★天能才情的吉他技巧，无限可能的音乐拓展，寻找美国爵士音乐世代轨迹的各式华采样态与音乐风貌。 ★「毫无疑问，Julian Lage- 肯定是现今爵士乐坛无人能及的吉它第一神手」- Don Was--美国爵士乐史传奇制作人、乐评人、音乐艺术家，经典爵士厂牌Blue Note总裁-无保留的全心背书!!! ★9岁时就与声震的全球的拉丁吉它「山」大王-Carlos Santana同台竞飙吉它的天才吉它手，7张全美当代爵士专辑榜TOP 10，5度格莱美奖提名，现今爵士乐坛吉它神手琴指第一人.... ★以即兴爵士为基础，结合传统摇滚乐，传统布鲁斯，传统流行乐，传统乡村乐，摇摆乐等多样乐风的专辑。一张为当今全球普世不安的社会氛围带来情绪上的舒缓心灵良方之沁人作品... ★AMG-4星!!!～当代爵士首选超卓评价!!!! 1997年，当时9岁的Julian Lage获得美国加州旧金山湾区的拉丁摇滚大师Carlos Santana的赏识，于湾区城市康科德可容纳上万名观众的露天圆形剧场Concord Pavilion 的演唱会中以双吉他联手演绎名列滚石杂志「史上百位最伟大的吉他手」名单的选择性放克/迷幻摇滚乐团Funkadelic的吉他手Eddie Hazel与放克乐传奇人物George Clinton共同创作的1971年经典器乐曲"Maggot Brain"，当Julian Lage的吉他乐声落下时，Carlos Santana讚赏的说：「注意了！他也是来自湾区的！」自此，Julian Lage博得了美国媒体的「天才神童」的称号。 过去的十多年来，当代爵士天才吉他手Julian Lage透过无懈可击的吉他技巧，带著无限可能的音乐精神，寻找美国音乐历史各式各样的音乐风貌，在2021年的6月，这位五度获得格莱美奖提名的吉他手将在他入主Blue Note Records的首张专辑【Squint】裡，Julian Lage呈现了这家爵士音乐大厂丰富的音乐历史，以及他个人与这家爵士音乐大厂之间独特的音乐连结，同时也与贝斯手Jorge Roeder，鼓手Dave King一起展现犀利且意味深长的歌曲创作，还有充满冒险精神的即兴风采。 Julian Lage曾经参与由兼具实验性与前卫理论的另类摇滚与另类乡村乐团Wilco的吉他手Nels Cline所带领的四人乐团The Nels Cline 4的2018年专辑「Currents, Constellations」，以及引领爵士乐界的创意乐声的萨克斯乐手Charles Lloyd在2020年发行的纪念八十岁生日的现场专辑「8 Kindred Spirits (Live From The Lobero Theater)」的录制，他觉得【Squint】这张专辑让他有机会可以带出自Blue Note Records的音乐传统中孕育而成的新音乐，Julian Lage喜欢即兴音乐，也欣赏创作型歌手与乐手的音乐作品，他所喜爱的Blue Note Records唱片公司发行的专辑，像是吉他手Grant Green与次中音萨克斯乐手Joe Henderson，颤音琴乐手Joe Henderson共同合作的1963年专辑「Idle Moments」，Joe Henderson与钢琴家McCoy Tyner，后咆勃时代的鼓手Elvin Jones合作的1966年专辑「Inner Urge」，McCoy Tyner，Bobby Hutcherson与低音提琴乐手Herbie Lewis，兼具硬咆勃，后咆勃风格的鼓手Freddie Waits合作的专辑「Time For Tyner」都有著出神入化的即兴音乐语彙。 Julian Lage出道至今以专辑「Sounding Point」(全美爵士专辑榜#29/全美当代爵士专辑榜#13)，「Gladwell」(全美爵士专辑榜#23/全美当代爵士专辑榜#11)，「Room」(与Nels Cline合作的专辑，全美爵士专辑榜#13/全美当代爵士专辑榜#4)，「World`s Fair」(全美爵士专辑榜#19/全美当代爵士专辑榜#10)，「Arclight」(全美爵士专辑榜#5/全美当代爵士专辑榜#2)，「Live In Los Angeles」(全美爵士专辑榜#19/全美当代爵士专辑榜#8)，「Mount Royal」(全美爵士专辑榜#8/全美当代爵士专辑榜#4)，「Modern Lore」(与Chris Eldridge合作的专辑，全美爵士专辑榜与全美当代爵士专辑榜双料冠军)，「Love Hurts」(全美爵士专辑榜#5/全美当代爵士专辑榜#3)写下9张同时挺进全美爵士专辑榜与全美当代爵士专辑榜TOP 40的排行佳绩。 Julian Lage累积获得五项格莱美奖的提名，他以专辑「Love Hurts」中重新诠释引领自由爵士乐派的萨克斯风/小号/小提琴乐手Ornette Coleman的1959年专辑「Tomorrow Is The Question!」