小宇 宋念宇 Xiao Yu 第5张全新专辑《无视 Be Nothing》 无视，来自于存在 记忆，来自潜意识的结算 那些被稀释的信任与混浊的人心 是有意识的选择无视 或无意识的被迫无视 10首关于 无视 的歌曲 描绘各层记忆的片段 所有记忆中的面貌 都是变质而筛选过的 与这些无视共存 或许 也能活成一套自我美丽 无视一身轻 有时无视 反而能够幸福 超世代全能音乐潮人 小宇 宋念宇 深植记忆底层的第5张全新专辑《无视 Be Nothing》 从无视中寻找出口 12/15 无视以对 华纳音乐 小宇2017年发行了《同在》专辑，席卷各大音乐奖项。不间断创作的小宇，分别于2019年与2020年发表单曲《默念你》及《脸》，充满宇式风格的新作品用不同的面貌与氛围跟大家见面，从中展现新的元素与当代的声音，并缓冲歌迷苦等的时间。两首单曲不仅引起音乐圈的高度关注，并占据各大音乐排行榜，显示出小宇的音乐备受各界的期待。 2021年，相较于《同在》专辑之前沉寂了5年，被公认慢工出细活的小宇，听见了歌迷的呼唤，也调整了面对音乐的视角，集结了过去这4年的感想与作品，完成了第5张全新专辑《无视 Be Nothing》，10首歌曲皆展现不同角度与不同层面的“无视”，从那些有意无意的“无视”，去拼揍记忆中的真真假假，并与生命中的不同状态的记忆共处，「如果你能从我的音乐中获得些什么，我就满足了」。 无-没有「真的没有，或假装没有」 视-看，「选择性的看、选择性的不看，或曾经看过，真的看过吗？」同时也代表着“面对”跟“关注”的层面。 无视展现记忆的虚实之间，捕捉每个面向的情感 首波主打《无视生非》复习社会现状 专辑核心主要在讲「记忆」。 专辑歌曲围绕着不同基底、不同群体轨迹下的记忆，歌曲内容大至对于人心的记忆，细小至检视自己底层的记忆，包含人与人之间的画面记忆、情感记忆、氛围的记忆或感官的记忆，也是每个人对于同一个事件或现象而产生出不同的记忆。记忆很奇妙，虚实之间若有似无，不外乎关系着选择看见什么、记得什么，又留下什么，有时用力去想反而一无所获，越想忘记的越深植心底。每段记忆中，一定有被潜意识留下，也有被盖住或遗失的，这些全部都是经过不自觉的内化后整理出来的，而这会造就现在每个个体的人生，也建构出现在世界的型态。 而小宇从专辑中抛出这个又巨大又细腻的概念，从初步每个人的记忆，到每个人对于记忆的情感与相互的效应。专辑首波主打《无视生非》则为这张专辑投注最广的视角，每个人之于现今的社会，是用多少“无视”造就大家的三观，而我们身在其中，是什么样的角色，又成为怎样的效应，小宇用中性的字眼，丢出轻松又残酷的话题，用叙事者的角度，带给大家思考的面向。整张专辑不多论述也不下结论，10首歌曲用不同面向与情绪，去描绘记忆在每个人身上留下的特殊印记，也代表着对于这些记忆碎片，是可以用不同态度与情绪去对待的。当我们面对记忆时，可以细细品尝之中的效应，记得了什么、忘记了哪些，真真假假的若有似无，而这些看不到或选择不去看的“记忆”，反而是组合成我们性格的拼图，清晰与模糊之间，美好而独特。 从局部真实的温度中，还原变质所带来的遗憾美 亲手写专辑标准字展现小宇心中的“无视” 无视，来自于存在；记忆，来自于潜意识的结算。这些全是有故事、有痕迹的，就像《怎么忘记了你》歌词中提到的「一切维持原状，为什么还会走样」，大部分的记忆都还停留在当时发生的那个时刻、那个场合，变质的，是我们的心，而并非代表失去了那段记忆。记忆随时间的清晰度会改变，也会逐渐破碎与局部，真真假假之间又并非不存在。专辑视觉利用“变质”这个主轴，去描绘记忆在我们心中产生的效应，或真或假，这些主动或被动的无视，是真的不存在了，还是只是被改变了？而这些变质，有时反而更加美丽。 这次专辑小宇首次与摄影师Weslie合作，不设限也不刻意下指令的拍摄方式，让小宇很自在很放松，反而意外挖掘出小宇有别以往的样子，「这可能是我有史以来最帅的一次」，在这状态下，捕捉到很沈浸很深刻的情绪。专辑摄影呈现两种气质色调的小宇，分别拥有不同面向的记忆模样，同时都具有生命轨迹的温度。