐器知识。当时计算机音乐慢慢普及,我惊喜的发现,自己可以通过一台电脑,把所有跟自己有关系的内容记录下来,好像飞在空气里的音符可以被捕捉到手心里一样,于是,开始学着用电脑编曲,学习其他的乐器弹奏,鼓捣各种软件,记得那个年代编曲的人都基本上算半个电脑工程师,最大的心愿就是自己的名字可以出现在别人CD内页的制作名单里,做一名职业音乐人。    再后来,真的把音乐当做了职业。但做了太多音乐以后又发现,过程已经慢慢变成了一种模式,差一点忘记了最早听到音乐的那些冲动,在梦想里迷失。吉他抱在怀里还是如此美好,不如认真的写一写关于自己的音乐,把当初的疯狂写在音乐里,把岁月的皱纹写在音乐里,把认真的爱写在音乐里,时间如流沙,梦想还没有完结,我仍在故事的途中。   写至此,突然脑海里浮现出了第一次买来磁带的画面:一股混合了油墨和塑料的气味钻入鼻孔,小心地拆开包装,按下播放键。。。从此以后,音乐就再没有从我的世界暂停过。     关于《认真地老去》—— 这张唱片的完成,也是唤醒当初对音乐冲动的一次旅程,制作这些音乐并没有公式而言,也没有刻意考虑风格和形式,只是凭着最初的感觉,和这些乐器老友们,在工作室里相互刺激着完成,像是一场甜蜜的的邂逅。通过这些歌曲表达我对音乐的理解,对未知的幻想,对未来的向往,也表达一些遗憾,遗憾也是生活的一部分。总之,这是一张关于”我”的唱片,它像是立我身前的一面镜子,也是人生阶段的一次总结。     1.认真地老去   一把吉他也会因为岁月的流逝在琴身上长满皱纹,这皱纹是被拨片无数次的刮痕,是拥抱一滴滴心花怒放的汗水,是染上不同酒吧和录音室的气味,是承受在追梦路上的的冷暖温差。 时间如流沙,梦想还没有完结,我仍在故事的途中。微笑着,在每一个向往的地方,释然每一个遗憾。     2. 一瞬间   这首歌第一次被制作成DEMO是在2004年,当时的编曲还是比较乐队的感觉,如今还能闻到当时录音间里掺杂着香烟的空气,13年以后以现在的面貌被发表,我很欣慰。记不得在为它编曲的时候经历过多少次难忘的瞬间,生活的努力就是为了遇见那些瞬间的美丽。     3. 迷失的星斗   没有执着就没有迷失,没有残酷便没有勇气。     4. 盲瞳   不要过于相信自己的眼睛,用心去感受这个世界。音乐响起的瞬间,导演属于自己的篇章。     5. 再见,灿烂的忧伤   曾以为永远不会说再见的青春,还是再见了。走过青春的那些躁动,烦恼,忧伤,不就是一次次的被生活治愈。再见,灿烂的忧伤,即再见又怀念那些时光。     6. 冬天的海洋   还记得年少时对另一半许下的那些浪漫誓言吗,比如一起去看一看冬天里的大海…..可能在分手前也没能实现它,我猜,拥你在冬天的海边,感觉不到一丝的寒凉。     7. 玩笑而已   梦境会和我开个玩笑,有时醒来脸上挂满泪水。天气会和我开个玩笑,一切安排毁于措手不及。吸引力也会和我开个玩笑,让我不能随意跳到云端。生命不过匆匆而已,一些烦恼也不过是玩笑而已。     8. 梦线   梦线具体是什么意思,可能我也表达不清楚,它好像是我想象的一种介质,穿行在梦与醒之间,既熟悉又陌生。音乐总会带来一些想象的留白,并抓住那些像梦幻一样的零碎线条。     9. 无酒的宿醉   用最简单的乐器,演奏最简洁的音符,表达最直接的冲动,经历一场没有酒精的烂醉。     10白昼的界限   这首歌的创作来源一次冬天在海边拍摄照片,阴沉的天空下,站在无人的海岸上,听着海浪声,莫名的一段音乐就流动在心里,当时并没有什么确定的旋律,也没有任何记录的方式,它就在心里的那个位置,为眼前的画面配乐,回到家马上打开电脑和琴,顺着那个感觉,制作了这首用画面写成的音乐。     11.在路上   我想每个人都有一首自己心中的《在路上》,眼泪和汗水也都有属于自己独特的味道,用心去感知这个伤害和被爱的世界,在路上的不是脚步,是信念。     12.没有终点的远方   生活的公平与残酷都在于没有岁月可以回头,时间也不会因为我们害怕失去而放慢脚步,不管悲观还是乐观,你必须和你所遇到的一切面对面,人生的旅行,无休无止,无边无际。

