低音提琴（double bass或contrabass）的历史开端可以追溯到十五世纪末，它起源于倍低音维奥尔琴（violone），是提琴类乐器家族中资历最深的成员之一。在当今弓弦乐器家族中，低音提琴还保持着体型最大、音区最低这两项记录。然而长期以来，低音提琴一直被视作一件合奏乐器，通常用于交响乐队和室内乐组合之中，以独奏乐器身份亮相的机会却是少之又少。不过，在欣赏了低音提琴演奏家罗旭的这张《Double Bassissimo》专辑后，上述观念一定会被颠覆，同时，您还会被他的弓弦魅力所折服。 奥地利作曲家舒伯特的《A小调奏鸣曲，D. 821》原本是为吉他形大提琴与钢琴而作，在低音提琴上演奏时，音区较之原曲降低了一个八度。整部奏鸣曲的首尾两个乐章在主题上有着紧密的联系，又在调性、节奏和性格上形成对比。中间的慢乐章饱含着作曲家对生活的憧憬，同时也充满诗意，在低音提琴上演奏时，曲调在运弓按弦之间徐徐舒展，更添几分低回婉转。 年轻的博泰西尼选择从事低音提琴演奏的原因今天看来十分偶然，不过是由于当年的米兰音乐学院仅剩下低音提琴这一个专业的空缺名额，我们应该感谢这个空缺的名额，让低音提琴音乐史上留下了一位巨擘的名字，这位来自意大利的大师所创作的众多低音提琴作品至今仍是优秀演奏家的试金石。博泰西尼的《梦游女》幻想曲根据同胞贝利尼的同名歌剧释义而作，其中的大量泛音技巧不仅拓展了低音提琴这件乐器的音域空间，还赋予其细腻柔美的音色变化。 “练声曲”指一种声乐练习曲，与一般的歌曲不同，它没有歌词，演唱时可以按照练习者的需要填入元音。俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的《练声曲，作品34之14》创作于1912年，题献给女高音歌唱家安东妮娜·涅日达科娃，日后它几乎成为了这一体裁的代名词，人们是如此钟爱这部带有典型的俄罗斯民族气质的作品，不断地改编、移植为交响乐队、钢琴、提琴、管乐等能够想象到的各种版本。用低音提琴诠释这首乐曲时，音乐气息富愈发宽广绵长，乐句陈述更是百转千回。 每一名中国音乐家身上都肩负着传扬民族音乐的责任，因此罗旭在本专辑中特意挑选了两首既具有代表性，又适合在低音提琴上呈现的中国乐曲。《二泉映月》是民间音乐家华彦钧（小名“阿炳”）创作的一首二胡曲，作品营造出夜阑人静、泉清月冷的意境，并倾吐出作曲家的坎坷命运，成为了二胡音乐宝库中的经典曲目。日本指挥大师小泽征尔听后曾眼含热泪说：“这样的音乐要跪着听。” 本唱片中的版本是由上海音乐学院作曲系教师王甜甜改编的。《丰收渔歌》原为李自立作于1972年的一首小提琴曲，曲调风格吸收了广东汕尾的渔歌元素。全曲共有四个段落，以南海波涛、胜利返航、愉快劳动和纵情歌唱等场景生动地刻画出南国渔民的劳动生活。