中英日韩音乐金榜四冠王 韦礼安WEIBIRD 2022全新华语专辑 明天再见 Good Afternoon Good Evening and Goodnight 从「生活的声音相簿搜集」 到「生命电影诗的音乐导演」 怀抱着制作「最后一张专辑的心情」 创作出各种形式的「再见」 ＊礼安导演携手金曲、金马重磅卡司共演＊ HUSH＿金曲奖最佳作曲人奖 徐佳莹＿最佳国语女歌手奖、最佳单曲制作人奖 许书豪＿入围金曲奖最佳国语男歌手 葛大为＿金曲奖最佳作词人奖 艾怡良＿金曲奖最佳作曲人奖、金马奖最佳原创电影歌曲奖 陈建骐＿金曲奖最佳专辑制作人奖 王希文＿入围金马奖最佳原创电影音乐奖、入围金曲奖最佳专辑制作人奖 蔡尚文＿入围金曲最佳专辑制作人 宋星凯＿亚洲混音大师 中日韩 跨国合作 挑战礼安导演命题式ＭＶ 破亿票房导演_殷振豪、日本电影导演_濑田夏希、韩国时尚摄影大师Less首支执导ＭＶ 用电影导演／国际时尚的镜头语言 以影像诠释「再见」主题 2022.09.09 睡醒发行 1、「不都是漫长的道别」 词曲 ／韦礼安 制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯 编曲 ／韦礼安、宋星凯 场景 ／每个日常 人物／家人、宠物、爱人 、胶原蛋白、钱、观众 时间／一生 整张专辑以这首歌开场，和最后一首歌「明天再见」呼应「 Say Goodbye」主题。歌曲探讨【Memento mori】生命随时可能会终结，音乐开头点题：我们生在这个世界上，其实不都是一种漫长的告别吗？虽然这个概念很多人都曾提出来过，不过韦礼安思索，如果把它写成一首歌，用比较不一样的节奏、旋律，在听觉上创造一种轻松的感觉，讲一个微严肃的议题。 主歌三拍与四拍的混搭，外加副歌Dilla beat让听众猜不到歌曲走向，有如人生的无常变幻，每一秒都可能是惊吓或惊喜；歌曲结尾以完全free tempo的outro，娓娓道来道别的惆怅，与最后一首歌「明天再见」做了最好的首尾呼应，画面调性是随性的生活感，情绪上是一种自在坦然，徜徉在时间里，浪费在珍爱的人事物上，是道别最浪漫的情调。 2、「不得不」 词／葛大为 曲／韦礼安、许书豪 制作人／韦礼安、蔡尚文、宋星凯 编曲／许书豪 场景 ／手机两端 人物／我、你 时间／无时无刻 为了写新专辑的歌，韦礼安找许书豪聚在一起，一边小酌一边写歌；完成这首轻快的K-POP R＆B曲风的歌之后，礼安觉得这首歌很适合合唱，想到了熟识多年竟未合作过的徐佳莹，以及跟许佳莹合作无间、自己也很欣赏的词人葛大为填词，当初只跟葛大为提到概念是「不得不」，在疫情下整个世界的局势，很多人都不得不分隔两地；当时给的信息非常少，结果收到歌词后，韦礼安觉得葛大根本在监视他！很符合自己当时的一些心境和状态，葛大为、Lala徐佳莹再加上许书豪，根本就是金曲战队！ 虽然歌曲主题是不得不的煎熬与寂寞，但歌曲调性却是轻快的，最后歌曲结尾更带来一种希望的感觉，韦礼安和徐佳莹唱出浪漫欢快的氛围，衬托出这首歌想要表达的样貌，即使面临很多「不得不」，只要因为爱，都能共同度过，一切都是因为包容与爱。 3、巷口那间 词 ／艾怡良 曲 ／韦礼安 制作人／韦礼安、蔡尚文、宋星凯 编曲／宋星凯 场景 ／巷口那间 人物／我 时间／某天下午 因为专辑想要写很多跟道别、再见有关的主题，在这几年，人们可能被迫跟生命当中很小的事情「道别」，例如去年韦礼安出差了很长一段时间，回台之后发现，平常自己很喜欢吃的一些店突然关门了，他开始思考有时候，很多日常生活中的小事情，也会有不得不道别的时候，这是他给艾怡良的歌词概念，她就写出这首「巷口那间」。而在艾怡良的巧笔下，将面店的碗、隐喻成人生、对于突然消逝的事物，是否能够好好消化这些情绪，灵通的转化成其他情绪，对于人生的思考更通透，在无常下，继续日常生活。 这首歌编曲上的巧思，是将中文内容完美融入西洋流行编曲，磅礡有力又略带神经质的旋律与和声，让这首歌深深嵌入脑海。