一种是户外的记录感随拍，就像小宇真实的生活轨迹记录，随性的摄影方式是小宇很少尝试的，从中也与摄影师的自然互动中拍出很多很真实的惊喜，每一个眼神跟角度，甚至滤纸所遮盖的程度与画面的比例，都是独一无二、无法复制与重来，呼应到专辑的概念也是如此，每段回忆存在心里的方式，也都是独一无二、无法复制与重来的。另外一种是使用光线去捕捉局部的存在，透过光线的明暗部落在小宇的不同部位上，体现记忆在我们心中常常是破碎且局部的，而这些存在或许是特别想记得，也可能是特别想忘记的。 比起展现什么，更着重“消化”音乐 新鲜合作阵容，听见新的小宇 距离上一张完整专辑4年的时间，小宇其实不间断地创作，小宇说到，「比起以前可能会着重怎样听起来更厉害，现在反而花更多时间在消化音乐」重视每个细节的小宇，每次的调整与修改都并非简单，以前在音色或编曲的选择上，会期待带给大家最新最潮的音乐，但这次的创作型态让小宇花更多时间反复消化，产出大家最终听见的内涵能量与情感。专辑中有几首作品，早在2年前就有相当高的完整度，但这期间，和全世界的人都一样，历经生活型态与世界氛围的巨大变化，这也再次调整小宇创作的脚步与角度，这些歌曲经历了时间的模型而调整了模样，这些时间的痕迹也完整了这张专辑如此沉浸、深刻而细腻的气质。 一直以来，小宇在准备专辑的过程中，总是能在新的作品上展现出不同的创作能量与元素，同时，这张专辑，也找来有很多第一次合作的音乐人参与，包含知名音乐创作人左光平、唱作才女魏如昀、狮子LION吉他手邹强等，从创作与编曲过程中，碰撞出很多没有预设的效应，新鲜的文字与想法也带出不同以往的小宇。 专辑全曲目 1. 见好就放 Schizophrenia 2. 等你想起我 If You Forget Me 3. 年少不平凡 Young And Frivolous 4. 怎么忘记了你 Gone 5. 不与谁做对的诚实 A Time To Be Silent 6. 没什么不好 Time Will Tell 7. 我知道你会哭 Don’t Cry 8. 多了多了 Not Enough 9. 无视生非 Nothing To See 10. 你走吧 Stay 专辑曲目介绍 1. 见好就放 Schizophrenia 「因为无法无视其中的声音，成为疯狂的我。」 收拾好狼狈的阳光 天黑了才是我的战场 悲伤从何而来并不得而知 只因为每个时刻的我都太过强壮 他们同时抗衡 互相包装 就当我疯了吧 会听见不同声音的我 才是真的正常 所以记忆没有谁错谁对 只有谁更大声 因为无法无视任何一个声音 所以我是我 其实每个人心中都存在着不同的声音，可大可小。然而，如何与这些不同状态的自己相处，正是这首歌最特别的设定。作为专辑的第一首，小宇挑战了每个人对于自我认同的界线，当这种认同成为极端，会产生精神分裂病症，但其实，落到每个人身上，都无法排除心中不同的状态与心智人格，是否能把持住其中的情绪纠结，反而才是多数人的课题。歌曲的主歌与副歌是两种截然不同的状态与情绪，知名音乐创作人 左光平巧妙地勾勒出患得患失的状态，在歌词中放入许多矛盾又挣扎的词汇，又疼痛又骄傲，歌曲带有一点爵士蓝调搭配上小宇充满灵魂的歌声，达成一个诡异的和谐，形成这首歌曲带有神经质的特殊气质。 2. 等你想起我 If You Forget Me 「原来，选择无视心中的痛，也是一种疼爱。」 就算都已不在你的记忆里 我的爱也都算数 站在原地的心很累 但我坚信 即使记忆已消散 只要我的爱还在 用感受就能想念 「想你，我想你」 每一次呼喊，都更加坚定 如果一段感情也有那个最魔幻的时刻，会是什么时候呢？ 当一个人坚守原地地感受着爱，如此义无反顾的守候，无论记忆如何被取代，只要还有一个人记着这段爱，紧紧握着彼此的手，两人之间的关联就能一直延续。每一句「想你，我想你」小宇都有不同情感的演绎，又简单又复杂，不断反复不断蜕变，诠释着情感的浓度堆栈。这是小宇有史以来最长的一首歌，整首歌曲承载了不同状态的情绪，这将近7分钟的时间，会经历一段很完整的情绪转折。柔软的诉说、坚定的表白，堆叠到深情的呼喊，最后挤出最终一丝力气说出「如果你会把我忘记」，后面的答案将随着听完这首歌而明白。 