『音乐无国界』一直是许多不同的人在不同的出发点上时常提起的美好愿景。但，古典与流行音乐的大师们大多因为主体音乐观与执行层面的不同，长久时间下来还是显得壁垒分明，正式的合作并不常见。 比较积极的合作模式大多为流行音乐的从业人员邀请国际或是国内的古典音乐人参与演唱会的演出或是Studio Dubbing，因此合作的成品多为流行音乐式的编曲逻辑。 台湾近代的流行音乐史虽不及国外年代远久，但不可否认的是台湾流行音乐的黄金80、90年代在产与质都足以代表华语流行音乐史的精华，至今仍影响整个华语流行音乐的脉动。何其有幸的是我们都见证于当下。 长年旅外的国际级指挥家、现任卫武营总监-简文彬的号召与资深流行音乐制作人刘慕尧的策划下，决定由卫武营国家艺术文化中心做起。由古典音乐的菁英与台湾流行音乐的大师共创『跨乐』新风貌，期待让更多人藉由熟悉的流行旋律径而认识或更亲近古典与流行音乐之美。 在这个理念与愿想下，古典与流行的音乐大师共创『跨乐』音乐会。 的确大多的人对于古典音乐的感受是崇高而有难度的，因而难以尝试让自己更亲近古典音乐。这次在卫武营举办的『跨乐』音乐会不仅希望能拉近人们与古典音乐的距离，也期待能让更多年轻世代能更自然而然地踏进这座南台湾最大表演艺术中心『卫武营』享用最美好的艺术滋养。 就此目标订立了三大企划要点。 流行与古典相互生辉 音乐在星空下的华美织景 共沐于每一刻魔幻时分 在福岛之南的歌诗之城 ………………卫武营国家艺术文化中心 【大玩乐家】的诞生理念 每场敬邀一位当代流行音乐创作大师，从其作品中精选12首经典曲目，经古典音乐编曲家重新编排，重新诠释创作人经典曲目。 每场邀请一位名实兼具的唱将歌手完美演绎，让经典歌曲再现风华，重生新貌。 由指挥家简文彬总监亲自率领在地大编制交响乐团与合唱团于卫武营歌剧院进行现场演出之音乐会，以完美的古典乐编制赋予经典流行歌曲生命华丽的绝美呈现。 三位大玩乐家舞台上的对话，交融了流行音乐的反骨与古典音乐的优雅，透过演唱人歌声与乐团器乐声音的诠释，成为卫武营最迷人的演出之一。 首场【大玩乐家-『跨乐』卫武营音乐会 MASTERS PLAY】登场 从英文节目名称【MASTERS PLAY】即可窥见，参与演出的领衔者都必然是当代最富代表性的音乐家们。首场演出阵容包含了： 【华语流行音乐教父罗大佑】作品。 罗大佑的作品将摇滚与东方美学相结合，无论是厉声或温柔，幽默或深情，那些融合了批判和社会启蒙意识及大时代感的作品，影响了台湾、中国大陆、香港等华语地区几代音乐人的创作。他的作品并与电影、文学、古典乐等艺术结合，被公认为是华语流行音乐界的最重量级人物之一。 灵魂人物 【国际指挥家简文彬】领演 他是首届伯恩斯坦指挥大赛特别奖得主、国家文艺奖得主，曾陆续担任国际与台湾等著名交响乐团指挥，目前为卫武营国家艺术文化中心总监。 维也纳室内歌剧院（Wiener Kammeroper）指挥（1995年及1996年） 德国莱茵歌剧院（Deutsche Oper am Rhein）驻院指挥（1996年－2018年） 日本太平洋音乐节（Pacific Music Festival）驻节指挥（1998年－2004年） 台湾国家交响乐团首席客席指挥（1999年－2001年） 台湾国家交响乐团音乐总监（2001年－2007年） 台湾国家交响乐团首席客席指挥（2007年－2008年） 国立台湾交响乐团艺术顾问（2014年－2016年） 国家表演艺术中心卫武营营运推动小组召集人暨准艺术总监（2015年－2018年） 卫武营国家艺术文化中心艺术总监（2018年－今） 【铁肺金曲歌后彭佳慧】演唱 自1996年出道首张专辑[说真心话]即获金曲奖最佳新人肯定，2017年以[大龄女子]获得金曲奖最佳女歌手殊荣。彭佳慧的高音激昂有力，中音扎实深刻，低音幽回浑厚，在流行音乐圈不仅乐迷与专业乐评人被视其为全音域皆无懈可击的绝佳女声。有台湾PUB女王的美名，亦曾担任音乐剧女主角。具多语言完美演唱能力与全方位的舞台经验，也被誉为所有大型典礼必邀演的完美唱将。 当记忆中最深刻动人的歌曲都变古典乐时，第一秒接触而产生的共鸣就会感动每一位听见这些音乐的人。 在流行音乐的产品与演出中为增加歌曲氛围的影响力常运用古典乐器与元素而使其质感倍增。由卫武营国家艺术文化中心制作的《大玩乐家-跨乐卫武营音乐会》改变思维，以完整的交响乐团编制与演出手法，将流行歌曲融为了全古典呈现，不只惊艳，优美更胜。 