吴克群 Kenji Wu 《你说 我听着呢》I am listening 社会影音小说专辑 第一部 8/7 温暖献映 吴克群深思沈淀多年后， 于2018年底开始策划筹备， 2019年五月展开《你说 我听着呢》社会影音小说计划 从一个很简单的想法：「这社会那么多人在说，又有谁静下来认真听」作为起点 吴克群不断探索一个又一个让他着迷并关心的社会议题 面对面真实而直率地深入访谈了近百人 并于访问影片释出后，参考网友的互动与响应，搭配访谈内容 实时写下了《后劲》、《我和被爱保持距离》、《我不要一个人在楼道里唱歌》、《咁有风在吹》、《时间等过谁》、《摩擦》、《天命》、《洛希极限》等八首与当代社会强烈互动的深刻音乐创作 然而，所有计划都是一连串变化的开始 吴克群身为《你说 我听着呢》社会影音小说计划的总创意策划 从方案策划、找寻主题、到洽谈访问人选到写下创作 不论发想、规划、讨论、制作到完成 参与了几乎每一个环节，包括后期制作，经常亲自到剪辑室进行讨论、修片，没日没夜地投身其中 但由于全球政经动荡不安，甚至因为疫情必须停摆计划 原本预计花一年完成的《你说 我听着呢》社会影音小说计划首部曲 最后花了近两年的时间才终于走到终点 在这样充满变动与挫折的过程中，吴克群不但不气馁 反而在听完每个主题说出的话，写下每个主题专属的歌曲后 不断回头找到初衷，不断以截然不同的心态迈出下一步 思考更深更广的问题、尝试全新的音乐元素、找到与时代脉动的呼吸 吴克群说：「实时访问与实时创作，随时都在改变自己的想法与观察，随时都在找寻新的答案，我在过往的创作中，从来没有感受到像这张专辑一样，如此贴近社会、人群与时代的呼吸。」 而吴克群近两年来的改变与找寻， 也终于写下一张专属这个时代的，充满深刻意义的音乐作品 在说了无数的话，也听了无数的话之后 吴克群发现 不论问了多少问题，不论听到多少说法 我们永远没办法为每一个疑惑找到答案 但倾听、思考、理解、认同、改变，都是力量 这些力量有一天会带着我们找到心中独一无二的答案，不再疑惑 吴克群也坦言，在策划这个影音小说计划的过程中 做音乐已经不仅仅是在音乐本身，而是透过去探访每个主题、与每个人进行交谈、思考的过程，去探索世界与人生 而音乐是他探索这个世界的一环，但没有想到，也因此丰富了整个音乐的视野和内容 《你说 我听着呢》 第一部 2020 / 08 问世 第二部 即将启程 关于《你说 我听着呢》 当手机响起时，你期待的是谁的讯息？ 当手机安静时，你是否彷佛孤单一人，漂浮在由数字跟电波组成的虚拟大海中，浪来浪走，感觉身边的人都在前进，只有你一个人被留在原地？ 这也许是史上最寂寞的时代， 我们都想前进，却不知该往哪里去； 都想找到什么，却不知道在找什么。 一句话、一个讯息、一段影片、一首歌… 每天我们抓住零碎的信息，感受跟时代快速同步的脉动， 却找不到一个温暖的拥抱，找不到通往心中的道路， 找不到一个可以安心说话的地方。 《你说 我听着呢》是创作歌手吴克群于 2019 展开的一连串社会影音小说计划，从一个又一个孤寂社会的独特议题开始，展开一连串声音、影像、网络互动、歌词创作、社会思索的过程，期望能用真实串连起人生故事，用故事化作一首首音乐创作，用音乐抚慰每一颗受伤的心。这是一个实验的开端，也是一个反思的过程，我们相信，冰冷的网络让我们距离很近，实则遥远，而温暖的情感，却能让看似遥远的我们并肩关怀，对彼此说一句：「你说，我听着呢」。 