在上月发布的新单曲《灰烬霓虹》之后，发光曲线如今又发布了新作《荒野星》，它预热着即将到来的新专辑与将于十一月展开的全国巡演。 在歌曲开头，一个与发光曲线的先前作品完全迥异的声线慢慢浮现，他来自民谣唱作者宋冬野——在《荒野星》中，宋冬野担任主唱，而发光曲线则隐藏在器乐部分与和声中，低徊的歌声与涟漪般廻转的声音相得益彰，隐微、细腻，不动声色地书写出“诗意”和“芳香”之旅背后的无常与残酷。 主题里的“荒野”是一种生态，亦是一种语境，它与星空一样。都是我们无法摆脱的命定之物。二十世纪伟大的垮掉派作家、禅宗信徒、环保主义者加里·斯奈德（Gary Snyder ），曾经在他的著作里，用他在荒野中的所见、所思、所感，来揭示人与自然的关系与相互影响。这给薛染带来了极大的启发。荒野所代表得是原始自然的状态，寻求自然的造化，让心灵归属于一种像群山、大地、沙漠那般沉静而拥有定力的状态。在浮躁不安的现代社会中，或许，只有它们才能给我们带来定力…… 在《荒野星》中，选择与宋冬野合作，缘起则是薛染从宋冬野近一两年来发出的两首新作中所感受到的一种明显的变化：“他的内心，和每一个正从青春年少过渡到不再青春年少的人的内心是一样的。这是一个人的必经之路与时代印记的重合，一个事物和别的事物发生关系后呈现出来的状态，你会发现一些不一样的东西，最熟悉的事物也有可能完全陌生”。 从这首《荒野星》中，可以感受到在发光曲线的新唱片中，主脑薛染给自己的角色下的定义是“导演”的角色，透过他的“剧本”语言/结构，以及诸多“演员”的表现，来实现这张唱片的一个系统构成，旨在勾勒出时代背景下不脱离生活（活着）本身所产生的不同状态。 于发光曲线而言，这是一次新的尝试，也是一次激进的蜕变，以往的“器乐摇滚”、“后摇”等标签，已经无法定下他们如今的创作。发光曲线将于11月开启的全国巡演的主题，亦是“荒野星”，它与2015年的“黑夜运动会”巡演是一种延续关系。每一个在荒野中找不到安身之所的浪荡游魂，都会在黑夜中出现在现场，在这里重新指认自己身份与历史，一出由发光曲线构筑的荒野与星空的恢弘之象，将会如期与你相见。