给你 是废物还是礼物 我都满足 爱 终将被安置在某处 喂养共生 成了我们他们 现在 给你 徐佳莹 第六张 全新创作专辑 《给》 6/22 正式发行 ● 音乐玩家的成形 源自被给予的人 徐佳莹所经历的音乐年代,像母体一般的存在,给予她的创作,源源不绝的养分,她也将她的音乐给予了我们,在吸收养分后的产出,交会出LaLa的音乐世界,音乐玩家徐佳莹四年之中正式成形,玩出一张「被给予」和「能给予」的专辑。 「本能和直觉地创作音乐,想做自己有感觉的音乐,才是能持续带给我快乐和养分的事。」LaLa 在回顾专辑创作的过程说着,以现阶段希望将力气用于生活的 LaLa,也不难在专辑中看见她的「直接」、「简单」。 ● 玩家进入 自我的音乐竞技场 2022 年全新专辑,将徐佳莹最具个人特色的创作极大化,从滋养她音乐生命的80、90、00年代流行文化为触发点,以La式创作的旋律与歌唱,把华语流行巧妙融合多样曲风,R&B、摇滚、实验电子、City pop、House、Disco、Soul、民谣,是一张带有复古色彩、娱乐性、时代氛围集大成的一张专辑。此张专辑更显化 LaLa 为唱作俱佳的音乐人外,也更确立担任制作人身份的能力,继金曲歌后、金曲专辑后的 LaLa,向大众揭开自己的全新创作、身份、歌唱能力以及表演能力皆「升级」,除了原本创作歌手的身份外,再担下专辑制作人的重担,挑战自己,更在乎及呵护自己的作品和音乐品质,展现过人的才气和能力,成为能够超越自己的金曲歌后。此外,这张专辑同步为LaLa 对自己歌手回忆录的对话,创作层面上尝试各式新的曲风,站上超越自己以往的音乐创作、娱乐表现的竞技场。 ● 灵肉合一创作「莹」 徐佳莹 x 葛大为 x 陈君豪 《给》这张专辑以共同创作的方式进行,由 LaLa、陈君豪、葛大为,彼此皆为熟悉的创作伙伴一起携手完成,三人也常在录音室里聊到,专辑是用「创作『莹』」的方式完成的,LaLa 在回顾专辑制作过程时说:「我觉得我们三个人的灵魂是合在一起的,每首歌都有彼此的血肉。」而制作人陈君豪笑称制作过程:「其实这张专辑是 『聊』出来的,我们花了很多时间,在闲聊中找到灵感。」创作「莹」的日常,大多是从下午开始,专辑灵魂人物:制作统筹 aka 作词人 aka 葛大,会带来好吃的食物与大家分享,在轻松的气氛下,三人一起坐在录音室的大木桌边,聊着日常琐事、新闻、话题、电影、冷知识、笑话,在灵感乍现时,LaLa 和君豪会走入录音间,葛大留在木桌上写词,从beats、歌词、故事,又或者是故事、beats、歌词,不同的创作顺序,排列组合出一首又一首的创作,专辑主要的创作触发点,源自于80后所经历的音乐年代,创作时紧扣着流行音乐的各种面貌,用现代的方式,将华语流行音乐文化再呈现,制作人陈君豪说:「生产必须吸收养分,这张专辑,就是要让大家听到这个过程。」 LaLa 与陈君豪同为专辑制作人的组合,让整张专辑的制作方向、氛围,更加强了 LaLa 的独特个性与音乐视野。专辑中巧妙运用 LaLa 原生的创作逻辑,将经典歌曲翻玩创新,制成聆听度、传唱度更高的新作品,专辑中也不难发现,LaLa 用自己理解世界的方式,在歌曲中描述社会群像,提供时下议题的不同观点,在大幅度不设限的创作之下,各种新尝试让 LaLa 的唱功,也玩出更多声音表演的可能性。 