出道二十年不懈怠 创意王吴克群 创作概念突破代表作！ 《你说 我听着呢》社会影音小说计划专辑 全新尝试再突破 包办音乐影像制作 盼为社会开启深度思考与对话 今年是吴克群出道第二十年，作为一个拥有无数经典歌曲，能写、能唱、能演、能导，作品领域风格多元、数量累积惊人的全方位艺人，个性积极乐于接受挑战的吴克群并没有因此满足，他从未停止思考自身的更多可能性，社会责任感强烈的他，一直希望作品能与听众有更多连结，并且为社会带来正面的影响。2016年在记者会上哽咽放下麦克风离去的吴克群，2019年选择同样在记者会上拾起了麦克风，除了宣布加盟何乐音乐，更宣告展开构思已久的《你说 我听着呢》社会影音小说计划。 在《你说 我听着呢》社会影音小说计划中，吴克群再度展开全新的尝试突破自己、突破框架，他透过访谈社会上不同族群，去碰触了许多以往难以涉及的领域、深入反思从未考虑过的议题，再将这些收获化为一首首歌曲、一支支影像。本计划以同名单曲作为滥觞，紧接着陆续发行了分别探讨八个不同主题的八首单曲、MV，以及数十支相关影片。这些歌曲以音乐为骨干，探讨社会议题为血肉，由吴克群先行发想主题后，寻找合适的人选进行深度访谈，再谱写成歌曲，甚至可能因为访谈对象对歌曲的回馈再为歌曲作调整，创作方式跳脱传统窠臼，创意王吴克群不断依照当下状况改变操作模式，整个计划非常创新、有机，。访谈的过程拍摄剪辑为短片，让观众能有更多机会对该主题进行思考，而吴克群在空中飞人般忙碌的通告生活中，不仅包办本专辑的词曲创作、音乐制作，影片的访谈、发想、剪辑编导等工作亦亲力亲为，让人不禁佩服他的体力与毅力。 音乐能量无极限！吴克群不惜成本跋山涉水求作品完美呈现 与年轻创意团队合作 跳脱旧思维让更多故事被看见 《你说 我听着呢》社会影音小说计划可以说是吴克群「里程数最高的作品」。吴克群在满档的通告中，以空中飞人的姿态完成了多支音乐录像带与数十支访谈影片的拍摄，足迹踏遍各大都市、郊区的山上与海边，《摩擦》更赴主角庞麦郎的家乡陕西农村进行访谈、《丁达尔的光》则有呼和浩特优秀民族音乐组合Jangaa，风尘仆仆扛着被列为非物质文化遗产的传统乐器前往北京录音。亲自担任制作人的吴克群，更亲赴英国创作、编曲、录音、混音，制作不惜砸下重本，也要达成心中的理想模样。本专辑由吴克群与老战友奥斯卡共同制作、江镇宇参与多首歌曲的作曲与编曲，陈建良、Tina、许哲佩亦共同参与，此外，还邀请到了吴克群在创作营认识的年轻英国籍制作人Jacob Attwooll 参与编曲。《你说 我听着呢》社会影音小说计划不仅累积里程数突破天际，在音乐面也再度交出许多不同以往的突破与尝试，除了跨国合作外，亦有现代音色与少数民族传统乐器的交融的《丁达尔的光》，与饶舌歌手那吾克热合作的《天命》开启了吴克群的崭新风格、《后劲》则以80年代复古电子声响为基底，混合Future Bass 元素，创造了热血动感的乐音。 创意发想上，本专辑特别请到了「只要有人社群顾问」创意营销团队合作，曾获多个社群营销大奖、有许多优秀作品的他们，与吴克群、何乐音乐一起脑力激荡，在多次会议中彼此碰撞出非常多精彩有趣的火花，在《你说 我听着呢》社会影音小说计划的第二首单曲《后劲》与发片主打《洛希极限》都可以看到他们充满活力、天马行空的年轻想象，不仅增加了与听众的互动，也让这个充满意义的计划以及许多该被看见的故事，被更多人看到。 