越来越急速的节奏，如车潮、人流缩时般奔流；思绪跟着歌曲忽快忽慢，在主副歌衔接处又突然缓慢下来，彷彿脑中播放慢动作，放慢了人生、放大了情绪；到了副歌节奏又突然急促，象是恢复播放人被拉回现实。再也吃不到的味道，断掉了对某段回忆与味觉的连结，但终究会有新的味道递补上，被瓦解的自己也许有天会找到新方式完整回来，烫口的悸动，在心里回味时，也许像听见这首歌一样，依然怦然心动吧！ 4、七月 词／韦礼安 曲／韦礼安 制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯 编曲／ 宋星凯、韦礼安 场景 ／海边／便利商店 人物／我、你、沙滩游客 时间／七月某天下午 有一种再见是欢乐，充满期待的。很多时候说再见好像很感伤，但其实「说再见」其实也可以很欢乐。韦礼安脑海中想的是，七月是毕业季，毕业时都会跟大家说再见，用一种欢快、夏天的感觉来说「再见」，最适合毕业季的心情； 毕业时，大家很常说『掰掰，明天见』，但毕业之后下次再见应该就是十年、二十年；或许大家都没有意识到，在当下说的「再见」，会是要隔了那么久才会再见面，甚至都有可能有些人一辈子就不会再碰到了，但是，这种「再见」总是带点希望的心情说出口的，所以，七月不适合道别。 歌词第一句以「七月不适合道别」开场，在音乐上欢乐中又带有一点隐约的悲伤氛围，编曲兼混音师宋星凯表示，编这首歌时深受「星际牛仔」的音乐启发，编曲融合Bossa Nova、Hip-Hop、Pop与Ghana Afrobeat带来浓浓的夏日风情，有点慵懒随性的渡假风，在说再见之前，先好好享受此刻的相聚！ 5、世界上最重要的人 词／韦礼安 曲 ／ 韦礼安 制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯 编曲／韦礼安 场景／手机直播画面 人物／韦鸟、歌迷们 时间／一辈子 韦礼安式的乡村摇滚曲风，用直球式歌词说出想对歌迷说的内心话。 这首歌的诞生蛮有趣的，它是韦礼安在隔离的时候跟大家直播，要大家有什么idea可以说出来，一起写歌，有人说可不可以写一首歌给歌迷，然后他想说：「喔～好吧！」突然蛮随兴出现一个idea就开始写，完成了这首「世界上最重要的人」指的就是歌迷，因为你们，我的故事才完整。 一开始并没有设定要放在这张专辑里面，但有天发现，自己很常回去听这一首歌，越听越觉得，有时候人就是要发现自己的内心最深层的一些想法，说「再见」之前，突破害羞墙也要明白说出内心感受，才不会空留遗憾。所以这首歌就出现在专辑里面，送给大家。 6、忽然 词／ 韦礼安 曲／ 韦礼安 制作人／ 陈建骐 编曲／张晁毓、柯遵毓 场景／意识流 人物／躯体、灵魂 时间／瞬间 东方风味画面感的抒情混搭摇滚曲风的「忽然」是继歌曲《似曾》后韦礼安第二次与金曲制作人陈建骐合作，歌曲以浅白而口语的歌词描述「顿悟」的复杂心理。写歌的灵感源自韦礼安在家防疫期间，许多事情计划赶不上变化，那种忽然发现某些人、事、物和原先所想的不同，造成「想象被打破的瞬间」而产生的失落，是沈重，是释放，是綑绑，也是解脱。 当歌曲进入制作阶段，韦礼安便马上决定找陈建骐老师担纲制作人，在编曲细节、吉他和其他乐器的搭配以及整体氛围的定调上，他认为交给建骐老师来发挥是不二人选，歌曲成品也让韦礼安非常喜欢。「忽然」以悠扬轻柔的琴声开场，情绪先缓缓堆栈，层层演进至副歌，至「忽然想通」之后高潮迭起，激昂的旋律搭配真假音转换荡气回肠，更挑战歌手唱功，在诠释上相当打动人心。 对韦礼安来说，音乐是他的出口，也是他陷入困顿时的发泄管道。顿悟可以是破碎的瞬间，也可以是重生的开始，他希望能藉由这首创作鼓励处在茫然困惑的人们，即便失去所有，还能勇于拾起自己，继续前进。 