【Bossa Princess芭莎公主】欣彦再出发 音乐星空下的铁道之旅 【Romancing Asia 唱游亚洲】 八年前，欣彦用她清新迷人的声线，塑造了让人耳目一新的的全新音乐类型：闲散、慵懒、婀娜多姿的「中文芭莎诺瓦」。八年间，她彷彿沉潜，却是四处游历，收集世界各地动人的故事，为她的音乐之路作铺陈。 八年后的今天，终于推出了全新专辑《唱游亚洲》，这张专辑正是脱胎自她的旅游经验。这回，欣彦把「芭莎诺瓦」融入亚洲各国的音乐，用她的歌声领航，带我们浪漫畅游她的音乐国度。 这张专辑集合东亚各国的经典歌曲。每一首歌，都带出不同的生命经验和感情姿态，有的婉约如少女，有的激越如江流。这些属于东方的特质，能用源自巴西的Bossa Nova诠释吗？看似不可调和的两极，却在欣彦的歌声里，奇迹般地水乳交融。是因为她的音色清澈无杂质吧？就像水一样把不同的音乐风格融合，像调酒一样综合出醉人的气息。如此音色，是可以把听众也溶化的啊。 除了旧曲新唱，专辑也收录两首原创歌曲。一首是才华洋溢的音乐人王修捷的作品，也是主打歌《随心出发》。另一首是跟中国著名DJ歌手瞿源跨国合作的作品《无聊的风吹过耳朵》。这两首原创歌曲，也代表着欣彦的探索精神，不断为自己的音乐寻找新的可能。 欣彦Z Yan，2007年发行第一张华语流行专辑《心愿》。 除了流行乐，她也热爱爵士乐和芭莎诺瓦，因而成为了第一个将芭莎诺瓦曲风结合于中文流行乐的女歌手，有「芭莎公主」之美称。「芭莎公主」这张专辑推出之后得到极大 回响，同时登上香港《发烧音响》杂志《2011 CD 圣经》 封面、入选有史以来最靓声的800张CD之一，更获得台湾 权威发烧音响杂志《音响论坛》的「棒喝CD 100」强力推荐专辑。 纯属听觉的旅行——聆听多元、深邃、神秘的亚洲 有没有一种旅行方式，是纯粹属于听觉的？闭上眼睛，脚步声、流水声、雨滴声、呼吸声，都隐藏着待人发掘的浪漫故事。人总是过度依赖视觉，而忽略声音所能透露的丰富意涵。 聆听《随心出发》，就是一场纯粹的声音之旅，让人巡游多元、深邃、神秘的亚洲。通过声效的铺排，让每一首歌有了立体的场景，整张专辑听下来，就是一场星空下的铁道之旅。而欣彦的声音在其中穿针引线，为这场旅行增添故事情节与感情线索，为音乐的星空串连出美丽星座。 这样的效果得来不易。欣彦特别邀来电影配乐大师Ken Hor为专辑编曲。Ken Hor设计的特别音效为每一首歌酝酿氛围、重塑画面感，就像电影配乐的一种「逆向操作」。再加上宽阔深远的音场，以及立体的乐器定位，成功营造了栩栩如生的临场感。最后，母带后期处理更邀得泰国Woody Pornpitaksuk格莱美赢家亲自操刀。 两支MV，也贯彻旅行的主题，远赴沙巴昆达山和泰国北碧府拍摄。导演Khai Chuin凯俊也是旅游达人，曾获得许多国际摄影奖项。这次也重金礼聘著名造型师Max Mak，为欣彦设计了两种造型：一个性感，一个清新，对欣彦而言是一种突破。沙巴昆达山更是马来西亚著名旅游达人卓衍豪(左眼) 所热情推荐的。这次的拍摄，把昆达山的壮丽风景尽收镜头下。 曲目 （整张专辑如果连续聆听，从一开始在月台乘搭火车，到最终回到自己家乡，音效铺陈是一气呵成的。听者可以听见一个完整的故事，跟随着声音去旅游。） 开始 场景音效：月台，有日常生活的零碎杂音，有友族同胞的亲切问候。乘坐火车出发，开始旅程。 01 随心出发（马来西亚）原创 这首原创歌曲是欣彦的好朋友，音乐人王修捷的杰作。拥有马来西亚大学中文博士学位的王修捷，有多年词曲创作经验，最擅长捕捉歌手的心境，为歌手写「量身订做」的歌。《随心出发》的节奏轻快如风，像旅行的步伐，也像窗外迅速刷过的风景。    【一百万】歌曲原唱黄一飞，受邀为台语版填词。还原【随心出发】原中文词的意境和概念，想要表达的是，每一场旅行，都像爱情，充满未知，对远方满怀憧憬，一路上有着无数的错过与相遇。  02 望春风（台湾） 这首闽南语民謡细腻地描述了保守年代的恋爱，如今已成为一种难能可贵的情怀，其中自有不可言喻的美。欣彦的诠释加入芭莎诺瓦曲风，像在含蓄中增添热情，把消极等待转化为急切盼望，让这首经典之作更贴近现代人的情感。 03 小白船（朝鲜童謡 ）（东方圣歌） （原名：《半月》／创作年份：1924／华语歌词：1950） 自1924年成曲以来，《小白船》一直乘载着孩童纯真的好奇心，在东亚各国传唱。在音乐的路上，欣彦也怀着一颗单纯的初心，去探索音乐的国度。她喜欢儿歌，甚至梦想有朝一日完成一张全bossa nova 的儿歌专辑。 歌词「渡过那条银河水，走向云彩国。走过那个云彩国，再向哪儿去」，确实就是这趟未知之旅的写照。