法兰蔻·安柏拉萨提在瑞士卢加诺长大，父亲是20世纪40年代欧洲爵士乐界的先锋比波普中音萨克斯管演奏家。法兰蔻年少时经常聆听父亲的偶像查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮和克利福德·布朗的作品，这些人也成了他的偶像，这位有志成为小号手的少年开始模仿他们激烈的演奏技巧和内心的放纵。如今，80岁的法兰蔻选择了一种不同的艺术方式。担任首席乐手录制了近40张专辑后，他的职业生涯中到达了一个阶段，他开始认为轻抚音符比炫技更重要。“当你20多岁的时候，你想像克利福德一样演奏得尽可能快、尽可能炫”，他说，“但过了50岁，你会专注于更重要的东西，试着用少而精准的音符去表达，像迈尔斯·戴维斯那样。” 法兰蔻在《娜拉》中的演奏就是这样完全精准，一如既往地优雅。这张专辑汇集了世界顶级的团队：钢琴家尤里·凯恩、贝司手斯科特·科利、鼓手彼得·厄斯金、客座吉他手约翰·斯科菲尔德，再加上格莱美获奖钢琴家、乐曲改编者艾伦·布罗德本特指挥的包含22件乐器的弦乐团。法兰蔻的这张浪漫的民谣专辑诠释了深刻的感情，传递出罕见的亲密和优雅。他的柔音号拥有一种金色的音调，思考并讲述着每段旋律精品中的故事。 法兰蔻选择与布罗德本特合作，因为他的方式能引起共鸣，经证明是完美的。“我的方法是让管弦乐队参与我所说的副歌，让乐团演奏自己的旋律，与主歌配合，进行提升和表达。这是我从小就认同的一种老式的风格，当然是受戈登·詹金斯和纳尔逊·里德尔的影响。但我创作弦乐和声的方法与他们完全不同，我更多地倾向爵士乐。我想我在改编和作曲上找到了自己的声音，正是这一点吸引了法兰蔻，相似的音乐灵魂能找到彼此。” 开场曲目，法兰蔻的《娜拉主题曲》，最初是他为1997年上映的易卜生戏剧作品《玩偶之家》创作的，由他的妻子西利担纲主奏。厄斯金设定的基调缓和低沉，法兰蔻在这安静的背景上简单而优美地演绎旋律。“如果你的弦乐已经足够，我认为再添加太多就不明智了”，他解释说，“你只需做必要的，只演奏脑海中浮现的最重要的东西就好了。德语中有个词叫‘留白’或‘节省音符’，就是这个意思，你只需要表达出那一刻的感受。” 乔治·格伦茨的浪漫歌曲《春花晨歌》是法兰蔻1972-1991年期间作为乔治·格伦茨爵士乐队成员经常演奏的一首曲子，由客座吉他手约翰·斯科菲尔德主奏，这是他的首次演出。紧接着柔和的开场曲目，斯科菲尔德展示了他极具表现力的弯弦技巧，精妙而富有深意，在2分45秒时，他开始无与伦比的独奏，接着法兰蔻高吭切入，而同时弦乐积极配合。 在演奏迈尔斯·戴维斯的《完全布鲁斯》时，科利运用了熟悉的罗恩·卡特贝斯声线，而弦乐用来演绎经典的副歌。法兰蔻先是优雅而克制地演奏着旋律，随后引入火花四射的美妙的斯特拉吉他独奏。尤里·凯恩的钢琴独奏也十分适合布鲁斯风格。 法兰蔻在演奏维克多·费尔德曼的《坠入爱河》时，熟捻的柔音号的呼唤中带着一种真正的渴望。而凯恩为这优雅的演奏添加了微妙的触感。在演奏让人难以忘怀的《秋叶》时，布罗德本特凸显了戈登·詹金斯式弦乐的特点，而安布罗塞蒂的柔音号演奏开场时柔和，随后切换到畅快肆意，为这首忧郁的佳作添了一点精细加工。《甜蜜旅行》则是柔和的钢琴伴奏搭配凯恩的独奏，曲风轻松惬意。法兰蔻还记得这首歌的来历：“有一天，我从希腊回到家，坐在西利刚送我的漂亮的崭新的施坦威钢琴前，弹奏了四个音符，灵感立刻被触发，然后就有了这首曲子。” 《悄然发生》是约翰·丹克沃创作的一首浪漫的乐曲，录制于1983年，由他的妻子、歌手克莉欧·莲恩演唱。法兰蔻的演绎十分轻柔，他温暖的声线搭配布罗德本特旋动的弦乐，传达了一种不动声色的欣喜。 约翰·科尔特兰的《雨后》在斯科菲尔德的演绎下，回归了浓烈的本质，这是对作品的忠实解读。先是以催眠的、伯纳德·赫尔曼式的重复凸显了布罗德本特的弦乐，随后法兰蔻满含情感地演绎宁静主题，斯科菲尔德在3分15秒展开独奏，开始时技术有所克制，接着使出他标志性的手指颤音和音符连奏。结尾部分采用吉他和号角演绎，生气勃勃。布罗德本特解释道：“在指挥第一部分时，我脑海中描绘了一幅画：佛朗哥走在雨后滴着水珠的森林里，阳光穿过树枝洒下来，引人沉思。而冥想正是我想在第二部分表现的。”安布罗塞蒂总结道：“这是一首十分动人的歌……它能让你流泪。“ 柔音号和弦乐器在《娜拉》中的美满联姻实现了法兰蔻60年职业生涯的毕生梦想，这无疑将是他音乐遗产的最高成就。