Avant-garde solo and duo works for piano, cello and voice. 1-3 , 9-22: Recoded 1985 at Daylight Recording Studio, Brussels, Belgium. Sound engineer: Daniel Léon. Artist director: Piotr Lachert. 4-8: Recorded 1985 at Studio Musiques & Recherches, Ohain, Belgium. Sound engineer: Patrick Hubard & Vande Gorne. Cover Photo: Brigitte Frohnmeyer. Original Publisher: Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. ADDITIONAL INFORMATION Seite A Piotr Lachert: B.W. pour deux claviers et deux voix, 1979 VOIRET DOVAMANESA POEROR Annette Sachs — Klavier/Stimme Daylight Recording Studio, Brüssel, 1985 Daniel Léon — Toningenieur Piotr Lachert — Künstlerische Leitung QUELQUES CARTES pour deux violons, 1979 JOKER ROUGE 5 DE PIQUE CARTE BLANCHE 9 DE CARREAU DEMOISELLE DE TREFLE Andre & Yaga Siwy - Violinen Studio Musiques & Recherches, Ohm, 1985 Patrick Hubard Tonmeister Annette Vande Gorne — Tontechnik und Schnitt Seite B Piotr Lachert: PRELUDES pour piano, 1984/ 1985 Nr. 1. vivo Nr. 2. lento, rubato Nr. 3. vivo Nr. 4. dramatico Nr. 5. moderato, sereno Nr. 6. tempo di marcia Nr. 8. leggero, moderato Nr. 9. vivo ma molto rubato Michael Frohnmeyer— Klavier Daylight Recording Studio, Brüssel, 1985 Daniel Leon — Toningenieur Piotr Lachert - Künstlerische Leitung ZES ISA LIEDEREN, pour mezzo-sopran et piano, 1985 Text Isa Meijer QUOI ENCORE PO D' WHAT IF TOO EASY JE SUIS UNE FEMME Christina Ascher — Mezzosopran Michael Frohnmeyer — Klavier Daylight Recording Studio, Brüssel, 1986 Daniel Leon - Toningenieur Piotr Lachert – Künstlerische Leitung Originalverlag und Produktion: EDITION PRO NOVA, Sonoton Musikverlag, München "The Belgian Franc is firm . . . " — that is the name of an unforgettable piece of music-theatre by Piotr Lachert. Perhaps he is right — but on the other hand, Belgium is definitely a country in which the cultural situation has been particularly badly affected by the economic crisis. But this too can have its beneficial side-effects. Art which is not totally dependent on state support has, for example, at last been able to blossom. Brussels, Ghent, Liege and Antwerp are not, perhaps, world-famous centres of music; but in the last few years these towns have become veritable hot-beds of energetic, vital and excellent private or semi-private artistic initiative — in a form not experienced in Belgium for a good while. Piotr Lachert is a representative perhaps even a symbol - of this new cultural initiative and energy. lt is by no means easy to precisely define all the characteristics of his artistic personality — these are simply too varied and manifold. But they are all motivated by a concentrated vitality and intensity of expression which cannot be ignored — whether he is working on or behind the stage with his Theatre Européen de Musique Vivante (founded by him in 1973), performing on the piano, organizing competitions ("New Music for New Pianists"), impressing his personality and his ideas upon the Belgian Composers' Union, going on tour (with, for example, that excellent artist Annette Sachs) — or in his own right as composer. Indeed it is sometimes rather hard to see the wood for the trees. One might also say that the success of his "piano method" has been detrimental to his reputation as a composer — but this would be unfair: he has, after all, written over 150 works to date, and many of these have enjoyed considerable acclaim. He has written much — and he has written variously: not only music theatre works (although some people might believe this, and certainly this one-sided impression was created by the first volume of the "Documenta Belgicae" series), but also opera, chamber-music, pieces for clavichord (Annette Sachs' instrument) as well as music for children. Yes indeed — all this is the result of Piotr Lachert's decision to abandon a career as concert pianist and to become a composer — a decision he took in 1969 immediately after leaving Poland and settling in Belgium, although his studies in Warsaw, Paris, Hanover and Brussels had in fact turned him into something of a piano virtuoso. The basic compositional materials he uses in his works are also extremely varied; they extend from experiments in graphic notation to the use of his own system of computer language, the so-called "Lettral Music", in which the keyboard symbols are transformed into a sophisticated and highly differentiated musical vocabulary. But it would nonetheless be unjust to dismiss all these manifold aspects of Lachert's personality as symptoms of eclecticism or indeed of artistic inconsistency. Each of his compositions — whether it be a "Hammer-Cantata", a piano sonatine, "Body Violence" for oboe or his opera "Szir-Ha-Szirim" ("The Book of Love") lives from its own clear basic idea. Essential common factor is the idea that music is conceived in categories within which the concept of style has become an integral moment; in other words, style is also the result of compositional decision-taking. In this way the two basic components of the Avant-Garde tradition, formalism on the one hand and the idea of music as expression of philosophy on the other, become irrelevant. Looked at in another way, one might dem for Lachert's music that it is not simply the invention of a new language system — nor is it just making use of an old vocabulary for new purposes of