吴彤们·音乐云

吴彤们·音乐云

“吴彤们”双专辑双主打同时呈现    虽然多面、始终诚实 一个生命的包容力,一个人的多面向,使得每个人都可能成一个“们”的单位。例如吴彤面对自己音乐的跨越:音乐演唱,音乐演奏。而在“演唱”的范畴里,他也是跨界多面的,广泛涉猎摇滚乐、流行音乐,城市民谣;在“演奏”的范畴,他深谙民乐,古典音乐,当代音乐。在距离上一个专辑6年后,在今年,吴彤把这些年的创作,以《吴彤们·唱歌魂》《吴彤们·音乐云》双专辑形式同时呈现,并且结合新书《吴彤们》同步面世,共同说明人的多面性与可能性,表达自我多方面发展的追求。      歌唱,是最自然的生命本能 在首波单曲《烽火扬州路》之后,这一次发布的双专辑双主打——唱歌曲目《我爱唱歌因为我寂寞》和演奏曲目《云和》,即展示了音乐人吴彤身上,与激烈、热情相对应的另外一面:静谧、平和,但一样真诚。 歌唱,从身体内向外发出声音,是最自然诚实的生命本能。吴彤始终没有放弃一直诚实地唱歌。在他的歌声和音乐里,无论静谧或者疯狂,都是忠实于自己生命之事。著名音乐人姚谦评价他,”吴彤老师总还期待着自己的音乐,能够反映更多真实思考的随心书写:真实地看待生命,真实地经历生命,所以才有真实的音乐和表演。“也正是因为如此,面对那些如”名利皇冠“般的摆在他面前音乐竞赛节目,吴彤总是以支持单感谢之心婉拒。  在真诚的音乐面前,实在无需太多”宏大愿望“或者”高尚目的“的表态,而只是如他在《我爱唱歌因为我寂寞》里唱到的,那般直白的,只是对音乐的清凉的欲望,我爱唱歌,因为,我寂寞,我想说,我快乐,我难过,我漂泊……就是如此!     凝视,与足够诚实的音乐相等 《云和》是《吴彤们·音乐云》专辑的重要曲目,吴彤借以上古笙音之无始无终的音乐语言,试图从现实的匆忙节奏中,探寻天地之间的大美。《云和》MV,就是描述心的流动和渐变的过程,如云朵,在时间与空间中行进感受,透过思考与自我关照而変化。而在MV画面里呈现的,艺术与现代技术交融的表达,也是用东方哲思对照西方音乐观念。    纵然多面,始终诚实 在吴彤个人专辑发布的同时,他作为创团成员参与的马友友丝绸之路演奏团的新专辑 《Sing Me Home》也即将在ITUNS上线,值得关注的是,这将是首张面对中国大陆发行的丝路专辑。而吴彤在这张专辑里也将有出色的表现,再一次诠释他跨界、多面,却始终真诚的音乐态度。 一曲《远山》 重现生命中风景的温柔与壮阔 《远山》是2015年吴彤应国际拍卖公司苏富比的邀约,与画家吴冠中先生跨界、跨时空合作的作品之一,收录于上一张专辑《生命的风景》中。这首曲子自推出以来,受到非常多的肯定,应歌迷要求,特地收进此次《吴彤们·音乐云》专辑。  在《远山》中,吴彤使用了地道的江南地方音乐元素,徘徊往复、温厚悠长,并在笙的基础上加入钢琴,在细腻温柔里加入壮阔。让具有东方气质的笙与西方的钢琴对话,以乐符当彩笔,点染出吴冠中先生生命的中那些委婉的乡愁和辽阔的风景。 摇滚的、民族的,现代的、上古的,中国风的、世界音乐的,在吴彤音乐世界里,各种风格既分别出色,又融合为一,诠释和分解着“吴彤们”的概念。从生活看音乐,从艺术看生活,从世界看艺术,从世界再看音乐,在吴彤的艺术世界里,音乐可以抹掉所有的界限。 <h2>关于专辑部分曲目的创作背景</h2> 【镜花水月 四季乐章】 王家卫先生2015年担任纽约大都会博物馆的艺术总监。基于此前在电影《东邪西毒》《一代宗师》的良好合作,在展览开幕前一个多月,王家卫先生找到吴彤老师,邀请他为本次展览创作主题音乐。当时吴彤老师已有丝路巡演在身,但临危受托,便压缩休息时间,在短时间内完成了这一组音乐的创作。 这一组音乐小品按春夏秋冬分为四章,春的部分是从百花的意蕴里发想的;夏的部分,跟这次展览里的青花瓷联系,在音乐里用了很多水和雨的声气;秋冬乐章则跟禅有关,秋瑟、禅冬,有生生不息的寄托之意。这一组小品从头到尾只用一把笙奏,但呈现的效果却是惊人的。王家卫也啧啧称赞,认为它完全却不输给一个管弦乐队的丰富性,非常恰如气氛地切近展览主题。   