暗杠《月亮》 关于专辑《月亮》： 在个人第八张原创专辑中，暗杠进行了至今最具突破性的尝试。整张专辑的作品均是以电子音乐为基底，由此制造出不同过往的特质听感。多元音乐元素尝新在暗杠的作品中其实并不稀奇，但如此高度统一的风格变化还属首次。由此，专辑中十首曲目实质上形成了以“月亮”为总体意象的概念化叙事。 “月有阴晴圆缺”，《月亮》所呈示的音乐恰如古词中变幻莫测的“月亮”，色彩各异，形态各样。在电子音乐所塑造出的绮丽音乐声场中，本就天马行空的想象力显得更加肆意自由。 当然，“面貌翻新”的《月亮》仍旧是典型的暗杠作品，在丰富的风格可能性探寻过程中强调的还是暗杠音乐的内核：如实陈述，真诚表情，深刻思考。即，在奇幻电子音乐的表层之下，是暗杠“用音乐讲故事”的内核。《月亮》兼顾“变”与“不变”，它既达成了“变”的实验性效果也实现了“不变”的始终稳固。 关于音乐人暗杠： 曾经的“走歌人”和“说书人”，此番开启音乐探索的模式，在电子音乐的频道里寻求无限可能性。跟随电子音乐的不同打开方式，暗杠同步显现出不同音乐气质，在电子摇滚中他是犀利的，在合成器流行中他是轻盈的，在工业电子中他又是深邃而神秘的……《月亮》是一番大胆的风格实验，也是一次暗杠音乐个性的自我更新。 常规记忆中的他，朴质充满烟火气；专辑《月亮》中，他复杂而变化多端。当然，无论怎样，本质都脱离不开暗杠的音乐人属性。绝不自我设限，也不拘泥形式，暗杠在音乐中始终保持着开放状态，接纳各样音乐尝试，汲取各类音乐元素。在此基础之上，其“走歌人”和“说书人”的角色得以增益，于《月亮》纷繁种类的电子音乐中听到的仍旧是熟悉的暗杠精神世界，有侠义恩仇的江湖，有喧嚣复杂的世间，还有对于“家乡”的情感联结。 处于变化中的暗杠，呈示的重点是不变的性情与情怀。 专辑收听关键词： 奇异 在完全开放的理念支撑下，《月亮》通过电子音乐构建出奇异时空，暗杠对于此番音乐的设想极富挑战性，挑战了其固有作品风格，也在挑战乐迷们的预示想象。毫无疑问，聆听专辑《月亮》犹如遨游在多姿多彩的电子音乐世界里。专辑Intro曲目迅疾且极尽新鲜感的合成器音色吹响前行号角，预示着随后每首曲目都将是奇特的际遇。风格元素多元，听感体验多样：《五光十色的我》科幻，《遨游》复古，《不白之冤》鬼魅，《沉默》恢弘，《人间》隽永，《春不晓》异域，《巴别塔》混沌，《我们在年轻分离》温绵深情，《末日演说家》“废土”美学般暗沉，《通天》则在嘈杂中显现禅意。 不拘一格，大胆尝试，专辑《月亮》以“融合”思路将不同音乐门类巧妙结合，塑造出了“廖无边界的星空”的幻境，也描画出了“诸天诸佛/诸神诸魔”的玄妙。借助梦幻且迷幻的电子音乐，《月亮》实现了时空穿梭，乾坤颠倒。 纷繁 可以将《月亮》视作是暗杠的“志异”，在音乐与文字的配合下，描绘出精彩且纷繁的人间万象。在其中他腾挪时空，变换视角，来记录下对于世界的觉知，对于自我的感悟。从《五光十色的我》中的“山河星空”到《通天》里的“十方须弥界”，《月亮》所记载的即是我们目光所及之处和思想所向往之地，现实世界与心灵世界在此刻无限相通。 纷繁之中，是从杂乱里生发出的顿悟与感慨。《五光十色的我》令你我感受到来自上古的神秘力量。《畅游》里有豁然开朗的自由。《不白之冤》中出现透过语言遮蔽探寻真实的勇气。《春不晓》里可获得参透人生年华的智慧。在《巴别塔》中进行爱与恨，生与死的哲思。《我们在年轻分离》里产生对精神归所“家乡”的欲意。《末日演说家》里则是对“存在”与“命运”的终极思考。 