Avant-garde 20th century string quartets. / Avantgarde 20. Jahrhundert. Das Wilanow Streichquartett. Recorded and co-produced 1982 at SDR-Studio, Stuttgart. Editorial: Wolfgang Ludewig & Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. Cover Photo: T.M. Wojdyna. Original Publisher: Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. ADDITIONAL INFORMATION SIDE A Krzysztof Meyer: String Quartet No. 6 op. 51 (1981) 1. Con Moto 2. Prestissimo 3. Lento SIDE B Zbigniew Bargielski: Quartetto Per Archi 2, "Primaverile" (String Quartet No. 2) THE WILANOW STRING QUARTET In the course of the last few decades, Poland has produced a surprising number of composers who have been able to influence the course and development of contemporary music through the novelty of their ideas, the consistent quality of their work and above all through their genuine originality. The most highly individual and successful representatives of the generation of composers which came after such internationally acclaimed figures as Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Kazimierz Serocki and Tadeusz Baird are Krzysztof Meyer and Zbigniew Bargielski. Krzysztof Meyer was born in Cracow in 1943. He studied composition with Stanislaw Wieckowicz and Krzysztof Penderecki, later going to Paris to study with Nadia Boulanger. From 1965 to 1967 he was the pianist of the ensemble "Contemporary Music Group MW 2". In 1966 Krzysztof Meyer began teaching at the music Academy in Cracow; he is also a member of the programme committee for the "Warsaw Autumn" festival, and thus has considerable responsibility for this most prominent Polish festival of music. In 1966 his name became known outside Poland for the first time when he won the first prize in the French competition for young composers. After that he received awards at various international competitions, for example in America, Monaco and Brazil. He was awarded scholarships by U.N.E.S.C.O. and the city of Hamburg. In 1981 he was invited by the Hamburg Senateto live in the city for several months, in the course of which he completed the operatic fragment "The Gambler" by Dimitri Shostakowitsch. On his own admission, Krzysztof Meyer is a composer who believes wholeheartedly in emotion and expression. He is convinced that New Music should not be a "smart intellectual game for a handful of connoisseurs"; rather, it should live from "spontaneity and freshness of inspiration" and communicate directly with the listener. His own development as a composer - he has written an opera, five symphonies, four solo-concertos, two chamber concertos, six string quartets and five piano sonatas - can be divided loosely into four distinct phases: The first phase (1963-1966), in which the First String quartet, the First Symphony and the Second and Third piano Sonatas were written, is characterised by the search for new timbres. The second phase (1967-1972) saw Krzysztof Meyer coming to terms with the possibilities of the twelve-note technique. However, he uses this (in the Second and Third Symphonies, the Fourth Piano Sonata and in the Opera "Cyberiada" for example) in an unorthodox, contrapuntal fashion rather than in the stricter, Schoenbergian form: the repetition of pitches and the creation of tonal centres are not avoided and the formal structures of these works are opened up by the use of aleatoric sections, in which the players can interpret their parts freely. In the third phase (1973-1976) we find Krzysztof Meyer discovering (in such works as the Fourth Suymphony, the Fourth String Quartet, the Trumpet Concerto and in "Fireballs" for orchestra) the way to a more expressive music; this tendency has been further consolidated and condensed in the clear and simple formal structures which are the hall-marks of the still unfinished fourth phase. Krzysztof Meyer composed his Sixth String Quartet in 1981; it is dedicated to the Wilanow Quartet on the occasion of its 15th. anniversary. The work is in three movements. The first is titled "Intrada" and is developed out of the rhythmical figure and the ostinato motif which first appear in the Violencello. The various sections of the moven lent are then related to each other in a way vaguely reminiscent of a traditional sonata form. After a short, concise and hasty "Intermezzo" (designated to be played 'con sordino' throughout), the third movement follows, a 'lento' in which the musical ideas of the first movement are developed contrapuntally. Thus a general remark made by the composer about his whole technique of composition is particularly valid in the case of this string quartet: "When constructing musical forms, I have always endeavoured to find ways of relating all the musical material of a piece to everything that has gone on before. I shape my initial ideas in such a way as to allow as many later variations as possible." Like his colleague Krzysztof Meyer Zbigniew Bargielski has also been the recipient of several international prizes for composition as well as a scholarship awarded by U.N.E.S.C.O. He was born in Lomza (Poland) in 1937; he studied law at the