交响乐是一种无法用文字表述的奇特的艺术形式。它不受语言的控制，不受文学的束缚。它直接表达人的感情：最美最动人的曲调，往往催人泪下。激动人心的段落，常常让人兴奋不已。在国际交往中，交响乐是一种无须翻译就能在不同国籍的人群中让人自由欣赏的艺术品种。把中国的民族音调注入交响乐，向世界传递来自中国的声音，这在当下和长久的将来，都是一件非常重要和很有意义的工作。在交响乐领域建立中国的民族学派，应该是我们这一代音乐家共同的事业，共同的追求。 美，是艺术创作的最低标准，也是艺术创作所能达到的最高境界。 作曲家黄田先生，他在祖国的云南边疆工作了几十年，26种少数民族的音乐，已经融化在他的血液里面。在云南的大山里面，越苦越穷的地方，音乐越好听。那些苦地方的贫穷的民族，他们活在生活的最底层。当他们唱出祖祖辈辈流传了几千年的歌，猛然间你会觉得，他们的灵魂，飘在人生的最高层。 民族的曲调，由交响乐队演奏出来，有一种难以言说的美。特别歌唱性的曲调，交响乐队演奏出来，妙不可言。 在交响音乐领域中，钢琴协奏曲的形式是最难写的一种形式。钢琴本身和中国音乐之间，就有一道很宽的鸿沟：和声的鸿沟。和声学引进中国，才一百多年。而中国的音乐在没有和声的束缚中，已经自由的飞腾了几千年。很多中国听众，对和声织体太厚重的音乐，往往无所适从。在钢琴中解决好中国民族化的问题，已经是一个很大的难题。把这个难题再放到钢琴协奏曲这一巨大的形式中去，更是充满巨大的挑战性。 这部《黄田：第一钢琴协奏曲》结构曲式都是标准的西方作品，主题一出现、你才能感到地道的东方旋律。从第一乐章起，深厚的古典和浪漫派风格已让人折服，曲式工准、极为严谨。特别是插部、用巧妙的手法遮掩了东方调式的缺憾，使得音乐能流畅的发展下去。最有趣的是三乐章被东方调式压迫太久的作曲家，以喷薄而出的手法，创新了西方人的桎梏，绚烂的华彩和干净利落的托卡塔，配以少数民族音乐的融合的高潮、奏出了作品灿烂辉煌的高潮！ 青年指挥家周丹，从作曲黄田先生的乐谱中，看出很多有价值的东西。他真诚地建议钢琴家黄亚蒙演奏这部作品。两位年轻人的热情，使一部纸上的音乐最终变成了音响。希望通过平台的窗口，让更多的听众听到这部《第一钢琴协奏曲》。