电子音乐的绮丽声场与歌词文本所书写的奇幻故事，最终汇聚成神怪闪烁却烟火气盛的图景。 匠心 回顾暗杠的音乐创作，“匠心”是自始至终的重点。其如音乐匠人般的作品打磨和叙事风格，令“暗杠式风格”独树一帜。《月亮》将此特点进一步强化。专辑中十首曲目，创作制作演唱等等各维度均是显现巧思设计：充满想象力且不失锋芒的歌词，叙事感充沛且听感优美的旋律，变化丰富的唱腔再配以兼顾层次感和戏剧化的电子音乐编曲，最终作品突出了音乐性和文学性。 《月亮》是一张音乐作品，同时也不失为一张文学作品。并且，专辑在音乐层面进行的肆意尝试，同样延伸到文字内容层面，以《不白之冤》《沉默》《巴别塔》《末日演说家》《通天》为代表，是在进行跳脱常规的语汇尝试。音乐匠人暗杠丝毫不保守，当然他也重视传统，在类似《人间》《春不晓》《我们在年轻分离》这样作品里，他的温情和感性一以贯之。 对于的想象世界的阐释和对于现实世界的戏说，这两方面的均衡是其匠心所在。 专辑曲目解读： 01《五光十色的我》 “万物从我身体游走”般血气喷涌，“坠入廖无边界的星空”般梦幻神秘。合成器律动感突出，摇滚感强烈，且在暗沉氛围内突出力道与刚劲。 02 《畅游》 自由轻松的Synth-pop，其中8 bit音色同步强化复古意味。清脆有力的Lead音色引领下，听感相当愉悦，无论是歌曲主题还是歌曲风格，都显现出“无限的自由”的开阔感。 03 《不白之冤》 整体基于传统乐器与电子乐器的互动呼应，显露即兴所产生的戏剧感，歌曲中暗杠人声表现力在此处得以突破过往。值得一提的是美国Bass手Brian Allen演奏的贝斯声部，促使歌曲的即兴味道更加浓烈。 04 《沉默》 “沉默”之中人声反倒成为最为核心的存在。暗杠人声为主导，配以其亲自录制的伴唱轨道，以及两位和声歌手的几十条轨道和后段合唱团的饱满人声，此类复杂人声层次最终呈示出戏剧化叙事。编曲为整首歌曲塑造出“宏大铺陈”的感觉，具有在“沉默”中积蓄与爆发的张力。 05 《人间》 这里有着东西方音乐美学的交互。非常典型的东方旋律，配以西化电子音乐，有鲜明层次对比，同时也有完美元素的融合。这首歌曲集中体现了过往的暗杠和现在的暗杠共存的美妙。 06 《春不知》 一首强力且特别的“跳舞音乐”，异域感的加入促使“跳舞”显现出“神游”的意义。合成器模拟的鼓声新奇而有记忆点。同样有记忆点的是由维族朋友演唱的间奏旋律以及由暗杠亲自录制的伴唱部分。这首歌曲宛如将过往暗杠“说书宇宙”进行了拉伸和扩展。 07 《巴别塔》 实验色彩突出的作品，特别是实现了暗杠人声在录制与后期方面的前卫尝试。充满混沌、矛盾、甚至是撕裂感觉。在天马行空基础之上显现出内心世界的冲撞感。 08 《我们在年轻分离》 一首本色作品，暗杠最典型的讲述意味在此体现。主体以Band Sound为基底，绵意叙事为主线。合唱团的加入为暗杠人声增加了情感浓度，也拓展了视野广度。在这张风格突破的专辑中，它显现出深情表意的根源意义。 09 《末日演说家》 极富设计感的编曲实现了不同时空境地套叠，现实与虚无相互渗透。“末日”氛围，“废土”色彩，聚焦生死，谈论意义。内容层面尽显哲思深度。与“接地气”的暗杠作品相比，这首歌曲显得抽象且深邃。 10 《通天》 专辑中第一首完成编曲制作的作品，某种程度上是为整张专辑奠定了调性气质。文本与音乐都呼应着“疯狂”。典型电子摇滚作品，将摇滚与电子音乐结合，突出声浪冲击力。其中的禅意在电子摇滚中，更是增强宿命与抗争意味。