《给》是徐佳莹、葛大为、陈君豪共同产出的音乐作品,不想说任何大道理,不想强制传递概念与立场,从经典流行乐的母体开始,将产出新音乐的过程完整收录,是一张过瘾又纯粹,质量饱满的创作专辑。 ①准明星 ●养分标示:80后新复古文化/费洛蒙爆棚的木村拓哉/夜店里的House舞曲 从西方House 结合日本City Pop 曲风,尝试将东方流行与现代西洋舞曲合而为一,是一首散发费洛蒙魅力的舞曲。细听歌曲之中有段熟悉旋律,有着80后的集体记忆,取样自日星木村拓哉发蜡广告中的经典歌曲,从中提取激发 LaLa 创作源头的音乐年代,在集体共有的情怀中,谱出《准明星》一曲。葛大为老师以「没有人给我头衔,我也值得被喜欢。」的主题下笔,讲述人人可为明星、人人已为明星, 用轻松不批判的方式,精准的文字重量,带出年代群像。 ②切歌 feat. ABAO 阿爆&Brandy ●养分标示:那些年我们一起追的女团 / 90年代R&B情歌/ 张惠妹的解脱 经典 R&B 合唱组合:ABAO 阿爆&Brandy +LaLa = 专辑限定三人女团 限定演唱超强阵容,让经典流行再制造,最能唱的女声一起唱出,以歌场中的切歌妙喻切割、淘汰感情的种种不需要。 ③没有第三者的分手 ●养分标示:90年代抒情Diva们 / 那些Fade Out 结束的情歌们 「感情我们都能很轻易怪罪各种外力,那如果我们的不爱并没有外力影响呢?单纯的不爱是否更让人灰心?」在歌词里葛大善用理性笔法自问,拆解单纯不爱的痛楚。没有「因为」,只有「所以」。 ④给 ●养分标示:因曾幻想自己是冰岛音乐人 / 于是用华语音乐致敬Bjork、Sigur Rós / 爱听电影配乐的LaLa与君豪 LaLa 说:「善良的给予,即使不被接受,善良和爱还是真实存在。」 音乐上为 LaLa 创作历程来的突破,首次尝试将自己一直都很喜欢的北欧音乐风格,用华语音乐逻辑呈现,运用弦乐四重奏、新古典、电子元素增添强烈的电影感,结合歌词里诉说无私的大量给予,意象磅礡辽阔。 ⑤二日醉 feat. 黄瑞丰 ●养分标示:小时候爸妈听的流行歌 / 黄瑞丰老师(几乎所有人都听他打的鼓长大的)/ 无数次的宿醉经验 向小时候爸妈在听的老歌致敬,取样自《酒醉的探戈》,将过去与现今做结合,为呈现「醉」的感知,音乐上运用了那卡西与灵魂乐的融合,鼓手更是找来乐坛珍宝—黄瑞丰老师演奏,抓紧经典的精髓,致敬流行音乐的各种辉煌。 ⑥在意这件事 ●养分标示:放学一定留校练习的吉他社 / 乐团一起写歌的日子 / 简单的烦恼 录音室里陈君豪坐在沙发上弹着吉他,LaLa 闭眼跟着哼弦律,葛大坐在一旁听着,五分钟写完,是专辑中最快速完成的歌曲。创作起初希望能写一首非常简单的歌,像学生时期玩团、吉他社喜欢弹奏的清新歌曲,而葛大也将这样的概念延续到歌词的创作中,朝着极度单纯、刻意不寻找金句,只求情绪单纯流泻,歌词直白也如诗,葛大提及当初的创作说道:「既然『在意』是全世界最笨的事情,那我们来写一首单纯到近乎『笨』的歌吧!」而LaLa 在唱腔上清新无负担的演绎,让这首歌在这张专辑里有着特别的位置。 ⑦小宝贝 ●养分标示:我们在想当Erykah Badu或Lauryn Hill边抱着婴儿边写歌,应该就会变这样。 LaLa 在制作专辑时期,没灵感时会做些有趣的歌曲,这首歌是曲库中的冰山一角,也是唯一限定曝光!