满江，曾经的偶像歌手，如今的独立音乐人，全新专辑《Mr.Man》经过6年精心筹备，6月精彩归来。 全新专辑中，满江几乎包办了全部词曲创作，同时担任制作人，并全程参与编曲及封面设计等创意工作，在淡定又不失仙气的民谣风格中，融入了大量英式摇滚元素。 《Mr.Man》经历了岁月的溪流，试图冲刷掉公众对于满江熟悉的印迹，试图唱出生命在不同阶段绽放的平凡与快乐，描绘那些不尽相同也都无法复制的独立个体。 《Mr.Man》沉稳从容，强大而内敛，拒绝表面的浮夸与光鲜，只关注澎湃在内心的充盈与精彩。 “我从未离开，却在你思念时 归来”——满江 《归来》—— 好歌曲舞台上的归来之作，短短四分钟，完成六年的华丽转身，惊艳的不止是音乐本身，更是一种状态，一种人生态度。 歌曲运用大量的吉他delay效果，时而空灵飘渺，时而山呼海啸，木吉他的音色尤其抢耳，且充满实验色彩，每一个和弦的分解都是转位从五音起始，而非常规的从主音开始，使指尖流动出的音符更具有一种强大的感染力。 时间之箭 燃烧着划破苍穹 将希望点燃 却无法追赶   《等》—— 我们越是急切地追求结果，越是忽略过程的必要性。只有漫长的过程才可以令所有极乐狂欢纠葛灰暗都催生，相比之下，一切结果只是偶然。我们从来没有偶然要去的地方，等得越久，越是幸运。 歌曲前奏的散拍吟唱配合木吉他的星星点点，使人被顺利带入一种温暖的情绪，A段叙述式、诗歌般的歌词，加上不紧不慢的八分音符木吉他，安静而放松，B段的电吉他、贝斯、鼓的陡然相遇，把歌曲轻松推向高潮，但总体仍然安静、温暖。一首歌的时间，让人在这个越来越快节奏的城市可以放慢速度，放慢心境，放空自己。 我就像一颗冰凉的石头 风吹不起雨打不醒的沉默 倔强而绝望的站在泥土里 长不出根哪怕枯萎的枝桠 《天使》—— 歌曲前奏和贯穿整个A段的吉他riff，节奏鲜明的鼓的节奏型；B段和C段逐渐加强的饱满情绪以及具张力的音乐动态......这个天使有点酷。 当我感到悲伤 抬头望向太阳的光芒 痛苦晒得滚烫   在脸颊流淌 《Mr.Man》—— Mr.Man是一个称呼，同时也是一首歌名，是满江的专属，也是所有怀揣梦想辛苦打拼男人们的内心歌。 歌曲录音室版本的制作历时长达5年，先后录制多个版本，此次收录专辑的版本由满江邀请旅行团共同完成。全曲6分多钟的演绎精致而极富层次，有一种千帆过尽的人生宽度和厚度感。 Mr. Man 你能否记得住 Mr. Man在时间的中途 你输掉的某些可能 那并不是全部 你拥有的哪怕瞬间 也是上天的礼物 《阳光下》—— 整张冷色调专辑中最为明亮的一首歌。歌曲进入正题后，延续整张专辑的英式摇滚风格，奔放有力的节奏型融入大量delay音色的电吉他，也再次体现出满先生对于吉他这件乐器的格外偏爱。 尤为独特的是，歌曲前奏和尾奏相呼应的高山流水的中式调式 ，用吉他模仿出古琴的音色，悠远、从容、开阔，而就为了坚持寻找这个音色，满先生足足折磨了吉他手一个多月的时间，好在吉他手杨颖彪有着多年扎实的古典吉他功底，加之长期合作也让他更明白满先生对音乐的理解，最终得以顺利完成。 为什么活着 用什么选择 站在阳光下就该是温暖的 恐惧是什么 用脆弱烧的火 得到越多害怕失去越多   《我的梦》—— 歌曲前奏充满迷幻色彩，虽然只有几个音符，却让人迅速有一种如在梦境的感觉，混沌中的凄美。整首歌曲始终酷冷，副歌处的爆发像是一种要冲出梦境和困顿的情绪，充满了渴望、自由和坚定。 My dream 是另一双眼睛 渴望飞翔的翅膀 挣扎着撕裂了肩膀 《大开眼界》—— 歌曲A段悠然自如的主旋律，节奏型的吉他分解，冷酷的鼓，使人有一种超出现实的不真实感。