Avant-garde compositions for piano. / Avantgarde Kompositionen für Klavier. 1: Recorded 1983 at the Polish Radio, Krakow, Poland. 2-8: Recorded at Trixi Tonstudios, Munich, Germany. Sound engineers: Bohdan Mazurek (electronic sounds) & Heinz Gärtig (piano & remix). Cover Photo: INTERSOUND. Original Publisher: Edition PRO NOVA, Sonoton Musikverlag-Musikproduktion, Gerhard Narholz, Munich, Germany. ADDITIONAL INFORMATION SIDE A Andrzej Dutkiewicz: CONCERTO For Chamber Orchestra And Piano Andrzej Dutkiewicz, Piano with The Krakow Polish Radio And Television Orchestra conducted by Piotr Warzecha SIDE B Andrzej Dutkiewicz: 1. SIX MEDITATIONS (1979) For Electronic Sound And Piano Andrzej Dutkiewicz, Piano Andrzej Dutkiewicz: 2. TOCCATINA 2 (1987) Andrzej Dutkiewicz, Piano In the 20th Century there have, perhaps, been more cases of composers who were also performers in their own right than is generally supposed. Rachmaninov, Bartók, Prokofieff, Szymanowski and Britten, for example, were alt such first-class pianists that they frequently performed not only their own music but also the works of other composers. This is also the case with Andrzej Dutkiewicz, who was born in Poland in 1942, studied at the Chopin Academy in Warsaw and the Eastman School in Rochester, and has since achieved fame as composer, performer and expert on contemporary music. Referring to his Piano Concerto, composed in 1976, Dutkiewicz speaks of "an exploration in timbre"; this should, perhaps, be understood as a poetical rather than a musicological statement. When explaining his Concerto, Dutkiewicz does not deny the speech-like character of the music indeed, he often deliberately uses the word "speech' when talking about his own music. He had the conception of a composition in which the sound of the piano became an essential element of the basic orchestral context. This kind of treatment leads to a principle of dialogue more typical of chamber music. One particular characteristic of the piano is its extreme adaptability. The piano — once related to the harp — has always been an instrument best suited to an accompanying röte, and Andrzej Dutkiewicz makes no attempt to hide the instrument's true character. In his Piano Concerto the solo instrument is only occasionally thrown into high relief — as in the cadenza-like passage in the strictly organised, rather 'pointiliste' third movement of the piece. In the six "Meditations", composed in 1979 and to be played without breaks between the 'movements', the piano (played in this case not only on the keyboard but also directly on the strings) is combined with electronic sounds from a pre-recorded four-track tape. The piano is not supposed to play a solo role in this work; rather, the Instrument intensifies the synthetic sounds produced from the tape. This might seem something of a 'labour of Sisyphus' - when one considers that the piano can only produce sounds which decay comparatively rapidly, while a synthesizer can, of course, produce an infinitely variable number of different sound-combinations. But in this case the dialogue between piano and electronic sound becomes truly dramatic, although Dutkiewicz's music tends in general towards a more lyrical form of expression. In the final "Meditation", for example, fragments of a soft and metancholy music can be heard on several occasions, sounding like the half-remembered echo of some imaginary prelude to Chopin. "Toccatina 2" was composed in 1975; particularly stimulating is the pentatonic tune which interrupts the rapid motion of the music, which otherwise serves to show off the mechanical character of the piano to particular and witty advantage. Georg Borchardt Translated by Jolyon Brettingham-Smith ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN Komponist und Interpret in einer Person, das trifft auch in unserem Jahrhundert häufiger zusammen, als man im allgemeinen annimmt. Außer Rachmaninow waren Bartók, Prokofieff, Szymanowski und Britten so hervorragende Pianisten, daß sie als Interpreten, nicht nur in eigener Sache, öffentlich auftraten. Das ist auch bei Andrzej Dutkiewicz (Jahrgang 1942) der Fall. Er stammt aus Polen, studierte an der Warschauer Chopin Akademie und an der Eastman School (Rochester) und machte sich als Komponist international ebenso bekannt wie als Interpret und Musikologe zeitgenössischer Musik. Wenn Dutkiewicz im Hinblick auf die Rolle des Klaviers in seinem 1976 geschriebenen Konzert für Klavier und Kammerorchester von der "Erforschung der Klangfarbe" spricht, ist das freilich eher poetisch als wissenschaftlich gemeint. Er leugnet nicht den Sprachcharakter seiner Musik und verwendet ausdrücklich den Begriff "Sprache" bei der Erläuterung seines Klavierkonzerts. Ihm schwebte die Idee vor, daß sich die Klavierklänge in seiner Komposition dem orchestralen Kontext obligat einfügen. Diese Art der Klavierbehandlung akzentuiert also weitgehend kammermusikalisch-dialogische Prinzipien. Eine besondere Eigenschaft des Klaviers ist seine Anpassungsfähigkeit. Ursprünglich ein der Harfe verwandtes Instrument, war es seit je her auch ein Begleitinstrument. Andrzej Dutkiewicz betreibt keine klavieristische Selbstverleugnung. In seinem Klavierkonzert tritt der Klavierpart bei den auf der Tastatur auszuführenden Passagen hin und wieder auch relief-artig hervor. Im 3. Satz, der übrigens strenger und quasi punktualistisch organisiert ist, gibt es sogar so etwas wie "Solokadenzen" des Klaviers. In den sechs pausenlos erklingenden "Meditationen" von 1979 sind Klavierklänge (erzeugt durch Tastenanschlag oder anderweitige Behandlung der Saiten) mit Klängen des elektronischen Genres kombiniert. Sie sind für vierkanaliges Tonband und Klavier geschrieben. Das Klavier soll nicht solistisch wirken, sondern die Effekte der von einem Moog-Synthesizer hervorgebrachten Klänge steigern. Das scheint angesichts der vorgegebenen Kurztönigkeit des Klavierklangs gegenüber den beliebig vertängerbaren elektronischen Klängen eine wahre Sisyphus-Arbeit zu sein. Der elektronisch-pianistische Dialog gewinnt zuweilen eine gewisse Dramatik. Allerdings wäre das Naturell der Musik von Andrzej Dutkiewicz sonst eher als lyrisch zu bezeichnen. In der letzten Meditation sind Bruchstücke einer immer von neuem erklingenden, zart angedeuteten melancholischen Musik zu hören, die wie Nachklänge einer imaginären chopinschen Nocturne anmuten. Die "Toccatina 2", komponiert 1975, erhält durch eine pentatonisch gefärbte Zwischenmelodie einen eigentümlichen Reiz. Diese Melodie unterbricht den raschen Ablauf, der die mechanischen Eigenschaften des Klaviers lustvoll virtuos betont. Georg Borchardt