真情流露本色呈现 数十支访谈影片支支掏心交心 吴克群完整参与所有环节制作 严格为作品把关 《后劲》透过与王建民的对谈看见顶尖运动员即使身处低谷仍对于梦想执着，即使只剩5%的伤愈机会依然坚持到底；《我和被爱保持距离》探讨新时代职业女性面临的现况，当红女星贾静雯与超级经纪人杨天真一边品尝美酒、一边吐露心声；《我不要一个人在楼道里唱歌》讲述偶像与粉丝间紧密依存的正向关系，更暖心将歌曲送给五位歌坛后辈高嘉朗、彭楚粤、李鑫一、陆思恒、张远；历经了锥心的丧母之痛后，吴克群开始更深刻地感知时间，对时间有了与以往不同的体悟，而有了《时间等过谁》，在与知名畅销作家唐家三少年的谈话中，吴克群流下了释然的泪水;《咁有风在吹》则访问了忧郁症患者，希望透过音乐，温柔理解有忧郁倾向或深受身心疾病所苦的听众与其陪伴者，成为一股抚慰的力量；《天命》以知名篮球选手——林书豪艰辛的生涯与不懈的奋斗为歌曲主轴；《摩擦》以数年前因自创洗脑神曲爆红的歌手庞麦郎的故事出发，谈论自卑与在大城市追逐梦想的寂寞；发片主打单曲则是透过吴克群对当今社会的观察，并且访谈两对结褵四十年、从一而终，至今仍鹣鲽情深的老夫老妻、三位对爱情观念有不同想法的年轻素人男女，了解两个族群的想法与生活后，谱写出《洛希极限》这首探讨现代快餐爱情关系的歌曲。 2020年，全球因Covid-19疫情受到极大的影响，不仅是日常，许多人重大的人生计划也面临不得不被迫中断或取消的困境。吴克群在《你说 我听着呢》社会影音小说计划进行间遇到此一状况，工作与生活亦受到不少影响，但他依旧坚持与伙伴持续不断地创作、发行新的歌曲以及影像作品，参与所有环节，盼望听众在日常遭逢意外变化的时刻，仍然能与他一同持续吸收思考并成长，时时刻刻将自己维持在最好的状态。 顶尖摄影师胡世山、金奖平面设计师吴建龙加持 炙热艳阳下赤足荒地拍摄 吴克群见成品大呼：非常值得！ 数字发行了八波单曲之后，吴克群将这些故事集结成册，透过实体专辑无法取代的温润手感，在冷漠的数位时代贴近人心。经过多次提案、讨论后，最终以「映射」作为贯穿全专辑的主要概念。摄影由作品充满独特细腻人文情感的业界摄影大师胡世山－山哥掌镜、设计则由甫入围今年金曲奖最佳装帧奖两项提名，作品风格大胆新颖的新锐设计师吴建龙操刀，两人虽然手上案子都相当多，工作近乎满档，但都二话不说答应了本次的合作，其中摄影师山哥正是吴克群2015年《数星星的人》专辑摄影师，远赴冰岛、英国进行拍摄，培养了绝佳的默契与信任！专辑的模样在初期讨论阶段就已经让工作团队充满期待！ 拍摄团队多次辛苦奔波找点、勘景，最后敲定拍摄地点位于西部滨海公路旁的砂石场、有着风力发电机组的沙滩，以及远在苗栗的湿地，可以想见拍摄环境不仅风大、充满沙尘，并不舒适，别说妆发更衣空间，连找洗手间都很困难。拍摄日天公作美，天气相当炎热，然而吴克群与整个团队无一人喊苦，齐心为了作品一同热血努力，顺利完成了辛苦的拍摄，吴克群本人看到成品后更是大呼「一切的辛苦都值得」！ 专辑设计里外隐藏巧思 匠心独具设计各种映像方式 暗喻对人类与社会的反思 待听众一一体会、亲手实验 专辑设计以「映像」作为主要概念，封面上，吴克群手持「镜子」映出另一个吴克群，带着这面透明镜子，听众也可以寻找自己内心的风景。专辑内的银箔则可以反射出所有曲名，最后并映照出观者本人，就像是看完所有故事后的自省。封底更是以一片如世界末日般的荒凉景色，象征后疫情时代对生命和人文的反思。 外壳利用了透明塑料印刷与其后所映出风景的巧妙关系，为专辑概念与实际应用延伸出无数的思考与可能性。