3. 年少不平凡 Young And Frivolous 「年少总不平凡，总在练习无视混浊、保护初衷。」 你有梦想吗 成长是什么味道 从呛口中得到舒缓的烟味 还是苦涩中找甘甜的酒味 台上的灯光照得越亮 舞台下的影子就越长 经历心情的落差转换 这些成长痛 其实都只是日常 小宇在创作这首歌曲时，画面是刚才经历一场万人演唱会后，回到家里，坐在马桶上，耳朵还留着舞台上的音响与欢呼声，震得轰轰的，心情的激动久久尚未散去，但刚刚经历的一切，与现在的自己，像是昙花一现、像是一场梦。歌词找来 唱作才女魏如昀合作，魏如昀将这个反差，应证在一个人的成长上面，虽然不是每个人都会经历外显的高潮迭起，但每个人的生长痛都不容易，而不管几岁，都会一直经历成长的过程，世界会有很多考验跟混乱，有突破有畏缩，如何把持好自己的初衷，才是历经成长代价后更难守护的东西。 《年少不平凡》的编曲，勾出前所未见的小宇，歌曲一开始，有点layback的律动，听见小宇用慵懒的口气说出歌词，就像站在每个听众的面前，分享自己的过往，空间瞬间随着歌词，弥漫着夜晚中孤独的烟味，有点无奈有点坦然，太过坦率不够美满，如此耳目一新的表现方式，完全可以从这首歌曲中听见新的小宇，就像歌词中的那个不安分的少年，实践出诚实到讽刺又充满独特个性的作品。 4. 怎么忘记了你 Gone (feat. 魏如昀 Queen Wei) 「记忆败给时间的摧残，无视曾经用了多少爱灌溉。」 以为已经不再为了失去而痛 但时间最残忍的是 记忆被冲淡 人会离开 怎么连快乐的自己 也一起被带走了 忘记的痛 其实更痛 那是真正无处讨拍 不知所措 剖开记忆的本质，让人留恋的究竟是什么？别人都说分开是难过的，以为时间会让自己忘记就好了，但时间不一定是最好的良药，有一种痛是当你忘记了，才发现这么痛 ，而忘记之后以为自己想念的是想留住的是对方 ，但其实不是的，是那段时光、是当时快乐的自己。 《怎么忘记了你》一开始从干净的钢琴出发，娓娓道来这些共同记忆的遗产是如此折磨人，而当歌曲唱到副歌时，恍然大悟的深层痛楚随着小宇的歌声从轻柔的音乐中渲染出来。第二段主歌后开始堆栈的节奏配器，将这个内心的痛更加具体且外显地表现出来。特别邀请 魏如昀 跨刀合唱，成为小宇的作品中首次出现的女歌声，干净清澈的嗓音，不仅仅是表达出对方已离开的真相，也象征着自己内心的另一个声音，为最后一段副歌带来转折，道出最终自己的明白，「我想找回来的/是那快乐的自己」，为这首歌找到出口。歌词邀请曾在【同在】专辑中合作过《这样好不好》、《给我你的坏》等多首歌曲的作词者 徐旻铃操刀，细腻地从人与人之间的记忆片段作为链接，景象依旧，人事全非的心境写照。描绘经历离别之后，往往以为时间能够冲淡很多伤痛，但当回过头，意识到「一切维持原状/为什么还会走样」时，内心最后那一块支撑才真正随之崩塌。小宇深情且情感丰沛的歌声，勾勒出内心深处隐隐的痛处，随着那些被无视的记忆与过往，跟着编曲配器的反扑，成为小宇独特的虐心作品。 5. 不与谁做对的诚实 A Time To Be Silent 「至于诚实该不该做选择、有没有对错，就无视风声、勇敢承认吧！」 诚实太难捉摸 人人渴望 但人人又对它失望 何时要用 何时又该闪躲 还以为 诚实是所有事的上策 怎么长大后才搞懂 诚实有时候是犯错 诚实就像双刃刀，在认知里是一件绝对正确的行为，但大部分的时候，我们却选择性地使用，就怕会伤害到人。我们对于这样的相处模式习以为常，我们从小学习的客气与保留，是礼让还是退缩，分寸如何拿捏。在这首歌曲中一针见血的现实描绘，透过小宇俏皮的编曲与轻快的旋律，在不长的歌曲长度且多反复的旋律，像是很多喃喃自语，更显现出歌曲的嘲讽气质。将社交规则摊在阳光底下，又讽刺又可笑，却如此真实。别忘了小心守护自己内心的那份珍贵诚实，至少，对自己要足够诚实。 6. 没什么不好 Time Will Tell 「怎样都可以，尽情无视游戏规则，尽情去试，反正也没什么不好。」 