新乐府|名舞虚

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这张专辑构建在包罗万象的世界音乐元素之上——美国乡村音乐与中国北方三弦说唱的混合元素,传统爵士踢踏舞节奏,非洲的肢体节奏与音乐,结合蓝调与三弦说唱、念白,踢踏节奏,电子音效,巴尔干与南美音乐素材,阿尔卑斯约德尔唱法与大草原萨满呼麦,中国诗词与中国宫廷音乐等世界音乐元素。   ”名舞虚”—是“名”“无”“虚”(闵小芬、徐凤霞、吴巍)三个字的衍生,加上著名踢踏舞者Max Pollak和制作人陈伟伦。五位艺术家通过自由即兴的表现手法,进行舞台性的即兴创作。在偶然因素和音乐构架的双重作用下,自由即兴的音乐和音响同时具有具象和抽象的两面性。一方面具象的音乐元素构建出清晰的音乐形象,同时也显示出中国民族乐器尝试摆脱传统具象音乐思维,以抽象的音乐语言表达情绪与色彩。   传统中国乐器的音乐性在“名舞虚”四位成员的手中得到了充分的延展。浩如星辰般的世界音乐被不断地解构、组合,构建出无数超脱于现实的平行世界——从表面平和、实则暗流涌动的新西部,到银河之下人类对宇宙的仪式和探索,从荒蛮戈壁上萨满的咏唱,到反乌托邦的赛伯朋克世界。时空在“名舞虚”的音乐中交织、重叠,最后坍缩、汇聚、融合,构建出“名舞虚”对于时间、空间、甚至人类未来的思考。   这张专辑更是对人与社会关系的隐喻。名舞虚与制作人陈伟伦,五位艺术家来自三山五岳,彼此意外、却又彼此关联,带着各自的经历以及各自文化所赋予的音乐遗产,以一个机缘巧合汇聚在一起。这是对于彼此的认知和适应,也是对于自我的开发与进步。拥有限制,却也没有限制;拥有期待,却也没有期待。   人类的历史和未来投射在五位艺术家的相遇的时间点上。此时此刻,五人所象征和代表的文化与文明也在这个时间点上通过音乐得到了升华。时间在这个时刻变得模糊,未来的不可知性以及人类对于历史的确定性也开始变得飘渺——跨越空间与时间的音乐通过五位音乐家的碰撞结合了。而也许只有这种时空的偶然性以及音乐的抽象性才能彰显人类最本真的情感,才是音乐最自然的状态。 艺术家介绍 About the Artists “名无虚”三重奏 “名无虚”三重奏于2009年成立于荷兰阿姆斯特丹。由三位中国当代音乐先锋音乐家——闵小芬、吴巍和徐凤霞组成,代表着当代中国正在发生的极速变化,他们深深根植于中国传统文化,同时对实验保持着开放的态度,不断探索着音乐的新方向。      闵小芬 闵小芬是国际上公认的用琵琶诠释现代音乐及爵士乐的权威演奏家,西方音乐评论家们称她为“跨时代的先锋,将琵琶推向一个崭新的巅峰”。她是首位受邀多伦多国际爵士音乐教育大会的华裔音乐家,并获得了“杰出的爵士教育使者”的殊荣;她也是第一位被美国纽约林肯中心邀请、用中国琵琶来演奏美国著名爵士作曲家Thelonious Monk作品的民乐演奏家。  吴巍 旅德音乐家吴巍是活跃于当今国际乐坛的现代派笙演奏家。最为人所赞叹的,是吴巍以游刃有余的演绎能力开创性地将现代37簧高音笙融入到即兴音乐、爵士融合音乐、新音乐和极简音乐以及其他许多音乐领域中。吴巍是一位前卫的笙独奏家,他将中国传统音乐透过现代的形式和音乐概念传达,以奇巧新意、过人技巧和不拘流派的高超演奏,让笙这个具有四千年历史的古老乐器摇身一变,成为在当代音乐中令人耳目一新的声音。   徐凤霞 国际知名的华裔音乐家,精通多种中国民族乐器,包括古筝、三弦、古琴和柳琴等。自上海音乐学院毕业后,她作为三弦独奏加入了著名的上海民族乐团,早在1987年就随乐团进行了德国巡演。