Mit seiner neusten Musik schließt der Komponist und Pianist Jan Wagner eine Serie von Meditationen zum Thema Verlust ab, in deren Mittelpunkt der Tod seiner Mutter steht. Er setzt er sich mit dem Konzept der Zeit auseinander, dem grundlegenden Element der Realität und der Kraft, die für die unvermeidliche Auflösung aller Dinge sorgt. Er schlägt vor, dass es die Akzeptanz dieser Polarität ist, die nicht nur Heilung ermöglicht, sondern es auch unmöglich macht, sich ohne sie mit den Lebensenergien in und um sie herum in Einklang zu bringen. Mit anderen Worten: Diese Musik ist ein großes Ja zum Leben, verpackt in acht feinfühligen Kompositionen. Diese oszillieren zwischen Sanftheit, Gelassenheit und pulsierenden, tanzenden Formen. Das Album enthält Gastauftritte des Geigers Tobias Preisig und des Spoken-Word-Künstlers AINT ABOUT ME. "Als ich anfing, am neuen Album zu arbeiten, hatte ich das Gefühl, dass ich nichts zu sagen hatte. Ich wollte nicht einmal das Klavier berühren. Mir wurde klar, dass die Trauer, die ich nach dem Tod meiner Mutter empfand, mit dem Klang des Klaviers verwoben war. Auf meinem ersten Album „Nummern“ habe ich diese Trauer buchstäblich in die Tasten gedrückt und sie im im hölzernen Körper dieses Instruments zum Klingen gebracht. So wurde ich jedes Mal, wenn ich Klavier spielte, in diesen Zustand zurückversetzt.  „Kapitel“, mein zweites Album, befasste sich mit den Nachwehen. Aber ich habe mich weiterentwickelt. Ich hatte dem, was ich auf meinen früheren Platten gesagt hatte, nichts mehr hinzuzufügen. Ich stellte fest, dass die Hintergrundgeräusche für mich interessanter waren als der Klang des eigentlichen Klaviers. Am Anfang habe ich all meine teuren Mikrofone verwendet, aber irgendwann habe ich nur noch mit meinem Telefon oder MacBook aufgenommen. Wenn ich daran zurückdenke, glaube ich, dass ich die Distanz zwischen mir und dem Klavier im wahrsten Sinne des Wortes erleben wollte. Anstatt also das Instrument aufzunehmen, begann ich, den Raum aufzunehmen. Und dann offenbarte sich mir die Musik, und alles begann sich zu fügen. Es begannen Synchronizitäten aufzutreten. Bei dem Spoken-Word-Track mit AINT ABOUT ME zum Beispiel wollte ich eine Aufnahme seiner Stimme in eines meiner bestehenden Stücke integrieren. Und es passte auf Anhieb! Und nicht nur das, es brachte auch zum Ausdruck, was ich fühlte: dass es Zeit war, weiterzuziehen. Es war nicht nur an der Zeit, den Verlust zu akzeptieren und zu verkraften, sondern auch all die schönen Dinge anzunehmen, die das Leben mir geschenkt hat. Wenn man sich das Cover anschaut, ist es genau das. Es ist die Vermischung von Tragödie und Liebe, und insbesondere diese tiefe Liebe zum Leben, die das Bild komplett macht."