University of Lublin and composition at the Music Academies of Warsaw and Katowice. In 1965 he was awarded the first prize in a competition for young Polish composers; as a result, the French government offered him a scholarship which enabled him to complete his compositional studies with Nadia Boulanger in Paris. He wrote two operas ("The Little Prince" and "In the Little Manorhouse"), various solo concertos, orchestral works and chamber pieces, of which several were received with acclaim outside the borders of Poland - at the French "Festival de Paris", for example, and during the Styrian Autumn Festival" in Austria, the Leningrad Spring Festival" (U.S.S.R.) and "Muzicki Biennale Zagreb" (Yugoslavia) Zbigniew Bargielski composed his Second String Quartet for the Wilanow Quartet; this ensemble had already successfully performed his First quartet. As Bargielski himself describes, "the melodic writing in the individual parts is the practical realisation of my theory of structural centres". This theory could itself never have been evolved without reference to so-called 'aleatoric counterpoint', a particular compositional technique of Witold Lutoslawski, the father figure of the whole Polish avant-garde. "Aleatoric Counterpoint" implies a relatively free rhythmic development of a melodic line, more or less determined by the player. This results in the vertical, 'harmonic' structure of the music coming about practically by chance - always within the precise temporal framework laid down by the composer. Bargielski's use of this technique results in the deliberate emphasis of - or indeed insistence on - one particular pitch, interval or sequence of chords which then, as it were, revolve around one particular tonal centre, a pitch to which they are continually related; in Bargielski's case, the rhythm of the individual parts is also precisely determined. Bargielski called his First Quartet the "Alpine Quartet"; the Second Quartet bears the name "Spring Quartet". The composer does not wish his works to be heard as programme music; on the other hand, he also does not want to exclude the possibility that "the listener be reminded of Spring — of hope, optimism, of Nature's struggle to bring forth new life". The Wilanow Quartet was originally founded in 1967 as the Beethoven Quartet. Since 1969 it has been known as the "Wilandow Quartet" on account of its concerts at King Jan III Sobieski's residence in Wilanow. The Quartet has performed in many countries throughout the world, taken part in international festivals, made television programmes in Poland, Czechoslovakia, Denmark and Yugoslavia and made recordings for radio stations and record companies in many countries. Awarded many prizes in various international competitions, the Wilanow Quartet has a repertoire including many classical pieces as well as those of many important contemporary composers. Tadeusz Gadzina, born in 1946, studied the violin at the State Higher School of Music in Warsaw under Zenon Bakowski. In 1975-76 he went to study at the Guildhall School of Music and Drama (London) with Yehudi Menuhin and Yfrah Neaman. The winner of many important international prizes, he currently lectures at the State Higher School of Music in Warsaw. Pawel Losakiewicz, born in 1947, studied the violin at the State Higher School of Music in Warsaw from 1967 to 1971 with Irena Qublska. He has performed as a soloist in several cities in Poland and has made a number of radio recordings. Ryszard Dui studied the viola at the State Higher School of Music in Wroclaw with Jan Michalski. In 1975 he won the First Prize at the All Polish Competition of Viola Players in Posnan. Marian Wasiolka studied the violoncello with Kazimierz Wilkormirski at the State Higher School of Music in Wroclaw. He continued his studies with Radu Adulescu and Maud Martin-Tortelier. He was the soloist of the Antwerp Philharmonic Orchestra and a member of the Herford Piano Quartet. At present he is the concertmaster of the National Philharmonic Orchestra. ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN Polen hat in den letzten Jahrzehnten eine Reihe von Komponisten hervorgebracht, die durch ihre neuartigen Werke, durch die Konsequenz und die prinzipielle Eigenart ihrer kompositorischen Losungen die Entwicklung der modernen Musik entscheidend mitbestimmt haben. Von den Komponisten, die nach Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Kazlmierz Serocki und Tadeusz Baird international bekannt wurden, sind Krzysztof Meyer und Zbigniew Bargielski die eigenwilligsten und erfolgreichsten Musiker ihrer Generation. Krzysztof Meyer, der 1943 in Krakau geboren wurde, studierte Komposition zuerst bei Stanislaw Wiechowicz und Krzysztof Penderecki, dann bei Nadia Boulanger in Paris. In den Jahren 1965 bis 1967 gehörte er als Pianist der "Contemporary music group MW 2" an. Salt 1966 unterrichtet Krzysztof Meyer an der Musikhochschule in Krakau und nimmt als Mitglied des Programmkomitees Einfluß auf den "Warschauer Herbst", dem prominenten Festival Neuer Musik in Polen. 