expression. His art has little to do with "new" sounds or with a "new" theory of music. His art is composition in action, it is pure "creativity", in which the term "either or" becomes supplanted by the all-embracing "both — and". Lachert's art can be compared with that of Mozart or Schwitters — in the sense that the question of "material" or "system" provides no key to its secrets: there are none. Lachert's art is no "neo-style"; in the true sense of the term it is post-modern art. Music is no longer a diary of current or past aesthetic fashion. With Lachen, music is discovering completely new perspectives. When you listen to Lachert's songs, do not try to create a connection to the songs of Wolf or Zemlinsky. Listen to their own idiom, the idiom of New Music. Let them stand for themselves. If anything, Cage's wonderful maxim might provide a clue: "let the things be themselves". lt does not move forward; it does not go backwards; but it does not stand still either. lt is the poetry of the 80s. Perhaps. Boudwijn Buckinx translated by Jolyon Brettingham-Smith ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN "Der belgische Franc ist solide", so heißt ein unvergessliches Stack Musiktheater von Piotr Lachert. Könnte sein . . . Belgien ist jedoch ein Land, in dem die Wirtschaftskrise die kulturelle Lage besonders schwer getroffen hat. Aber dies hat auch positive Nebenwirkungen — endlich konnte sich die staatlich kaum unterstützte Kunst profilieren. Brüssel, Gent, Lüttich und Antwerpen sind keine weltberühmten Musikzentren. Neuerdings gibt es jedoch private und halbprivate Herde. Herde von einer Kraft, Vitalität und Qualität, wie es sie in Belgien lange nicht mehr gegeben hat. Piotr Lachert ist einer von diesen — vielleicht sogar ein Symbol für alle. Die Konturen seiner Ausstrahlung sind ihrer Vielfältigkeit wegen nicht ganz einfach zu erkennen, doch die Intensität und zielgerichtete Vitalität des Kerns sind hell. Sei es, daß er mit dem von ihm 1973 gegründeten "Théâtre Européen de Musique Vivante" (T.E.M.V.!) auf oder hinter der Bühne steht, am Klavier sitzt, einen Wettbewerb veranstaltet (Concours "New music for new pianists"), seine Initiative in dem Verband belgischer Komponisten durchzusetzen versucht, Konzertreisen unternimmt (oft mit der hervorragenden Künstlerin Annette Sachs) — oder aber . . als Komponist. Beinahe Könnte man vor lauter Barmen den Wald nicht sehen, und der Erfolg seiner Klaviermethode konnte sogar den Komponisten Lachert benachteiligen! Zu Unrecht: von seinen mehr als 150 Werken haben nicht wenige grosse Resonanz gefunden. Er hat vielerlei komponiert. Nicht nur zahlreiche Musiktheaterstucke, wie manche glauben mögen (und der erste Band der "Documenta Belgicae" vermittelt diesen Eindruck), sondern auch Opern, Kammermusik, Werke für Klavichord (das Instrument von Annette Sachs) und Musik für Kinder. Ja, dies alles hat die Entscheidung des 1969 gerade nach Belgien gekommenen einunddreissigjahrigen Polen mit sich gebracht, nicht weiter Konzertpianist zu sein, sondern zu komponieren. Dabei war er seiner Ausbildung in Warschau, Paris, Hannover und Brüssel nach eigentlich Klaviervirtuose. Die Materialien seiner Kompositionen und deren Ausarbeitung sind extrem verschieden — von graphischen Experimenten bis hin zur Anwendung seines Computersystems "Lettrale Musik" (in dem Chiffren mit einer sehr differenziert ausgearbeiteten Methode in musikalische Zeichen umgesetzt werden können). Man tut Lachert unrecht, dies als ein Symptom von Eklektizismus oder aber sogar als Unbest6ndigkeit zu diffamieren. Jede seiner Kompositionen, handele es sich um die "Hammerkantate" oder aber um eine Sonatine für Klavier, um "Body Violence" für Altoboe oder "Szir-Ha-Szirim" (Oper "Das Buch der Liebe"), hat ihre klare Grundidee. Das Gemeinsame und zugleich das Wichtige dieser ldeen ist, daß die Musik in Kategorien gedacht wird, in deren Rahmen der Begriff Stil inhaltlich geworden, d.h. eine kompositorische Entscheidung ist. Damit sind die beiden Komponenten der Avant-Garde-Tradition, einerseits der Formalismus, andererseits die Musik als Ausdruck einer Philosophie, überwunden. Oder anders: Lacherts Musik ist keine Erfindung einer neuen Syntax, und ebenso wenig eine neue Erzählung in alter Sprache. Bei der Kunst Lacherts geht es nicht um neue KIänge, und nicht um eine neue Musiktheorie. Es ist: kompositorische Aktion, es ist "Kreativität" an sich und als solche. Daher ändert sich jedes "Entweder ... oder" in "Und und". Wie bei Mozart oder Schwitters wird die Frage nach Materialien oder Systemen nie das Geheimnis Men, da es alles sein kann. Die Kunst Lacherts ist also kein "Neo". Es ist im wahrsten Sinn die Kunst des Post-Modernismus. Nicht Iänger ist die Musik ein Kalenderblatt der gängigen (nichtsdestoweniger vergangenen) Ästhetik. Sie ist stattdessen auf der Suche nach völlig anderen Perspektiven. Fltiren Sie seine Lieder nicht im Bezug auf Wolf oder Zemlinsky. Viel mehr als idiomatisch gebundene Neue-Musik-Lieder (die sich auf vorhergegangene Neue-Musik-Lieder beziehen) stehen sie für sich. Sie geben also viel eher der wunderbaren Cage'schen Maxime recht, die Dinge sie selbst sein zu lassen. Es geht nicht vorwärts, aber es geht auch nicht rückwärts, und es steht auch nicht still. Das ist vielleicht die Poesie der Achtziger Jahre. Boudwijn Buckinx