2022年是金曲歌后彭佳慧入行迈向25年，第一场正式演出就在卫武营歌剧院开唱。2/12与2/13一连两天的大玩乐家─《罗大佑x简文彬x彭佳慧 跨乐卫武营音乐会》，是彭佳慧首度与国际指挥大师简文彬携手合作并重新演绎音乐教父罗大佑13首经典的全古典编曲曲目，搭配长荣交响乐团及天生歌手合唱团共83人阵容之豪华及庞大连袂共演，重新演绎罗大佑金曲更为动人深切与荡气回肠，绝对是金虎年开春顶级音乐飨宴！ 大玩乐家─《罗大佑x简文彬x彭佳慧跨乐卫武营音乐会》首演当夜，彭佳慧穿上服装大师潘怡良特别订制的一袭白色深V礼服登场。以罗大佑1998年的创作「爱人同志」为音乐会展开序幕，接着陆续演唱罗大佑历年创作经典情歌包括「是否」、电影「滚滚红尘」主题曲、传遍华人世界的「光阴的故事」等，是从上一世纪年轻人的爱情烽烟里，一路听到老的回忆。 在场地、硬件都是世界级规格的卫武营哥剧院里，导演刘慕尧特别运用流行歌手演唱会上使用的「冰屏」搭配LED灯光及特效，营造出不同于以往观赏古典音乐会的体验。在歌剧院营造出的绚烂视觉，随着彭佳慧歌声高吟低回出首首罗大佑历年经典作品，引领乐迷的回忆又优回于古典音乐的视听旅程。成功地把这次融合古典及流行的跨越元素点缀到极致，一气呵成，令人惊艳！ 曾经两度在北高两地巨蛋开唱的她也忍不住在台上问指挥大师简文彬：「今天在卫武营听到的掌声，真的是铿锵有力，感觉卫武营的掌声比小巨蛋的好听？想问老师是因为歌剧院设计的关系吗？」让简文彬老师笑说：「因为室内设备及音场共鸣关系，所以听起来特别『直接』。」 完美演绎13首古典编曲演唱的彭佳慧，看到坐在台下的罗大佑及全场2500名乐迷热烈掌声不断，一度在台上红眼眶激动落泪。而罗大佑给彭佳慧「几霸分（100分）」，因为从高难度第一首第一个音和到最后一首最后一个音，都精准没有走音。这样的完美表现不仅获得原创作人罗大佑送予了最大肯定。彭佳慧也为自己出道25年创造出另一个难以超越的音乐里程碑！ 在演唱会后的座谈会中。指挥大师简文彬表示，「好的音乐就是好的音乐，没有分古典或是流行，每种音乐有不同风格与规矩。但这次有佳慧这么好的歌手，彼此可以协调、建立默契，当然最大的前提还是要有非常优秀的作品，激发对音乐感知的本能，再加上编曲者的想法和诠释，成就这次【大玩乐家】的演出。」 【大玩乐家-『跨乐』卫武营音乐会 MASTERS PLAY】黑胶---极可能是乐坛近年来最佳的录音作品 为了将这次的演出做最完善的现场录音，录音工程团队的阵容亦完全不亚于台上演出的金石阵容。制作人刘慕尧为了精准记录这场音乐会，请出了台湾国宝级的录音大师王家栋亲赴卫武营现场收音，一共出动了60余支的麦克风，反复测试后，录音团队针对每一把乐器与每一道人声精确细调，将歌手、乐团乐器、合唱团的声音如实的尽收其中。 也就是动用了太多的麦克风收音，档案整理也便是一个庞大的工程。由金曲录音师叶育轩担任本次音乐会录音的Editing Engineer，所有的录音分轨在他细心反复整理，制作人刘慕尧挑选出最佳的版本后再交到家栋老师的手上进行后制的混音工程。 王家栋老师老师坚持『慢工出细活』，于是要求制作人至少要给他一个月的时间才愿意接下这个混音工程。为了忠于歌剧院的自然残响，家栋老师舍弃了容易掌控的电子效果器，花了大半个月的时间找到了最好的balance，制作人也才在大半个月后才听到本场录音的第一个声音。在相互讨论确认方向后，家栋老师又花了半个月的时间，逐首、逐轨的推出适当的位置与表情，堪称是一次细腻到不行的Live作品，虽然是一次艰巨的工作，但他在完成此场音乐会的混音后大赞彭佳慧与简文彬说到：『这是他这几年来咪到最好听的一张专辑了！』 此次大家听到的最终版本是在英国知名录音室Abbey Road完成的Mastering（母带后期处理）。制作人透过在线的方式与Abbey Road的Mastering Engineer - Geoff Pesche进行沟通讨论，让Geoff充分了解概念与方向后，终于完成了此张音乐会的Live录音专辑。 2022年『大玩乐家』只在高雄卫武营演出两场，许多爱乐人士皆扼腕无法到场聆听。所以制作人最希望呈现的是一张『零距离』的现场录音作品，诚实的传递现场的感动与精彩，期待聆听者能彷佛置身于卫武营歌剧院，共同参与了这一场古典与流行的美好的盛宴邂逅。