是专辑中的彩蛋和休息站。 ⑧以上皆非 ●养分标示:90年代MTV台里帅到爆掉的小红莓乐团 LaLa和陈君豪制作Demo时,两人共同以摇滚的概念,呈现音乐人在创作上的矛盾与压力,以及过程中反复地阵痛期,歌手生涯的回忆录。 ⑨离开动物园的狮子 ●养分标示:动物狂想曲 / 属于动物们的夜店舞曲 / 狮子座的葛大为好帅 这首歌由葛大为老师先创作出歌词,字句中传达,天灾人祸之后,对人类来说或许是不悦的,但对于动物反而是可以喘息的时间,找回自己生存的空间,同样关注生态议题的LaLa, 在看到歌词后与君豪迅速开始谱曲,在录音室里与葛大讨论,试着各种不同的旋律,最后以《动物狂欢节》为创作发想,而发展成舞曲,取样非洲的打击乐器,副歌也用了 Disco 乐风,玩出以动物视角呈现,人们离开后的狂欢景象。 ⑩我想到你就再也不怕 ●养分标示:John Lennon 的《 Imagine》 / 一封关于失去的情书 对于失去的无能为力,停在过去的倚靠念想,让你存在。 Demo中 LaLa 的嗓音,让制作人陈君豪想起约翰蓝侬的经典歌曲《 Imagine》,朝简单直接的情歌属性制作,请来罗恩妮老师以与主唱对话的方式编写弦乐,铺陈故事,伴随 LaLa 的唱腔语气,完成歌词的画面。 ⑪雏形 ●养分标示: Bass是音乐中的根基 / 所以雏形当然用Bass伴奏 / 除了Bass还是Bass 某次工作中的短暂休息时间,LaLa 弹着吉他随便哼唱,是《雏形》这首歌的雏形。创作灵感的触动,来自对人们关系的观察,关于情感停滞,让 LaLa 开始思考有一种状态可以是「没有关系。」LaLa 说:「『没有关系,我喜欢我们的不积极。』是第一句在我脑中出现的歌词。」 在录音室里 LaLa 提到:「『雏形』可以期待,关乎我要怎么爱这个人,我希望这个人怎么爱我,想要这段关系是什么样的基调。在还没有定型的时候,不着急慢慢来。」
最佳匹配
- 歌曲1-32为1104台北Day 1歌单,以此为基础陆续收录其他场次首唱歌曲。 ---《离开动物园的狮子》为串场音乐,《白旗》为散场音乐,《VIP》《Love》为串烧连唱,《不在一起就不会分开》无徐佳莹版本故未收录---- 1. 1105 台北 Day2,《人啊》。 2. 0309 广州,《不怕庆祝》。 3. 0413 成都,《到此为止》。 4. 0525 北京,《不难》《绿洲》。 5. 0615 南京,《惧高症》。 6. 0629 武汉,《会呼吸的痛(Cover 梁静茹)》。 7. 0706 深圳,《色盲(feat. 裘德)》。 8. 0720 长沙,《好久不见(Cover 陈奕迅)》《喜欢你(Cover 陈洁仪)》。 9. 0803 上海,《大哉问(feat. 袁娅维)》《潜规则》《修炼爱情(Cover 林俊杰)》。 10. 0921香港,《遗失的灵魂(feat.林家谦)》《浪费(Cover林宥嘉》。 11. 1005高雄,《醉酒的探戈(feat.动力火车)》《当(feat.动力火车)》《辣椒》《瓶颈》《大头仔》
- 除了你之外的空白,还有谁能来教我爱
- 爱不是一个起点或终点,而是一段旅程。徐佳莹已经成为新一代,最会述说情绪和故事的歌手,在华语乐坛青黄不接的时代,她的坦诚和自在,显得多么的难能可贵。