手记： “这是我的第三张专辑《无数黑夜一个白天》。我一直觉得，音乐是可以留下来的，就像是用相机记录美好。随时随地看到某一张照片，就可以想起某一段时光，某一段前奏，旋律亦或是歌词，都承载着你和我的故事。所以，我想用音乐，在我的岁月里留下青春的痕迹。我想从这每一个辗转难眠的黑夜里，回到我记忆里安静又惬意的那个清晨，于是有了《无数黑夜一个白天》。” 从创作过程来看，整张专辑中大部分的歌曲都成篇于夜晚，只有一首诞生在白天。因为尚士达说只有夜晚才能让他安静下来，打开窗户让夜空中的思念、孤独、愤慨统统涌上心头。他唱着每一个黑夜里所诞生的情绪，这些用音乐记载的感触，定格在尚士达很多个可以伤感也可以疯狂的夜晚，还有那个特别的白天。 思念 故事联动章节上集「思念」，一层一层揭开少年内心深刻却不敢表达的想念。用音乐包裹直抒胸臆的歌词，作为赠与所念之人的礼物，希望这束塞满爱意的“玫瑰”，终归盛开在彼此心底。 无声 故事联动章节下集「无声」，在一个没有星星的夜里，让故事继续。小菠萝头火箭女声的加入仿佛一双温柔却有力的手，紧紧拉住因思念沉沦的少年，如同白天与黑夜隔空对答，共话无声续言。 人呐 一篇少年对于存在主义哲学的思考。以钢琴为主导，将故事的主角孤单地置于纸上 ，其他乐器的渐入像这个平面上星罗棋布的其他人逐一显现，背景丰满地展开；最后用口琴带我们通向一扇看不见的门，再轻轻地关上，放任虚无感在灵魂深处肆意挣扎。也许你对眼前的一切感到失望甚至绝望，也请保持对广袤希冀还在路上的将信将疑。 海风沉醉的夜晚 关于「成长」「自由」和「自我救赎」的对谈。吉他和口风琴的呼应，折射出现实生活与内心世界的两条线，在对抗中思索，将它们结成了网；BossaNova的轻快律动把那张内心世界的网托出水面。当吉他与口风琴的音色交织在一起少年也终究选择放下精神的枷锁。纯净的月夜中在海边起舞，承受已久的情绪随风沙挥洒之时才发现，太过在意四周审判的目光，反而忽略了心里那座灯塔的光芒。 时间深海 平静柔和的编曲下所创造的深邃感，仿佛在探寻着一个人内心深处的海洋。唱着爱情的汹涌澎湃，唱着向未知进发的勇敢，一路追逐，不曾后悔，也不忍回望，不忍感慨。内心暗潮翻涌在编曲逐渐密集的鼓点中体现得愈发明显，直至结尾回归平静，只剩下吉他在弹奏着，预示着内心的躁动终将被除去，终于看开，心向光明。 撕碎 以吉他作为引子开始了一场回忆之旅，Live Band风格从而贯穿全曲。城市烟火感的氛围和细腻的思绪得以完全展现。雨水一层层冲刷着满身的泥泞，泥泞下是原本清澈的回忆。 以醉之名 借着醉意，终于把藏在心里的话也悉数倾倒。但在微醺与清醒之间的沟渠里，只有自嘲与唏嘘在轻轻流淌着。弦乐组衬托出醉意退去却仍被回忆中的思绪笼罩、缠绕、拉扯的情绪，把以为自己被接受的感觉强行拉回到现实的疼痛当中。你不必给我安慰，给我点时间，把自己叫醒。 我怀念的我 总有人似乎无法安心享受平凡的一生，红着眼睛追逐阳光下颜色艳丽的泡沫。看清一切显得格格不入的我是否也应该加入他们，还是看着人们因忘我奔跑而丢在身后的东西一言不发？眼看曾经的快乐像后视镜里的风景，想问从前的我会如何选择，融入乌合之众或是做毛姆笔下的斯特里克兰德？或许我该去走一条全新的路，或许答案就在路上。 我们依然志存高远 情绪从都市基调的编曲与分解和弦带来的孤独感开始，直到失真的吉他音色与鼓响起，把荒诞、苦涩、浪漫一饮而尽，与尚士达极具张力的高音结合，呐喊出身处压抑中却仍不愿被生活打败的勇气，不甘于平庸的执着。哪怕有些声音不能够发出，也永远在内心炙热滚动着，而这，就是理想。 回到1999 献给他母亲的一首歌，“1999”代指着「我」作为孩子「您」作为母亲，「我们」之间的选择和相见。在泛旧照片里有「您」年轻时风华正茂的模样、有「您」保护我的痕迹以及有「我们」的牵绊。有你在，我就有隐形盔甲；有你在，我就永远有人爱。