自1991年移居德国后,徐凤霞展开了全新的音乐探索之旅,并发展出独树一帜的个人风格。在传统中国民乐之外,她融合了来自世界各地不同风格的音乐和更为抽象和前卫的元素,也开始将自己独具美感的人声作为声音素材。   Max Pollak Max Pollak荣获得过Flo-Bert和Hoofer大奖,贝西奖提名,个人艺术家奖(N-Manhattan艺术联盟),NYFA编舞奖。他与古巴顶级的伦巴团队合作过,他还是古巴著名的伦巴大使LosMuñequitosdeMatanzas的成员之一。Max Pollak在国际音乐界享有盛名。他是一位运用非洲古巴舞蹈,并结合人声,在身体上拍打节奏及美式风格踢踏舞的开拓者。他还是古巴第一个踢踏舞艺术节的创始人。评论家和同行对他独树一帜的表演风格,给予最高的评价,称他为”天才伦巴踢踏舞者”。  陈伟伦 中国跨越多重领域的资深音乐制作人。致力中国传统音乐文化与时下潮流音乐多元化的结合制作,并且运用音乐与影像、装置等各艺术门类相结合,创作出非常独特的音乐作品。其艺术高度及其民族文化责任感在中国当今,非常具有代表性,也拥有独一无二不可替代的位置。陈伟伦的创作融入各民族音乐和古典音乐要素,与全新表演形式结合,形成独特鲜明的个人风格。在过去十多年的音乐创作中,不断的尝试将原创音乐和音乐市场相融合的各种可能性;且多次完成国际化商业制作案例。 整张专辑工作人员 Credits   出品人:卢中强 总策划:Nola 制作人:陈伟伦 监制:卢中强 录音师:吴超雄@CMH Studio 混音及母带:陈伟伦 录音棚:新乐府录音棚(北京) 文案:吴秋硕 视觉设计:既视感 版权管理:郭成 出品:新乐府 联合出品方:中唱集团、十三月文化 版权提供:十三月文化 版权所有 翻版必究 

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这张专辑构建在包罗万象的世界音乐元素之上——美国乡村音乐与中国北方三弦说唱的混合元素,传统爵士踢踏舞节奏,非洲的肢体节奏与音乐,结合蓝调与三弦说唱、念白,踢踏节奏,电子音效,巴尔干与南美音乐素材,阿尔卑斯约德尔唱法与大草原萨满呼麦,中国诗词与中国宫廷音乐等世界音乐元素。   ”名舞虚”—是“名”“无”“虚”(闵小芬、徐凤霞、吴巍)三个字的衍生,加上著名踢踏舞者Max Pollak和制作人陈伟伦。五位艺术家通过自由即兴的表现手法,进行舞台性的即兴创作。在偶然因素和音乐构架的双重作用下,自由即兴的音乐和音响同时具有具象和抽象的两面性。一方面具象的音乐元素构建出清晰的音乐形象,同时也显示出中国民族乐器尝试摆脱传统具象音乐思维,以抽象的音乐语言表达情绪与色彩。   传统中国乐器的音乐性在“名舞虚”四位成员的手中得到了充分的延展。浩如星辰般的世界音乐被不断地解构、组合,构建出无数超脱于现实的平行世界——从表面平和、实则暗流涌动的新西部,到银河之下人类对宇宙的仪式和探索,从荒蛮戈壁上萨满的咏唱,到反乌托邦的赛伯朋克世界。时空在“名舞虚”的音乐中交织、重叠,最后坍缩、汇聚、融合,构建出“名舞虚”对于时间、空间、甚至人类未来的思考。   这张专辑更是对人与社会关系的隐喻。名舞虚与制作人陈伟伦,五位艺术家来自三山五岳,彼此意外、却又彼此关联,带着各自的经历以及各自文化所赋予的音乐遗产,以一个机缘巧合汇聚在一起。这是对于彼此的认知和适应,也是对于自我的开发与进步。拥有限制,却也没有限制;拥有期待,却也没有期待。   人类的历史和未来投射在五位艺术家的相遇的时间点上。此时此刻,五人所象征和代表的文化与文明也在这个时间点上通过音乐得到了升华。