【阳关】 去年夏天,我的一个朋友,一个香港人,他是我在美国丝绸之路乐团的十五年的一个忠实的支持者,也是我们乐团的最早的发起人之一。我们在全世界演出,他都会跟着我们,他叫Daniel Ng,伍先生,伍日照。 在我知道他离开我们的前一个月,我们还在发E-mail,讨论往下的工作是怎么样。他就是这样的一个人,不希望把自己的痛苦跟大家分享,而希望一直往前走。 那个下午我自己坐在我的工作室里面,我想我应该试着用笙来给他演奏一首曲子。于是我就想起来有一首唐曲,叫阳关三叠,这是我们祖先,送给要离别人的一首音乐,所以就有了现在的我演奏的这个笙的版本:《阳关》。   【Water Way】 《water way》是2012年12月剑桥佛教协会委约吴彤先生创作的,其背后有一个故事。艺术家拿着琴穿梭于世界,有一天却像囚犯一样被无理地关押在法国机场,与索马里海盗、各路的偷渡客、盗窃者一起,渡过地狱般愤怒又无奈的44个小时。一切过去之后,苦难炼化成乐章。自由之水,上善若水,我们的人生旅程可能就是这一番景象吧?甚至所谓人生的终点,只不过是换了角度的前行。或许我们可以活得象一滴水吧?无论在宽阔的大海,还是在低矮的泥泽? 《水路》(Water Way)由丝绸之路乐团演奏的室内乐作品在美国哈佛大学首演,全曲共有七个乐章所描述的是水的七种形态,分别是“波光”(Pure Water)、“禅雪”( Zen Snow)、“流淌”(Flow )、“飞升”(ToThe Sublime)、“信念”(Blood Faith)、“祈祷”(Prayer Of Tears)、“慧海”(Ocean Wisdom)。作品试图以一滴水的视角表达对于理想和信念的不断的追求。 《远山》 出于国际拍卖公苏富比的邀约,吴彤先生与画家吴冠中先生跨界跨时空合作。《远山》是吴彤对吴冠中先生致意的全新创作。曲中,具有东方气质的笙与西方的钢琴对话,吴彤以乐符当彩笔,点染出吴冠中先生生命的中那些委婉又辽阔的风景。

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“吴彤们”双专辑双主打同时呈现    虽然多面、始终诚实 一个生命的包容力,一个人的多面向,使得每个人都可能成一个“们”的单位。例如吴彤面对自己音乐的跨越:音乐演唱,音乐演奏。而在“演唱”的范畴里,他也是跨界多面的,广泛涉猎摇滚乐、流行音乐,城市民谣;在“演奏”的范畴,他深谙民乐,古典音乐,当代音乐。在距离上一个专辑6年后,在今年,吴彤把这些年的创作,以《吴彤们·唱歌魂》《吴彤们·音乐云》双专辑形式同时呈现,并且结合新书《吴彤们》同步面世,共同说明人的多面性与可能性,表达自我多方面发展的追求。      歌唱,是最自然的生命本能 在首波单曲《烽火扬州路》之后,这一次发布的双专辑双主打——唱歌曲目《我爱唱歌因为我寂寞》和演奏曲目《云和》,即展示了音乐人吴彤身上,与激烈、热情相对应的另外一面:静谧、平和,但一样真诚。 歌唱,从身体内向外发出声音,是最自然诚实的生命本能。吴彤始终没有放弃一直诚实地唱歌。在他的歌声和音乐里,无论静谧或者疯狂,都是忠实于自己生命之事。著名音乐人姚谦评价他,”吴彤老师总还期待着自己的音乐,能够反映更多真实思考的随心书写:真实地看待生命,真实地经历生命,所以才有真实的音乐和表演。“也正是因为如此,面对那些如”名利皇冠“般的摆在他面前音乐竞赛节目,吴彤总是以支持单感谢之心婉拒。  在真诚的音乐面前,实在无需太多”宏大愿望“或者”高尚目的“的表态,而只是如他在《我爱唱歌因为我寂寞》里唱到的,那般直白的,只是对音乐的清凉的欲望,我爱唱歌,因为,我寂寞,我想说,我快乐,我难过,我漂泊……就是如此!     凝视,与足够诚实的音乐相等 《云和》是《吴彤们·音乐云》专辑的重要曲目,吴彤借以上古笙音之无始无终的音乐语言,试图从现实的匆忙节奏中,探寻天地之间的大美。《云和》MV,就是描述心的流动和渐变的过程,如云朵,在时间与空间中行进感受,透过思考与自我关照而変化。而在MV画面里呈现的,艺术与现代技术交融的表达,也是用东方哲思对照西方音乐观念。    