可能只是大器晚成 也可能梦本来就不会完全成真 每一步路都有它的任务 每个人也都有自己的时间表 只要还在路上 都还不算失败 尽情尝试 没什么不好 这首歌词与唱腔看似消极慵懒，但其实，这才是最积极面对自我的解套方式。小宇邀请专业音乐人 奥迪 共同创作，很少共同创作经验的两人，没有压力地泡在录音室，各自演奏着bass与鼓组，自然随性地激荡出的和弦与旋律，跳脱以往独自创作时的惯性。而小宇也用比较放松的口吻诠释，无论是创作过程或演唱，都是小宇较少尝试的风格方式，完全体认了这首歌的精神“没什么不好”，音乐的形式与创作的方式有各种各款，尽情尝试之后会获得的惊喜，不会知道，但会知道：这些都没什么不好。 7. 我知道你会哭 Don’t Cry 「那是比离别更痛的刺，此刻的痛，无视我的努力，再次涌上。」 握有你的消息 但已不会感到动心 失去后的人生 才发现动弹不得 如果已经没有爱情 我怎么会痛 你怎么会哭 小宇在创作歌曲时，试想，有一种人，平时对于大部分的事情都没有太多的情绪，对于情感也大致表现淡定，但这样的人，是不是往往受伤了，反而更痛呢？歌词邀请狮子LION的吉他手 邹强填词，描述在一段已经没有爱情，但成为习惯有彼此存在在生命里的一种关系，一段稳定到只看得见琐事的感情，还有爱情的成分吗？而分开后的难过是来自于习惯吗？音乐一开始只有一把吉他，像是一段心情独白，小宇诉说式的演唱口吻、直白的歌词搭配趋于激昂的编曲，表现出较为不善于表达情感的那一方，在面对思绪崩塌时的内心状态，而情感的出口随着歌曲最后的情绪堆栈得以吶喊宣泄。 8. 多了多了 Not Enough 「失去才懂得珍惜，都是多说，偏偏难以无视自己还爱的心，更是多了。」 责怪谁的表现失败 多了 祝福你的幸福快乐 多了 或多或少是自找麻烦 悔恨不懂珍惜还自以为浪漫 如此不足 如此多余 每段关系的收场，是多少伤口与痛苦堆栈而成的，越想用美好的字句收尾，越是残忍。「失去才懂得珍惜」=多余， 失去后都是多说，那些后悔都是多做，显而易见的多此一举，却又让人不断重蹈覆彻。人与人之间的感情很微妙，互相滋养时，付出所有都不够多；当心门关上时，丝毫的关爱都显得多余又感慨。孤独的钢琴与张狂破碎的电子配器，直到最后一段声乐，共同歌颂爱情的美丽，也哀悼永远不够珍惜。 9. 无视生非 Nothing To See 「无视生非，并非无言以对。」 当人们都无法从 #关键词 中逃脱 又或者无意识 #跟风效应 的驱动 总是能被 #耸动标题 牵动眼光 抽丝剥茧后往往只剩 #值钱话题 的躯壳 甚至与自己毫无关联 无事生火 可怕吗 更可怕的是 已经对于这些稀松平常的你和我 选择安静，并不代表没有声音。小宇从自己视角分享看到的、感受到的现象，用无关紧要的态度去唱，并非小宇对这些事情无感，而是当社会上的你我，都已经逐渐对这些事情感到无关紧要时，无奈又无言的情绪更加显得讽刺。小宇不带任何立场与眼光去判断好或不好，不去讲对错，用诙谐轻松的方式，去描述社会上这个现实又残酷的现象，让大家去看待、自己去思考，希望大家听完这首歌可以试着用不同的角度去看待我们共处的世界。 歌词邀请知名作词家吴易纬再度合作，直白血淋淋的歌词，像是一面镜子，在讽刺警世的同时，也引人省思。现今蓬勃爆炸的科技信息量，已经不用刻意搜寻，就能够很大量的接收到社会希望我们看到的东西，即使被动，都会有很多东西有意无意地冲进你的眼前逼你看，或许，大部分的人都对歌词内容所阐述的现象已经疲乏，透过音乐传达一些信息，能够重新意识到这真的是现在的世代正在发生的事情，而会留下什么，就让每个人用自己的角度去解读感受。 10. 你走吧 Stay 「就算恨是我们之间剩下的关联，都不愿无视，那是从爱长出来。」 遍体鳞伤算什么 就算握着失温的手 可以继续爱 或恨 就还有故事可以说 为何爱会离开 为何我走不开 丰沛的钢琴前奏，坚定地进行，引出歌曲描述的视角，即使正在经历一段不对等的情感，往往因为自己心中还有爱，而忽略了每一段对话、每一个眼神，都是在侵蚀自己对爱情的自信。大家都说爱情是盲目的，但更痛的是，明白知道自己正在被伤害，却迟迟不愿放手。最后反复「我却走不开/为什么」后，再次响起呼应前奏的钢琴，像是自己也知道答案，却无法回答。