听众除了可以带着克群手中的镜子找寻自己想看到的世界外，也会注意到在封底的透明方框上，有着与世界末日场景呼应的手写痕迹，如果将这痕迹放到阳光下映照、放大，会发现一段段深具情感的手写文字。透过这样仔细观察并找寻的方式才能发现，就像每个人乍看都过着正常而规律的生活，但有许多心中的感受，是需要透过各种不同的方式，细细观察才能够被看见。 封底以黑底白字印出陪克群走过八段主题访谈的歌名，而最后一首歌，同时也是唯一一首没有搭配访问的创作《丁达尔的光》，述说克群在经历八段访问后，深感许多人的心思也许需要在细腻的光照耀下才能被看见听见，也呼应着设计上这一个独特的设计，细腻印出的白色手写字，在光的照应下才能与黑色的印刷字一样清晰，象征不论是能坦然展现出来的正面情感，或是深藏在内心不容易说出的痛苦感受，透过细腻的光一样都能够被看见、被听见。 《你说 我听着呢》I am listening 专辑曲目 01.后劲 Stamina 02.你说我听着呢 I am listening 03.洛希极限 Roche Limit 04.摩擦 Bone on Bone 05.时间等过谁 Time Waits for No One 06.咁有风在吹 Who Has Seen the Wind ? 07.天命 God’s Plan, My Path 08.我和被爱保持距离 I’m Fine 09.我不要一个人在楼道里唱歌 There‘s Got to be Someone 10.丁达尔的光 Light of Tyndall 11.后劲（合唱版）Stamina (Chorus Version) 《你说 我听着呢》I am listening 数位单曲封面 这首歌不想多谈生活中那些哗众取宠的绚烂 只盼能道出 低谷中那转瞬即逝的微光 这张专辑也是如此 低谷中的微光 给了我们晶视生命的机会 当我们迷路了 还能望向儿时的远方 ——《后劲》 《后劲》这首歌的创作整整花费吴克群两个月才完成。他以「后劲」的精神出发，访谈了王建民等运动员，不断来回思索、探讨、深入这一份近乎执着的热情。他发现在运动员身上特别容易找到相似的坚毅特质。当运动员全力投注于比赛中时，很容易因为各种意外而受伤、或遭受失败与挫折，几乎每一个顶尖的运动员，都拥有坚定的意志与不放弃的毅力，在一次次挫折后，再一次次站起来。 《后劲》特地前往伦敦制作录音，以80 retro 复古电子为基底，混合 Future Bass 元素，创造了从来没有人听过的全新吴克群音乐风格，令人惊艳不已！MV则邀请到知名导演胡瑞财执导，导演与吴克群共同发想了充满热血与感动的故事。从一位跑者在破晓时分出发开始，走过了街道、巷弄、老小区、铁道边，朝着棒球场中受到挫折的少棒选手前进。不知不觉，越来越多一样在梦想的道路上前进、感同身受的各行各业人们也加入跑步的行列。直到跑者用坚毅的眼神带领群众跑进球场后，才发现一直奋力奔跑着的这名跑者，竟是早就失去一只脚的身障跑者。MV 中，王建民、吴克群、少棒选手与身障跑者的画面，彷佛互相呼应般，一起为每一个在梦想上努力的人们守候、打气。因为受伤被救了 13 次，最后毅然决然截肢的身障跑者简子祥，用他人生的「后劲」，成为了铁人三项的选手。 MV 中的每一位梦想群众，也都是真实在自己领域中坚持追逐着梦想的人们，他们经历挫折与低潮却不曾放弃，在汗水与泪水中磕磕碰碰走到自己的舞台。