时间在这个时刻变得模糊,未来的不可知性以及人类对于历史的确定性也开始变得飘渺——跨越空间与时间的音乐通过五位音乐家的碰撞结合了。而也许只有这种时空的偶然性以及音乐的抽象性才能彰显人类最本真的情感,才是音乐最自然的状态。 艺术家介绍 About the Artists “名无虚”三重奏 “名无虚”三重奏于2009年成立于荷兰阿姆斯特丹。由三位中国当代音乐先锋音乐家——闵小芬、吴巍和徐凤霞组成,代表着当代中国正在发生的极速变化,他们深深根植于中国传统文化,同时对实验保持着开放的态度,不断探索着音乐的新方向。      闵小芬 闵小芬是国际上公认的用琵琶诠释现代音乐及爵士乐的权威演奏家,西方音乐评论家们称她为“跨时代的先锋,将琵琶推向一个崭新的巅峰”。她是首位受邀多伦多国际爵士音乐教育大会的华裔音乐家,并获得了“杰出的爵士教育使者”的殊荣;她也是第一位被美国纽约林肯中心邀请、用中国琵琶来演奏美国著名爵士作曲家Thelonious Monk作品的民乐演奏家。  吴巍 旅德音乐家吴巍是活跃于当今国际乐坛的现代派笙演奏家。最为人所赞叹的,是吴巍以游刃有余的演绎能力开创性地将现代37簧高音笙融入到即兴音乐、爵士融合音乐、新音乐和极简音乐以及其他许多音乐领域中。吴巍是一位前卫的笙独奏家,他将中国传统音乐透过现代的形式和音乐概念传达,以奇巧新意、过人技巧和不拘流派的高超演奏,让笙这个具有四千年历史的古老乐器摇身一变,成为在当代音乐中令人耳目一新的声音。   徐凤霞 国际知名的华裔音乐家,精通多种中国民族乐器,包括古筝、三弦、古琴和柳琴等。自上海音乐学院毕业后,她作为三弦独奏加入了著名的上海民族乐团,早在1987年就随乐团进行了德国巡演。自1991年移居德国后,徐凤霞展开了全新的音乐探索之旅,并发展出独树一帜的个人风格。在传统中国民乐之外,她融合了来自世界各地不同风格的音乐和更为抽象和前卫的元素,也开始将自己独具美感的人声作为声音素材。   Max Pollak Max Pollak荣获得过Flo-Bert和Hoofer大奖,贝西奖提名,个人艺术家奖(N-Manhattan艺术联盟),NYFA编舞奖。他与古巴顶级的伦巴团队合作过,他还是古巴著名的伦巴大使LosMuñequitosdeMatanzas的成员之一。Max Pollak在国际音乐界享有盛名。他是一位运用非洲古巴舞蹈,并结合人声,在身体上拍打节奏及美式风格踢踏舞的开拓者。他还是古巴第一个踢踏舞艺术节的创始人。评论家和同行对他独树一帜的表演风格,给予最高的评价,称他为”天才伦巴踢踏舞者”。  陈伟伦 中国跨越多重领域的资深音乐制作人。致力中国传统音乐文化与时下潮流音乐多元化的结合制作,并且运用音乐与影像、装置等各艺术门类相结合,创作出非常独特的音乐作品。其艺术高度及其民族文化责任感在中国当今,非常具有代表性,也拥有独一无二不可替代的位置。陈伟伦的创作融入各民族音乐和古典音乐要素,与全新表演形式结合,形成独特鲜明的个人风格。在过去十多年的音乐创作中,不断的尝试将原创音乐和音乐市场相融合的各种可能性;且多次完成国际化商业制作案例。 整张专辑工作人员 Credits   出品人:卢中强 总策划:Nola 制作人:陈伟伦 监制:卢中强 录音师:吴超雄@CMH Studio 混音及母带:陈伟伦 录音棚:新乐府录音棚(北京) 文案:吴秋硕 视觉设计:既视感 版权管理:郭成 出品:新乐府 联合出品方:中唱集团、十三月文化 版权提供:十三月文化 版权所有 翻版必究 

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