「超脱尘世的高度，绝对性客观的巴哈美学。」 「巴哈的音乐不需要我的任何协助。」钢琴家奇斯．杰瑞特(Keith Jarrett)诉说著，「不需要加以说明以及放入个人的情感，因为那并不是我，我只是将自己丢给另外一个人，并且问他：『告诉我些什麽，我对这些音乐一无所知。』」 Keith Jarrett在1993年录製《Bridge Of Light》(ECM 1450)专辑后，这些年来皆有与音乐伙伴─义裔美籍的小提琴家蜜雪儿．玛卡斯基(Michelle Makarski)作音乐上的交流与联繫。Makarski在ECM录製了几张优质的New Series作品后，睽违已久，终于和旧友Keith Jarrett共同录製这张双唱片专辑─《凝视巴哈》(Six Sonatas for Violin and Piano, BWV 1014-19)。 其中值得二论的是，本作是Keith Jarrett自1996年录製《莫札特钢琴协奏曲》后，睽违了17年再次挑战New Series的古典系列作品；再者，自1987年的《巴哈十二平均律集》以降，这是他第二次不是以大键琴而是使用现代钢琴来演奏巴哈的曲子，由此两点来看，早足以构成了我们再次聆赏Keith Jarrett古典系列的理由。 在《凝视巴哈》所要呈现的方向，他们二人怀著共同的默契─「极致的客观演绎。」Makarski也谈到：「相机对于自然的被摄体，如行星的运转、皱纹的显现、枯树的落叶，是以绝对客观的角度去陈述一个事实，而我们所需要做的只是静静的聆听。」在古典音乐的世界，新血们大多想以强烈的个人本色来诠释名家之作，以获得乐评与市场的青睐；相对的，资深的音乐前辈们随著年纪的增长，风格越来越趋平实忠于原味。相信这些乐章对这两人来说，不是被他们演奏著，其中需要做的只有─平心静气，听著，品著，这永恆之美。