对于吉他手尼尔·费尔德来说，乐曲就是他的一切。《吉他的黄金年代》完整展示了他作为作曲家与创作人的无限灵感，而他多彩的演奏技巧竟因此显得屈居第二的位置。 为了把音乐的活力完全表达，钢琴手阿伦·帕克斯、贝斯手马特·彭曼、鼓手纳特·史密斯亦加盟到演奏团队中。“他们能理解每一首歌背后的故事，用诠释歌曲本身的方式来演奏，而不是只以此表现自己的演奏技巧。”费尔德解释道。 费尔德还特别强调，《吉他的黄金年代》并不是一个简单概念的产物，而是多种情感的交汇——暧昧并对立着。“专辑的名称为‘黄金年代’，它更像是一个问题而不是一句陈述。”他说到：“近年来的变化太大了——音乐产业、录音技术、我们的世界、国家、纽约。我在创作的时候，感受到四周所存在的希望和改变所带给人们的兴奋，但也有经济危机以来的不安全感和恐慌。目前纽约的艺术气氛并不景气，有些人也在怀念80年代和90年代初的时光，那时候虽然世界局势动荡，文化艺术却在蓬勃发展。这是不是就是‘黄金年代’？我们是否真的经历过真正的‘黄金年代’？谁的答案才是标准的？对于事物好坏的定义并没有清楚的界定，我们的音乐正是表达了这层含义。” 为了让乐队中所有的演奏都能呈现“黄金年代”的疑问，费尔德研究了许多有名的政治家、民权运动领导、文化领袖的演讲。他的努力是值得的，如电影版具有张力的历史厚重感被纳入现今最前沿的音乐中。 来自纽约卡托纳的费尔德自13岁起开始学习演奏吉他，蓝调大师们——艾尔伯特·金、艾尔伯特·柯林斯、史蒂维·雷·沃恩——用他们的音乐语言将他带入爵士的世界。费尔德花250美金买了一把墨西哥斯特拉特吉他，换上“像史蒂维·雷用过一样的”粗重的弦，并自此只演奏这一把琴。除了《Bandits II》里使用了民谣吉他以外，这把斯特拉特是《吉他的黄金年代》中的唯一一把吉他。 从高中开始，费尔德就以吉他杂志、自己的想像力和世面上能买到的专辑作为自学的材料。在大学里，他更加关注爵士乐的本源——德克斯特·戈登、查理·克里斯蒂安——也时常听着60年代汉克·摩布利蓝调经典《灵魂驿站》沉沉睡去。2005年，他从伯克利音乐学院吉他系以吉米·亨德里克斯奖得主和公告牌冠名奖学金得主的身份毕业。在纽约，他四处奔波演出，不久之后国家公共广播便将他视为“爵士吉他界的下一个奇迹”。