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词、曲、编曲、制作、吉他、键盘。。。 无所不能的民谣先生——张希 首张专辑《认真地老去》 收录12首捕心之作 7月 正式发声   十余年前,当他还是一个孤独沉默的少年,音乐人小柯一耳把他从众多的新人编曲中听了出来,于是他成了小柯的弟子,自此后小柯很多的作品编曲、演奏都交由他完成; 之后,他的木吉他让曹方一听倾心,于是很多曹方的现场可以看到他清瘦的身影。。。。。。 再之后,满江、袁泉、王梵瑞、曾轶可、赵薇、张靓颖的音乐里你都可以听到他的音乐符号。。。 终于,在这个7月,一份最完整属于他的音乐礼物雕塑而成,历时3年,12首作品经过时间的打磨,分量沉甸。他只会诚恳地说他的音乐是用了心的,但听完之后你却会发现,其实他是来捕心的。   他是——张希!     我是——张希!   我是张希,北京人,从小到大一直住在东四的一条胡同里,熟悉我的朋友都会管我叫希子,把名字后面加一个发轻音的(子)字,在北京话里,表示关系很亲近,如果在前面再加一个(大)字,叫我大希子的,那说明我们关系已经很铁了。   印象中第一次察觉到自己的敏感,是在幼儿园时候得到的新玩具,同样是对礼物的欢喜,别的小朋友拿起来就兴高采烈的任意摆弄,而我怕玩坏了会永久的失去,所以小心翼翼的舍不得玩,以至于长大后买唱片,特别喜欢的一定要买两张,其中一张永远摆放在那,不会让它受到丁点儿损坏。 相对语言,我更擅长用音乐的方式表达情感。 打小性格就特别腼腆,可能是因为双子座的缘故,一些情绪的表达,在脸上和心里有时会呈现两极化。比较起来,我更喜欢乐器,他们才像是我的语言,不同类别的乐器属性有不同的语法,不同的弹奏方式有不同的语气,甚至一些乐器上本身自带的瑕疵,也可以算作与众不同的闪光点,独一无二才是存在的意义。 我一直认为,一把吉他也会因为岁月的流逝在琴身上长满皱纹,这皱纹是被拨片无数次的刮痕,是拥抱一滴滴心花怒放的汗水,是染上不同酒吧和录音室的气味,是承受在追梦路上的的冷暖温差。而趴在我脸上的皱纹和在这吉他上留下的,它们应该算作青梅竹马。 第一次接触摇滚乐,还是在小学的时候,一下子就被这种音乐气质吸引,也疯狂的爱上了吉他这件乐器,从声音到外观,一见如故。于是便开启了自学之路,当时的资料远没有现在发达,只有几本吉他教材可以买到,更多的是扒带子,反复的听反复学,只要有时间就抱着琴弹,甚至睡在一起,手指上全是绿色的茧子,疼极了,但是看到茧子就像看到成果,痛并快乐着,越疼就越弹,越弹就越顺,反而习惯了这种疼痛。任何事情认真的对待,都会有成果的,只是在悄无声息中成长,发现的时候,已经越过快要放弃时的障碍。有时候觉得琴是身体的一部分,甚至是最宝贵的部分。一次带着琴出门偶遇大雨,幸好有雨衣,就把雨衣给琴穿的严严实实的,我淋着到家,第一件事就是检查有没有淋到琴。当时的琴也不值几个钱,对我来说它不是用金钱衡量的。      后来慢慢开始接触乐队,开始在不同风格的乐队里弹吉他,过程中学习了不少经验,同时也了解了很多吉他以外的乐器知识。当时计算机音乐慢慢普及,我惊喜的发现,自己可以通过一台电脑,把所有跟自己有关系的内容记录下来,好像飞在空气里的音符可以被捕捉到手心里一样,于是,开始学着用电脑编曲,学习其他的乐器弹奏,鼓捣各种软件,记得那个年代编曲的人都基本上算半个电脑工程师,最大的心愿就是自己的名字可以出现在别人CD内页的制作名单里,做一名职业音乐人。    再后来,真的把音乐当做了职业。