的同名标题乐曲"Tomorrow Is The Question!"获得2020年最佳即兴爵士独奏演出的提名，还有以身为颤音琴大师Gary Burton的The New Gary Burton Quartet乐团成员所参与的专辑「Guided Tour」获得最佳爵士器乐专辑的提名，他同时以专辑「Modern Lore」，「Sounding Point」，还有他与Chris Eldridge合作的专辑「Mount Royal」三度获得最佳当代器乐专辑的提名。 贝斯手Jorge Roeder自Julian Lage的2009年首张专辑「Sounding Point」就开始与Julian Lage合作，鼓手Dave King出身兼具流行与摇滚风格的前卫爵士乐团The Bad Plus，这个三人乐团组合在Julian Lage的2019年专辑「Love Hurts」首度合作，他们在专辑中重新演绎了引领自由爵士乐派的萨克斯风/小号/小提琴乐手Ornette Coleman，爵士与古典乐钢琴家Keith Jarrett，歌声流露深沉情感的流行摇滚歌手Roy Orbison的作品。 2020年1月，Julian Lage与贝斯手Jorge Roeder，鼓手Dave King在纽约市曼哈顿南部下西城的Greenwich Village第七大道上的著名爵士乐俱乐部The Village Vangguard进行了六场演出，在演出结束后，三人原本预定进录音室录制专辑，结果，Covid-19疫情肆虐中止了这个计划，在美国夏季施行隔离政策，以及争取社会正义的抗议游行的氛围下，Lage改变了原本创作的充满美好与正面的乐曲风貌，思考了艺术与音乐可以做为疗育与促进社会对话的影响力的创作面相，等到三人在8月踏进有著半世纪历史的纳许维尔Sound Emporium Studio录音室，原本的乐曲蜕变成有著更多複杂的情感，更为深沉且较为黑暗的神秘与心灵探索的音乐，专辑【Squint】从一张爵士吉他音乐专辑，变成了一张带著精神脉络，反映社会脉动的专辑，一张可以在社会不安的氛围下带来情绪上的纾缓的专辑。 专辑【Squint】是Julian Lage，Jorge Roeder，Dave King在长达两年的巡迴演出之后的作品，在专辑中，三位乐手将他们在巡迴演出时非常放鬆感觉，以及彼此在演绎乐曲时对于乐曲在音感的掌握上的绝佳默契带进专辑裡头，Lage为专辑所创作的乐曲浮现了他个人对于传统摇滚乐与传统布鲁斯，美国传统流行乐的热爱，同时也流露著他所崇拜的爵士乐偶像在乐曲创作上的大胆冒险精神，还有令人难忘的乐曲创作特质，此外，Julian Lage的乐曲也受到了担任专辑制作的独立民谣创作歌手老婆Margaret Glaspy，还有担任专辑的非正式音乐顾问的另类摇滚，另类乡村，实验摇滚乐团The Wilco的灵魂人物与吉他手Jeff Tweedy的影响。 专辑【天能琴指Squint】以优雅，充满爱意，透著亲切感的感性乐曲"Etude"开启情感的音乐对话，接著就送上Julian Lage想像爵士乐界的传奇低音提琴乐手与鼓手，像是自由爵士与硬式咆勃乐派的鼓手Billy Higgins，定义当代爵士乐中的鼓乐弹奏技法的鼓手Art Traylor，低音提琴乐手Wilbur Ware的弹奏风格的摇摆乐曲"Boo`s Blues"，然后，又来个宛如Billy Higgins的独奏在与架起咆勃爵士乐与自由爵士桥樑，具有独特的摇摆乐活力的钢琴家Lennie Tristano进行音乐对话的混搭乐曲"Squint"，接著，Julian Lage带来献给近年深受森林野火重创的加州湾区北部城市圣萝丝家乡的乐曲"Saint Rose"，还有向传奇的萨克斯风乐手Charles Lloyd致敬，重现Charles Lloyd的音乐DNA，充分展现贝斯手Jorge Roeder，鼓手Dave King在音乐旋律掌握技巧的乐曲"Familiar Flower"。 专辑中也重新诠释了两首著名乐曲，分别是爵士乐钢琴大师Bill Evans赋予独特印记的美国传奇金曲创作组合Johnny Mercer，Johnny Mandel在1964年所谱写的歌曲"Emily"，还有享有「Singing Cowboy」盛名的影歌双栖，马术表演者Gene Autry的1942年西部片「Call Of The Canyon」的名曲"Call Of The Canyon"。 Julian Lage表示：「我们传承了音乐这样的艺术，我们所能做的就是用爱，关怀与诚实来呈现音乐，经由音乐的稜镜，难以预测的时刻是充满欢乐的，抛开我的想像，我们全都身处在一个更大的想像世界，一起欢乐，那是一个美好的事情。」