Brefjære

Brefjære

凭借丰富的录音室专辑和引人入胜的现场表演,可以肯定地说,在过去的十年里,Spurv 给国际后摇滚界留下了不可磨灭的印象。到目前为止,这支挪威六重奏乐队已经发行了3张明星专辑,但他们的新唱片《Brefjære》在作曲、音乐才能、范围和制作方面开辟了一个全新的维度。Brefjære将 MONO 宏伟的管弦乐与《This Will Destroy You》渴望的质感以及 Sigur Rós 的斯堪的纳维亚神秘主义相结合。这是一部面向绝望世界的清唱剧,斯波夫用它重新定义了交响摇滚和后摇滚的界限,在时间、自然、历史和人类的交汇中找到了美和慰藉。 佩德森在谈到斯波夫的艺术意图时说:“我们不想像蜉蝣一样昙花一现。”。“我们希望制作持久的音乐——我们的音乐应该既复杂又直接。这是我在古典音乐中发现的一种平衡,同样,迄今为止,Spurv 的每一张专辑都是朝着实现这种平衡迈出的一步。”,乐队在扩展音乐调色板方面迈出了一大步,同时也创造了一个身临其境、引人入胜的艺术作品。聆听 Brefjære 音乐本身就是一种令人难以置信的体验,因为摇滚乐器、弦乐部分、铜管乐器和合唱团的轻松组合将精心编织的音乐参考融入精心编排的相互作用中。 《Krokete,rettskafen》以挪威格莱美奖获奖弦乐演奏家 Kari Rønnekleiv 和 Ole Henrik Moe(也因与Ulver和Motorpsycho合作而闻名)表演的弦乐部分开场。就像管弦乐队为巴赫管弦乐组曲调音一样,两人模仿弯曲的桦树在风中摇摆,然后歌曲庄严地过渡到由14人组成的合唱团代表的桦树的谦逊序曲。《En brennende vogn over jordet》是一首沉重的后摇滚歌曲,它带领你沿着蜿蜒的山路,经过危险的山脊,在挪威格莱美奖获奖音乐家英格·汉尼斯达尔优美的小提琴独奏的牧场上休息。与此同时,《Under himmelhelvingen》将男性独奏声音的脆弱和简短与弦乐和铜管乐器永恒的嗡嗡声并置,营造出一种时间框架的变化感。这种效果在整张专辑中反复出现,尤其是在《Til en by vår》和《Urdråpene》中。 总的来说,Brefjære 是一次用经典构图技术重新审视后现代相对性和流派弯曲的练习。在《En brennende bogn over jordet》中,电颤琴琶音在快速敲击的吉他后面起伏,慢慢地进入最后的主题,这证明了这种音乐中看不到的动态敏感性。同样,低音在《Som skyer》中完全有自己的生命,这表明佩德森对待乐队成员角色的方式更接近于管弦乐队,而不是摇滚乐队。事实上,在整个 Brefjære,乐器齐声演奏的时刻非常罕见,但当它们齐声演奏时,例如在雷鸣般的主旋律《Til en ny vår》中,它会发挥出充分的效果。 作为四段独白的集合,Brefjære 与其说是句子交换意义上的对话,不如说是学术意义上的谈话,在学术意义上,谈话发生在思想交流中。在八首歌曲中,这四个角色由唱诗班或独奏家代表,每个人都用挪威语进行自己的独白,在丰富的诗歌中评论自己的现实以及相互关联。从胡椒蛾随风起舞的脆弱,到山深处的桦树解渴,传达出一种时间尺度和关系的动态变化感,这种变化感在音乐中得到了体现。 佩德森将奥斯陆 Paradiso 工作室的录制过程比作一个工作室,而不是一个在工作室工作的摇滚乐队。“很多玩家都参与了创作,在这个过程中唯一稳定的因素是制作人约尔根·斯莫达尔·拉森。事实上,我不认为有任何一刻整个乐队都同时出现在工作室里,所以他是一个团结一致的人。”。“Brefjære 的复杂程度令人惊叹,似乎与许多清唱剧曾经表演的大教堂和音乐厅的建筑相匹配。佩德森(Pedersen)是建筑师,拉森(Larsen)是建筑大师,布雷夫耶尔(Brefjære)的四个人物以四根柱子的形式出现,这座令人印象深刻的建筑就坐落在这四根柱子上。 Brefjære 是一件将音乐和诗歌中的时间和永恒结合在一起的艺术作品,从它在窗外毫无戒心的凝视中完美的构思到它的广泛创作过程,揭示了一个普遍的真理,即我们都是同样永恒和短暂的。从《Under himmelhelvingen》和《Åvente eråendre》的低声细语的独奏到《Som skyer》和《Til en ny vår》的壮丽天体旋律,Brefjære 快速而永恒地触及了 Spurv 渴望为他们的音乐带来的不朽品质。一个古老的声音传奇。 主要词曲作者古斯塔夫·约尔根·佩德森在谈到 Brefjære 的起源时说:“我最近搬到了极圈上方最北部的特罗姆瑟。”。“有一天,我望向窗外,看到了群山和桦树,我发现自己在想,如果它们能说话,它们会告诉对方什么?”因此,风、山脉、桦树和蝴蝶之间的神话般的对话诞生了,灵感来自希腊悲剧和巴洛克清唱剧等古典传统,但也得益于斯波夫本身的音乐之旅。“这张专辑甚至包含了 2011 年我们创办 Spurv 之前的元素。其中一些想法我已经研究了 10 多年”,Pedersen 继续说道,他透露了 Brefjære 是一个长达十年的过程和当代快照的结果。