1966 wurde erstmals sein Name außerhalb Polens bekannt, als er bei dem französischen Wettbewerb für junge Komponisten den ersten Preis gewann. Es folgten Auszeichnungen bei mehreren internationalen Wettbewerben u.a. in den USA, in Monaco und Brasilien. Die Unesco forderte ihn und auch die Stadt Hamburg. Auf Einladung des Senats lebte er 1981 einige Monate in der Hansestadt und vollendete dort das Opernfragment "Der Spieler" von Dimitri Schostakowitsch. Als Komponist bekennt sich Krzysztof Meyer offen zur Emotion und Expression. Nach seiner Überzeugung soll die "Neue Musik nicht ein raffiniertes intellektuelles Abenteuer für eine Handvoll Kenner" sein, sondern sich vielmehr durch "Spontaneitat und Frische des Einfalls" auszeichnen und den Hörer unmittelbar ansprechen. Sein kompositorisches Schaffen, das bis jetzt eine Oper, fünf Sinfonien, vier Solokonzerte mit Orchester, zwei Kammerkonzerte, sechs Streichquartette und fünf Klaviersonaten umfasst, gliedert sich in vier Phasen: Die erste Phase (1963-1966), in der das Erste Streichquartett, die Erste Sinfonie und die Zweite und Dritte Klaviersonate entstanden, ist von der Suche nach neuen Klangfarben bestimmt. In der zweiten Phase (1967-1972) setzte sich Krzysztof Meyer mit der Zwölftontechnik auseinander. Aber er wandte sie in der Zweiten und Dritten Sinfonie, der Vierten Klaviersonate, der Oper "Cyberiada" und in der Zweiten und Dritten Klaviersonate nicht im Sinne Schonbergs an. Er legte sie unorthodox als Zwölften-Kontrapunkt aus, der Tonwiederholungen und die Bildung tonaler Zentren nicht ausschließl. und die Auflockerung der formalen Strukturen durch aleatorische Teile zulasst, in denen die Interpreten ihre Partien frei gestalten können. In der dritten Phase (1973-1976) land er in der Vierten Sinfonie, dem Vierten Streichquartett, dem Trompeten-Konzert und dem Orchesterstuck "Fireballs" zu einer Expressivität, die dann in der noch nicht abgeschlossenen vierten Phase durch klare und einfachere Strukturen komprimiert wurde. Das Sechste Streichquartett hat Krzysztof Meyer 1981 komponiert und dem Wilanow-Quartet zum 15 jährigen Jubiläum gewidmet. Es besteht aus drei Sätzen. Den ersten Satz bezeichnet der Komponist als Intrade. Er wird aus einem rhythmischen Motiv und einer Ostinato Figur des Violoncellos entwickelt, so dass die verschiedenen Teile wie in der Sonatenform aufeinander bezogen sind. Nach einem kurzen, schnell dahinhuschenden con sordino zu spielenden Intermezzo folgt als dritter Satz ein Lento, in dem das motivische Material des ersten Satzes kontrapunktisch verarbeitet wird. Somit gilt auch fur dieses Werk, was Krzysztof Meyer Ober seine Kompositionstechnik sagte: "Bei der Konstruktion der Form trachte ich immer danach, Möglichkeiten zu finden, die Anknüpfungen an Vorhergehendes erlauben. Das zu bearbeitende Material schaffe ich mir so dass es Möglichkeiten vielfaltiger Variation birgt." Wie Krzysztof Meyer so wurde auch Zbigniew Bargielski mehrfach bei internationalen Kompositions-Wettbewerben mit Preisen ausgezeichnet und von der Unesco gefordert. 1937 in Lomza (Polen) geboren, studierte er Jura an der Universität in Lublin und Komposition an den Musikhochschulen in Warschau und Kattowitz. Nachdem er 1965 den ersten Preis beim Wettbewerb junger polnischer Komponisten gewonnen hatte, ermöglichte ihm ein Stipendium der Franzoeischen Regierung, sein Kompositionsstudium bei Nadia Boulanger in Paris abzuschließen. Er schrieb zwei Opern ("Der kleine Prinz" und "Im kleinen Herrenhof") sowie Solokonzerte, Orchester- und Kammermusikwerke, von denen einige außerhalb Polens starke Beachtung fanden: in Frankreich beim "Festival de Paris", in Osterreich beim "Steierischen Herbst", in der USSR beim "Leningrader Frühling" und in Jugoslawien bei der "Muzicki Biennale Zagreb". Sein Zweites Streichquartett komponierte er für das Wilanow-Quartett, das auch Bargielskis Erstes Quartett mit Erfolg aufgeführt hat. "Der Aufbau der Stimmen (Melodies)", schreibt Bargielski über das einsitzige Werk, "ist eine praktische Realisation meiner Theorie der Zentrumstrukturen." Diese Theorie ist ohne die Kompositionstechnik, den "aleatorischen Kontrapunkt" von Witold Lutoslawski, der Vaterfigur der polnischen Avantgarde, nicht denkbar. Unter dem "aleatorischen Kontrapunkt" versteht man eine frei Gestaltung der rhythmischen Werte durch die Interpreten. Dies hat einen zufälligen Zusammenklang der einzelnen Stimmen in einem bestimmten, von Komponisten genau angegebenen Zeitraum zur Folge. Bei Bargielski entstehen mit dieser Technik durch die Bevorzugung oder Betonung eine Tons, eines Intervalls oder einer Akkordfolge Strukturen, die sozusagen urn ein Klangzentrum kreisen oder auf einen Ton bezogen sind, wobei jedoch der Rhythmus der einzelnen Stimmen festgelegt ist. Sein Erstes Streichquartett bezeichnete Bargielski als "Alpenstreichquartett", sein zweites als "Frühlingsquartett". Obwohl er es nicht als Programmmusik verstanden wissen will, schließt er nicht aus, dass "die Hörer in diesem Werk trotzdem an den Frühling erinnert werden: an Optimismus, Hoffnung und an den Kampf der Natur um das Entstehen eines neuen Lebens." Wolfgang Ludewig