但做了太多音乐以后又发现,过程已经慢慢变成了一种模式,差一点忘记了最早听到音乐的那些冲动,在梦想里迷失。吉他抱在怀里还是如此美好,不如认真的写一写关于自己的音乐,把当初的疯狂写在音乐里,把岁月的皱纹写在音乐里,把认真的爱写在音乐里,时间如流沙,梦想还没有完结,我仍在故事的途中。   写至此,突然脑海里浮现出了第一次买来磁带的画面:一股混合了油墨和塑料的气味钻入鼻孔,小心地拆开包装,按下播放键。。。从此以后,音乐就再没有从我的世界暂停过。     关于《认真地老去》—— 这张唱片的完成,也是唤醒当初对音乐冲动的一次旅程,制作这些音乐并没有公式而言,也没有刻意考虑风格和形式,只是凭着最初的感觉,和这些乐器老友们,在工作室里相互刺激着完成,像是一场甜蜜的的邂逅。通过这些歌曲表达我对音乐的理解,对未知的幻想,对未来的向往,也表达一些遗憾,遗憾也是生活的一部分。总之,这是一张关于”我”的唱片,它像是立我身前的一面镜子,也是人生阶段的一次总结。     1.认真地老去   一把吉他也会因为岁月的流逝在琴身上长满皱纹,这皱纹是被拨片无数次的刮痕,是拥抱一滴滴心花怒放的汗水,是染上不同酒吧和录音室的气味,是承受在追梦路上的的冷暖温差。 时间如流沙,梦想还没有完结,我仍在故事的途中。微笑着,在每一个向往的地方,释然每一个遗憾。     2. 一瞬间   这首歌第一次被制作成DEMO是在2004年,当时的编曲还是比较乐队的感觉,如今还能闻到当时录音间里掺杂着香烟的空气,13年以后以现在的面貌被发表,我很欣慰。记不得在为它编曲的时候经历过多少次难忘的瞬间,生活的努力就是为了遇见那些瞬间的美丽。     3. 迷失的星斗   没有执着就没有迷失,没有残酷便没有勇气。     4. 盲瞳   不要过于相信自己的眼睛,用心去感受这个世界。音乐响起的瞬间,导演属于自己的篇章。     5. 再见,灿烂的忧伤   曾以为永远不会说再见的青春,还是再见了。走过青春的那些躁动,烦恼,忧伤,不就是一次次的被生活治愈。再见,灿烂的忧伤,即再见又怀念那些时光。     6. 冬天的海洋   还记得年少时对另一半许下的那些浪漫誓言吗,比如一起去看一看冬天里的大海…..可能在分手前也没能实现它,我猜,拥你在冬天的海边,感觉不到一丝的寒凉。     7. 玩笑而已   梦境会和我开个玩笑,有时醒来脸上挂满泪水。天气会和我开个玩笑,一切安排毁于措手不及。吸引力也会和我开个玩笑,让我不能随意跳到云端。生命不过匆匆而已,一些烦恼也不过是玩笑而已。     8. 梦线   梦线具体是什么意思,可能我也表达不清楚,它好像是我想象的一种介质,穿行在梦与醒之间,既熟悉又陌生。音乐总会带来一些想象的留白,并抓住那些像梦幻一样的零碎线条。     9. 无酒的宿醉   用最简单的乐器,演奏最简洁的音符,表达最直接的冲动,经历一场没有酒精的烂醉。     10白昼的界限   这首歌的创作来源一次冬天在海边拍摄照片,阴沉的天空下,站在无人的海岸上,听着海浪声,莫名的一段音乐就流动在心里,当时并没有什么确定的旋律,也没有任何记录的方式,它就在心里的那个位置,为眼前的画面配乐,回到家马上打开电脑和琴,顺着那个感觉,制作了这首用画面写成的音乐。     11.在路上   我想每个人都有一首自己心中的《在路上》,眼泪和汗水也都有属于自己独特的味道,用心去感知这个伤害和被爱的世界,在路上的不是脚步,是信念。     12.没有终点的远方   生活的公平与残酷都在于没有岁月可以回头,时间也不会因为我们害怕失去而放慢脚步,不管悲观还是乐观,你必须和你所遇到的一切面对面,人生的旅行,无休无止,无边无际。

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