而副歌的直接转调，迅速把情绪推向高潮，滑棒吉他的加入成为副歌的助燃剂，而随后的间奏，鼓、滑棒，哇音加贝斯的solo音型默契，让整首歌充满了一种迷幻又迷失的神秘感。 消失在宇宙的奇点 遇见最光明的黑暗 一切灰飞烟灭的一瞬间 重生在另一个夏天   《X》—— 满先生向最钟爱的《X档案》致敬之作，迷失、寻找、答案、无解......《X档案》就这样陪伴了很多年，已经成为了某种割舍不掉的朋友。 歌曲A段使用中低音域编写旋律，阴暗的吉他和弦，加上紧张的合成器音色，一股扑朔迷离迎面而来，迅速将人的情绪进行裹挟，无法挣脱。进入到B段，节奏型开始鲜明起来，吉他中声部颤音的旋律线条更是紧贴主旋律，令人有一种窒息后自由呼吸的酣畅淋漓，但却始终冷冽。 这阴霾不断在积蓄 未来已经不重要 无知贪婪的勇气像燎原的火一直在烧 这世界已经被欲望笼罩沉沦在土地中 长出奇异的花朵散发着 寂寞   《Buddy》—— 典型的民谣作品，但却又不同于时下流行的民谣形式，全曲6分多钟，却在将近5分钟的时间里就只有一把箱琴和一把大提琴与人声孤独地纠缠，只是快到结尾处，以电音吉他领衔进入才宣告彻底的爆发，但最终，一切还是归于平静。 继《归来》之后，满江又一首创作上抛弃传统歌曲结构的作品，完全随心随性的自由表达，大开大合，酣畅淋漓。编曲上貌似简单但实则煞费苦心，整首歌曲只有四个七和弦和sus和弦，每一个和弦都有超过4个音的罗列，淡化了和声的指向性，但更能够体现歌者主旋律和歌词以及情绪的表达。而颓废至极的木吉他不急不缓、娓娓道来，加上声部底层那忧伤而缠绵的大提琴，恰与人声达成契合度极高的融合。歌曲高潮部分短暂且有力，失真的电吉他，狂躁的鼓，结实的贝斯，使歌曲情绪得到彻底的点燃和宣泄。但，一切终将成为过去，繁华也好，不尽人意也罢，于是，箱琴和大提琴再次接管，平静收尾。。。 如果没有了明天 你不会遗憾 我知道你的心 已经被召唤 这霉暗的森林 是长不出希望的 人们只会像枯树 伫立在原地眺望 。。。。。。 那不是你的归宿  buddy 那是你经过的路 总有天命运会带你回家  buddy 救赎我们糊涂的少年   《黑暗中舞蹈》—— 满江创作上最为暗黑系的歌曲，第一次拿他编好的demo给乐队成员听，大家无一例外的惊喜又困惑，因为歌曲三个段落他居然用了三个调来完成，但听起来却没有任何连接上的缝隙，毫无违和感，旋律及和声运用浑然一体。 除了歌曲结构上的与众不同，编曲上黑舞也充满了实验性，在一个充满了阴暗诡异的八分音符吉他低音缠绕着各种电吉他delay之后，歌曲没有如约而至，而是用非常低沉的语气诉说着一种内心的挣扎，进行到B段，一系列分裂和离调的吉他和声，使得这种挣扎变得更加阴暗而唯美，至C段，歌曲直接小调转大调，和声和旋律的线条，吉他riff加上强有力的失真音色，构成对前面阴暗、分裂的AB段更好的“解决”。而紧随其后的间奏部分更凸显了歌曲的实验色彩，总共八小节的间奏里吉他居然就只用了一个音，并把这个音在贝斯和鼓结实的铺底中推来推去，使所有挣扎的情绪在此得到彻底的爆发。最后，歌曲再次以八分音符的低音吉他收尾，但不同的是，这一次吉他停在了小调升1级上，不再做任何处理，艺术摇滚风格格外鲜明。 在月光里呼吸 依靠着山河大地 在月光里叹息 触摸烧焦的土地 在星光下喘息 颤抖的身体 黑暗的身体 有黑色的眼睛 。。。。。。 拿去吧 这不值一提的过去 燃烧吧 最后寒冷的冬夜 一捧灰土 落入晨风霞光里 你看到的 是生命最绚丽的美丽   十首歌曲，让我们看到了一个似乎完全不认识的满江，坚硬而不失温度，内敛却又自由奔放，音乐里的倾诉和宣泄都是如此的透明而直接，不觉沧桑，却更显智慧。 如今的他，是一名歌者，也是一名诗人，不在乎别人的目光，只寻内心深入，也不再追逐流行、不再讨好市场，只想做自己，只想用自己喜欢的方式表达自己。