纵然多面,始终诚实 在吴彤个人专辑发布的同时,他作为创团成员参与的马友友丝绸之路演奏团的新专辑 《Sing Me Home》也即将在ITUNS上线,值得关注的是,这将是首张面对中国大陆发行的丝路专辑。而吴彤在这张专辑里也将有出色的表现,再一次诠释他跨界、多面,却始终真诚的音乐态度。 一曲《远山》 重现生命中风景的温柔与壮阔 《远山》是2015年吴彤应国际拍卖公司苏富比的邀约,与画家吴冠中先生跨界、跨时空合作的作品之一,收录于上一张专辑《生命的风景》中。这首曲子自推出以来,受到非常多的肯定,应歌迷要求,特地收进此次《吴彤们·音乐云》专辑。  在《远山》中,吴彤使用了地道的江南地方音乐元素,徘徊往复、温厚悠长,并在笙的基础上加入钢琴,在细腻温柔里加入壮阔。让具有东方气质的笙与西方的钢琴对话,以乐符当彩笔,点染出吴冠中先生生命的中那些委婉的乡愁和辽阔的风景。 摇滚的、民族的,现代的、上古的,中国风的、世界音乐的,在吴彤音乐世界里,各种风格既分别出色,又融合为一,诠释和分解着“吴彤们”的概念。从生活看音乐,从艺术看生活,从世界看艺术,从世界再看音乐,在吴彤的艺术世界里,音乐可以抹掉所有的界限。 <h2>关于专辑部分曲目的创作背景</h2> 【镜花水月 四季乐章】 王家卫先生2015年担任纽约大都会博物馆的艺术总监。基于此前在电影《东邪西毒》《一代宗师》的良好合作,在展览开幕前一个多月,王家卫先生找到吴彤老师,邀请他为本次展览创作主题音乐。当时吴彤老师已有丝路巡演在身,但临危受托,便压缩休息时间,在短时间内完成了这一组音乐的创作。 这一组音乐小品按春夏秋冬分为四章,春的部分是从百花的意蕴里发想的;夏的部分,跟这次展览里的青花瓷联系,在音乐里用了很多水和雨的声气;秋冬乐章则跟禅有关,秋瑟、禅冬,有生生不息的寄托之意。这一组小品从头到尾只用一把笙奏,但呈现的效果却是惊人的。王家卫也啧啧称赞,认为它完全却不输给一个管弦乐队的丰富性,非常恰如气氛地切近展览主题。   【阳关】 去年夏天,我的一个朋友,一个香港人,他是我在美国丝绸之路乐团的十五年的一个忠实的支持者,也是我们乐团的最早的发起人之一。我们在全世界演出,他都会跟着我们,他叫Daniel Ng,伍先生,伍日照。 在我知道他离开我们的前一个月,我们还在发E-mail,讨论往下的工作是怎么样。他就是这样的一个人,不希望把自己的痛苦跟大家分享,而希望一直往前走。 那个下午我自己坐在我的工作室里面,我想我应该试着用笙来给他演奏一首曲子。于是我就想起来有一首唐曲,叫阳关三叠,这是我们祖先,送给要离别人的一首音乐,所以就有了现在的我演奏的这个笙的版本:《阳关》。   【Water Way】 《water way》是2012年12月剑桥佛教协会委约吴彤先生创作的,其背后有一个故事。艺术家拿着琴穿梭于世界,有一天却像囚犯一样被无理地关押在法国机场,与索马里海盗、各路的偷渡客、盗窃者一起,渡过地狱般愤怒又无奈的44个小时。一切过去之后,苦难炼化成乐章。自由之水,上善若水,我们的人生旅程可能就是这一番景象吧?甚至所谓人生的终点,只不过是换了角度的前行。或许我们可以活得象一滴水吧?无论在宽阔的大海,还是在低矮的泥泽? 《水路》(Water Way)由丝绸之路乐团演奏的室内乐作品在美国哈佛大学首演,全曲共有七个乐章所描述的是水的七种形态,分别是“波光”(Pure Water)、“禅雪”( Zen Snow)、“流淌”(Flow )、“飞升”(ToThe Sublime)、“信念”(Blood Faith)、“祈祷”(Prayer Of Tears)、“慧海”(Ocean Wisdom)。作品试图以一滴水的视角表达对于理想和信念的不断的追求。 《远山》 出于国际拍卖公苏富比的邀约,吴彤先生与画家吴冠中先生跨界跨时空合作。《远山》是吴彤对吴冠中先生致意的全新创作。曲中,具有东方气质的笙与西方的钢琴对话,吴彤以乐符当彩笔,点染出吴冠中先生生命的中那些委婉又辽阔的风景。

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