7、没有人想念没离开的人 词／韦礼安 曲／韦礼安 制作人／韦礼安 、蔡尚文 、宋星凯 编曲／ 韦礼安 场景／湖中小船 人物／我 时间／你离开之后的每天 「没有人想念没离开的人」是一首「现代禅」R&B，像绕口令一般的歌名与反向思考回路，在有与没有人、想念与离开之间摆荡，如佛教里有一个和尚背女子过河的故事一样，一般人都跟那个反对背女子过河的和尚一样，即使实际上没有背着任何人，但念头却永远没放下。没有人来过，就没有想念；没有人来就没有离开，但反过来是，人来了，人走了，却在心里住下了，思念永远没离开过。 韦礼安这几年写歌，很喜欢玩这种很冲突反差，或是让人看了以后，唸过去好像脑筋要再反向、再思考一遍的主题，「没有人想念没离开的人」，确实没有人离开的话，谁会想念这个人呢？所以就从这个概念往下发想，放了很多觉得蛮有禅意的一些句子在歌词里，更借用苏东坡的词；写完之后，发现在这张专辑里面是他很常来回听的一首歌，因为除了内容很有意思之外，一边听身体也跟着一起动，对韦礼安而言是一首蛮chill、蛮有趣的创作。 韦礼安跟混音师形容想要的氛围是，想象在一个很大的湖，在湖的最中间，有一艘小船，人站在上面唱歌，唱的很孤寂；湖旁边都是山，充满回音；但混音师是一个外国人，将这首词曲原本充满禅意与中国风的歌曲，混成chill又现代感，在湖中摇曳，船边的水波纹像思念，思念像迷雾悄息无声地、缓慢地传递到岸边、回荡在山谷中，没有人、没有人...... 8、Take me away 词 ／韦礼安 曲 ／韦礼安、陈钰羲、杨恢宇 G.B 制作人 ／韦礼安、蔡尚文 、宋星凯 编曲／杨恢宇 G.B 场景／沙漠 人物／我们 时间／回忆 「Take me away」是专辑里少数传统抒情的一首歌，一样跟专辑的「再见」主题相扣，讲的是「道别」的另一种漫长，和第一首「不都是漫长的道别」的感触不同的是，这首歌的漫长，是心理的煎熬，渴望有人「Take me away」，而那个人其实必须是自己和过去好好道别，走出回忆的沙漠后，才能找到未来的绿洲。 韦礼安跟编曲师和混音师描述，想要一开始进来的画面是一片沙漠，热到一种程度，画面开始变形，再来点沙尘，然后远远看到一个模糊的人影，慢慢地走到眼前，才惊觉，「喔！原来他是这个样貌」。用音乐呈现出海市蜃楼般的魔幻感受性，Gospel大合唱，让听众从混屯的沙漠中追逐海市蜃楼，直到歌者逐渐在视线中清晰，产生一种听觉上的救赎与归属。 歌词写出跟一个在一起很久的人说再见时的各种情绪与反思，有很多的不舍，也有很多的疑问，经过时间的消磨、忘了初衷，却又无法消除回忆，也无法不思念，这种「道别」像被丢在时间的沙漠中，被高温的思念热气烘烤着，渴望在快失去理智之前有谁能让自己找到绿洲；随着专辑的前进，应该会给出一些答案。 9、明天再见 词 ／HUSH 曲 ／韦礼安 制作人／韦礼安、蔡尚文 、宋星凯 编曲／王希文 场景／原地 人物／每个人 时间／魔幻时刻 「明天再见」是这张专辑的点题作品。特别的主副歌编排与管弦乐编曲，有如爵士老歌班带领大家与漫长的一天道别。 这首歌邀请HUSH 写歌词，当初韦礼安只给了HUSH 一些非常抽象、意象的想法，之后完成的歌词韦礼安非常喜欢，尤其是「明天再见」这一个歌名，字意简单却寓意深刻，更成了整张专辑的点题作品。 当时韦礼安跟HUSH 聊了很多，如果今天是最后一天，要怎么跟所有事物说再见，跟家人、朋友、所拥有的一切例如吉他等等；如果我还有明天的话，那我会想要再见到谁？这些问答，让自己衡量生命当中，哪些事情是重要的，哪些东西其实没有那么的重要；所以这首歌对韦礼安来说，是时刻提醒自己的一首歌，希望这首歌也可以，让大家有一些新的体悟。 在做专辑的时候，一直反覆听着；有一天突然脑海浮现夕阳余晖的画面，白日与夜交错的魔幻时刻，很适合道别，带点遗憾又生期待的迷人氛围，很适合这张专辑想要呈现的感觉，所以选择以「夕阳」这个魔幻时刻作为整张专辑的调性。这首歌的编曲，韦礼安特别揣摩以前餐厅打烊时播放的「晚安曲」的离情氛围，勾起内心某种眷恋、不舍的感伤、悠长的情怀，在小喇叭与吉他的遥望对话里，把握彼此交错的魔幻时刻，相信，相遇后的道别是为了下次再见。