曲终响起火车声，是开往银河的列车就要启程了。 场景音效：在热闹的中国新疆野岭，穿插叫卖声、骏马奔腾声、小孩哭笑声 04 掀起你的盖头来（中国维吾尔族歌曲）1939 在维吾尔传统乐器的弹拨声和敲击声中，一阵马蹄呼啸而过。新疆的辽阔草原赋予这民族开朗豪迈的天性。如果跟之前的《望春风》相比，这样的爱情无疑更热烈、更奔放。像这样发掘不同的生命状态，正是旅行的意义，也是欣彦的音乐使命。在青草地上漫步，欣彦的歌声悠扬起来，让青春的美好、生命的喜悦，像风一样传遍整片草原。 场景音效：走在大街听着耳机，哼唱Sukiyaki（日本），后来走到市集听到叫卖声 05 Sukiyaki（Aluku）（日本） 街上寂静无人。没有任何乐器伴奏，只听见欣彦的哼唱、清冷街道上的跫音，以及几不可闻的呼吸。从上一首热闹纷繁的歌曲转入这首清唱曲，象是繁华落尽后必然的冷寂凄清。这首略带哀伤的歌，鼓励人在悲伤中昂首前行。「悲伤隐藏在星光里，悲伤隐藏在月光中」但欣彦是乐观主义的。她哼着哼着，又回到喧嚣闹市了。 场景音效：市集声中传来福建话、华语、英语混用的对话，反映了新加坡的日常。 06 细水长流（新加坡） 新加坡新謡之父梁文福的代表作之一。这首歌的编曲极简单：只一把吉他，一把声音，还原了民謡最质朴的面貌。欣彦家住新山，常接触新加坡文化，从中学时期就非常喜爱这首歌。歌词声声呼唤着「年少时候」的回忆，那些希望与梦想，欢乐与哀愁。年少时候听这首歌，到现在亲自演唱，当中又增添了岁月的层次。「霓虹纵然再嚣张，我们的步履有方向，成败不论切莫将昔日遗忘」这正是欣彦此时的心情写照：豁然、坦荡。 07 场景音效：嘟嘟车川行的曼谷街头，一阵高跟鞋音响过，预示着一个华丽的转折。进入一间爵士酒吧，掀开布帘，看了看现场，准备就绪。司仪介绍出场，在异国的舞台上，演唱3首歌。 08 你的影子（菲律宾） 爵士酒吧里细碎地响起交谈声和碰杯声，随即音乐响起。这几年，欣彦一直在走唱，做的多是现场音乐。这段充满现场感的编曲，是欣彦特意安排，以便在专辑里保留最真实的自我。 这首菲律宾的经典老歌《你的影子》。歌曲用爵士风演绎，欣彦的声音随着节奏徘徊、延宕，千姿百态，如影似魅。眼前舞动着的思念的影子，彷彿伸手可及，甚至，可以一拥入怀…… 09 星星索 （印度尼西亚民謡） 这是印度尼西亚苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。巴达克人大多数聚居在多巴湖的周围，主要从事农业。这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，巴达克人经常在湖上泛舟歌唱。 如此原生、质朴的民謡，能用爵士风来演绎吗？欣彦的演唱证实了这是可能的。两种音乐类型结合，更突显了流水的悱恻缠绵，歌声一时清朗如湖面，一时哀怨似漩涡，让人在音乐的暗流里缓缓沉没。 感性口白:「这趟旅行，我经过好多城市，遇见好多人。每一次相遇，都得重新学习离别。我不知道，哪一次才是最深刻的？我唱了很多快乐的歌，但有时我怀疑，所有歌曲，最终都是为离别而唱的。」 10 纸船（香港）1982 香港80年代歌神经典之作，原作是带点甜甜的相思。但编曲人Cher siang看见感伤的港口、离别，及思念，因此有了这样的编曲，弦乐绵延如愁肠，是无尽的相思之情。在悲伤极处，欣彦的清亮音质又奇迹似地带来慰藉，彷彿经年不愈的伤口，都开始缓缓愈合。 场景音效：演唱完毕，离开酒吧。脱下高跟鞋，穿回布鞋，继续下个旅程。来到开心的国度，乘坐tuk tuk在城市里穿行游玩。 11 Sabai Sabai（泰国） 这首无人不晓的经典代表作，特别找来了好朋友王修捷填词。整首歌节奏轻快，欣彦几乎是笑着唱完的，听着会让人忍不住跟着微笑。最后一句「I’m alright, I’m alright」，更是让人对生活重拾信心，也是欣彦乐观主义的注脚。 场景音效：传来好姐妹宇珩的声音，原来是好朋友想念了，留讯催促回国 12 无聊的风吹过耳朵（马来西亚）原创 第一次跨界与中国著名DJ歌手瞿源合作，他擅长写Bossa nova曲风，可以说是遇到知音。歌词尽是恬淡慵懒，透着若有若无的思念。这场音乐之旅，也终于来到回家的时刻。 场景音效：结束旅程，回到最舒服的家。蟋蟀声道晚安。 结束 Facebook ： https://www.facebook.com/zyan618 Instagram ： https://www.instagram.com/zyan618/ 媒体联络人 ：Lee Siah +6016-2275755