乔纳斯‧考夫曼Jonas Kaufmann (男高音) 诺特Jonathan Nott (指挥) 维也纳爱乐管弦乐团Wiener Philharmoniker ★男高音考夫曼最新作品。 ★《大地之歌》传统上都是由女中音与男高音合作演唱，在此则首度由考夫曼一人诠释。 ★德国的标准报表示：「终究发现这部作品感人的巨大内涵，从人生的纯粹丰盛到生命终点，全都融合在一个声音了」。 生于1969年的考夫曼，其声音与诠释正值颠峰，其诠释深情、拥有十足的张力，且音色偏暗，别具特色，因而特别适合演唱德奥传统的浪漫曲目。专辑收录德国作曲家马勒的名作《大地之歌》，作品原本是由两位声乐家演唱，在这份录音中，则首度由考夫曼一人诠释。 《大地之歌》是以译成德文的中国诗作为灵感所写成，本质上是歌曲与交响曲的融合形式，创作动机是因为马勒接触到汉斯．贝特格用德文翻译的中国诗集「中国笛」，而从这一诗集中选出七首诗，将它做某种程度的改变，作成六个乐章构成的大型交响声乐套曲。作品乐谱封面有副标题，「为女低音（Alto）或男中音（Baritone），及一位男高音（Tenor）及管弦乐团的演奏配置而作的交响曲」。六个乐章分别为：《人间饮酒悲歌》、《秋日孤客》、《青春》、《佳人》、《醉春》与《送别》。 马勒交响曲的创作生涯可以分为三个时期。晚期，在庞大的第8号「千人交响曲」之后，《大地之歌》、第9号与第10号交响曲代表晚年死神笼罩下，气氛阴森的「告别」三部曲。而直到马勒逝世时，他都没有机会听到「大地之歌」或是第九号交响曲的公演。 传统上这部作品都是由女中音与男高音合作演唱，对此考夫曼有不同的见解，于是便在维也纳爱乐管弦乐团所在的爱乐厅（Musikverein）中的黄金厅（Goldener Saal），与指挥家诺特（Jonathan Nott）一起实现了他的想法。对于首度由一位声乐家单独完成的演出，德国的标准报（DER STANDARD）表示：「终究发现这部作品感人的巨大内涵，从人生的纯粹丰盛到生命终点，全都融合在一个声音了」。 自从法兰兹‧温德利希（Fritz Wunderlich）于36岁英年早逝之后，考夫曼是第一位能够晋级顶尖男高音的德国人。以往他一直专注于艺术歌曲与歌剧，在威尔第与普契尼作品的成就，早已经公认是义大利歌剧的最佳诠释者之一。而透过这张令人动容的专辑，又再次印证了他当今最佳的德语男高音。