Brefjære

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凭借丰富的录音室专辑和引人入胜的现场表演,可以肯定地说,在过去的十年里,Spurv 给国际后摇滚界留下了不可磨灭的印象。到目前为止,这支挪威六重奏乐队已经发行了3张明星专辑,但他们的新唱片《Brefjære》在作曲、音乐才能、范围和制作方面开辟了一个全新的维度。Brefjære将 MONO 宏伟的管弦乐与《This Will Destroy You》渴望的质感以及 Sigur Rós 的斯堪的纳维亚神秘主义相结合。这是一部面向绝望世界的清唱剧,斯波夫用它重新定义了交响摇滚和后摇滚的界限,在时间、自然、历史和人类的交汇中找到了美和慰藉。 佩德森在谈到斯波夫的艺术意图时说:“我们不想像蜉蝣一样昙花一现。”。“我们希望制作持久的音乐——我们的音乐应该既复杂又直接。这是我在古典音乐中发现的一种平衡,同样,迄今为止,Spurv 的每一张专辑都是朝着实现这种平衡迈出的一步。”,乐队在扩展音乐调色板方面迈出了一大步,同时也创造了一个身临其境、引人入胜的艺术作品。聆听 Brefjære 音乐本身就是一种令人难以置信的体验,因为摇滚乐器、弦乐部分、铜管乐器和合唱团的轻松组合将精心编织的音乐参考融入精心编排的相互作用中。 《Krokete,rettskafen》以挪威格莱美奖获奖弦乐演奏家 Kari Rønnekleiv 和 Ole Henrik Moe(也因与Ulver和Motorpsycho合作而闻名)表演的弦乐部分开场。就像管弦乐队为巴赫管弦乐组曲调音一样,两人模仿弯曲的桦树在风中摇摆,然后歌曲庄严地过渡到由14人组成的合唱团代表的桦树的谦逊序曲。《En brennende vogn over jordet》是一首沉重的后摇滚歌曲,它带领你沿着蜿蜒的山路,经过危险的山脊,在挪威格莱美奖获奖音乐家英格·汉尼斯达尔优美的小提琴独奏的牧场上休息。与此同时,《Under himmelhelvingen》将男性独奏声音的脆弱和简短与弦乐和铜管乐器永恒的嗡嗡声并置,营造出一种时间框架的变化感。这种效果在整张专辑中反复出现,尤其是在《Til en by vår》和《Urdråpene》中。 总的来说,Brefjære 是一次用经典构图技术重新审视后现代相对性和流派弯曲的练习。在《En brennende bogn over jordet》中,电颤琴琶音在快速敲击的吉他后面起伏,慢慢地进入最后的主题,这证明了这种音乐中看不到的动态敏感性。同样,低音在《Som skyer》中完全有自己的生命,这表明佩德森对待乐队成员角色的方式更接近于管弦乐队,而不是摇滚乐队。事实上,在整个 Brefjære,乐器齐声演奏的时刻非常罕见,但当它们齐声演奏时,例如在雷鸣般的主旋律《Til en ny vår》中,它会发挥出充分的效果。 作为四段独白的集合,Brefjære 与其说是句子交换意义上的对话,不如说是学术意义上的谈话,在学术意义上,谈话发生在思想交流中。在八首歌曲中,这四个角色由唱诗班或独奏家代表,每个人都用挪威语进行自己的独白,在丰富的诗歌中评论自己的现实以及相互关联。从胡椒蛾随风起舞的脆弱,到山深处的桦树解渴,传达出一种时间尺度和关系的动态变化感,这种变化感在音乐中得到了体现。 佩德森将奥斯陆 Paradiso 工作室的录制过程比作一个工作室,而不是一个在工作室工作的摇滚乐队。“很多玩家都参与了创作,在这个过程中唯一稳定的因素是制作人约尔根·斯莫达尔·拉森。事实上,我不认为有任何一刻整个乐队都同时出现在工作室里,所以他是一个团结一致的人。”。“Brefjære 的复杂程度令人惊叹,似乎与许多清唱剧曾经表演的大教堂和音乐厅的建筑相匹配。佩德森(Pedersen)是建筑师,拉森(Larsen)是建筑大师,布雷夫耶尔(Brefjære)的四个人物以四根柱子的形式出现,这座令人印象深刻的建筑就坐落在这四根柱子上。 Brefjære 是一件将音乐和诗歌中的时间和永恒结合在一起的艺术作品,从它在窗外毫无戒心的凝视中完美的构思到它的广泛创作过程,揭示了一个普遍的真理,即我们都是同样永恒和短暂的。从《Under himmelhelvingen》和《Åvente eråendre》的低声细语的独奏到《Som skyer》和《Til en ny vår》的壮丽天体旋律,Brefjære 快速而永恒地触及了 Spurv 渴望为他们的音乐带来的不朽品质。一个古老的声音传奇。 主要词曲作者古斯塔夫·约尔根·佩德森在谈到 Brefjære 的起源时说:“我最近搬到了极圈上方最北部的特罗姆瑟。”。“有一天,我望向窗外,看到了群山和桦树,我发现自己在想,如果它们能说话,它们会告诉对方什么?”因此,风、山脉、桦树和蝴蝶之间的神话般的对话诞生了,灵感来自希腊悲剧和巴洛克清唱剧等古典传统,但也得益于斯波夫本身的音乐之旅。“这张专辑甚至包含了 2011 年我们创办 Spurv 之前的元素。其中一些想法我已经研究了 10 多年”,Pedersen 继续说道,他透露了 Brefjære 是一个长达十年的过程和当代快照的结果。

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