拍摄 M当天，吴克群也花了许多时间与来自不同领域的13位参与者进行深入访谈，讨论在一路上遭遇的困难、是什么原因让他们坚持到今天，以及最重要的「你的后劲是什么？」 MV从清晨四点开拍，直到隔天凌晨十二点半收工，长达20多个小时的马拉松式拍摄还包含了大量的跑步镜头，让 MV 剧组都直呼「累惨了！」。但在拍摄的最后，棒球场的场灯熄灭，众人一起在投手丘向上仰望满天星空，彷佛就像吴克群在歌词中诉说的一般，当你真心投入热爱的事物时，就算生命曾一度失去光芒，也能找回仰望星空的愿望。 《我和被爱保持距离》 写过几首情歌 就天真的以为自己 了解女性 了解爱情 原来我像个可笑又初来乍到的园丁 在爱与被爱的花园里 还有太多值得探寻的瑰丽 谢谢 妳 社会对不同身份的人总有各种既定期待与要求，而对于职业女性的期待与要求则似乎特别地矛盾—— 工作状况不够理想的女性，容易被贴上「花瓶」的标签讪笑；工作表现优越的女性，则会开始被检讨感情状况、家庭生活，若能够坚强地完成上述所有期待，接下来还必须维持「女性的从容优雅」，必须美丽温柔。彷佛做得再多，只要身份是女性，就难以停止旁人的恶意，或强或弱都是箭靶，于是职业女性们下了班回到家自我疗伤后，隔天只能藏着未愈的伤疤，再继续打卡进行无止尽的攻防。 本单曲探讨新时代职业女性面临的现况，于是特别找来了当红女星贾静雯、超级经纪人杨天真进行访谈。吴克群试着设身处地以女性的角度去了解她们的感受，她们总能够以铿锵有力并且饶富哲理的金句回应，充满了坚定的自信。然而，她们也透露出在看似坚硬的铠甲背后，仍有柔软与难处。就如同歌词中写到的「早就学会藏起内心最柔软的地方 反正谁都以为我有铠甲 不是吗」。 MV由贾静雯担纲演出，在前置会议中即是所有人心中女主角不二人选的她，甫摘下影后殊荣，实力备受肯定、人气居高不下，家庭生活亦为外界称羡，与三位女儿、先生感情甜蜜。许多人都相当好奇，究竟要维持多强大的精神力、付出多少日夜的努力，才能如此完美？吴克群还更想关注的是，究竟要如何能够如此「懂得爱与被爱的距离」？在拍摄后访谈的过程中，贾静雯提出一个很重要的核心想法：「要思考如何被爱？要先学会怎么去爱人。当学会怎么爱人之后，才会知道该如何被爱。」她用这样发人省思的想法，阐明了爱与被爱之间的距离，也丰富了这首歌的深刻意涵。 MV由同样为女性身份的陈虹任导演执导，自拍摄短片与电视影集出身的她，对于场景与镜头情绪的掌握非常细腻，碰上演出精准到位的贾静雯，可说是一拍即合，几乎所有镜头都只拍摄一次就捕捉到美丽且充满张力的画面。深刻理解女性心理的导演，将女性在生活和职场上一次次受伤淌血的感受具象化，完成了充满暴力美学的惊艳作品。 《我不要一个人在楼道里唱歌》 写给五个在追梦路上弟弟的歌 却意外唤醒了我写《吴克群》时的心境 我们都好怕自己的歌声将永远困在破旧的宿舍里 楼道里 却没想到当时的恐惧将成为现在自己唤回热情的钥匙 这长长的楼道 真是奇妙的死循环 愿你的宿舍或楼道里 藏着勇气 高嘉朗、彭楚粤、李鑫一、陆思恒、张远，被观众们认为是「创造营」偶像男团比赛的最大遗珠，拥有过人的才气、实力以及努力，最终却没能在节目中脱颖而出，他们与粉丝们都难掩失落。在与吴克群的对谈中，他们娓娓道出了自己的故事与让自己坚持到今天的价值观。其实偶像们和到大城市追梦的青年没有什么不同，他们也会跌倒、会受伤、会想放弃，吴克群相信每位为梦想拚搏过、努力过的人，都能在他们的故事里看见自己。 高嘉朗在人生低谷中因为一首John Mayer的歌曲而决定前往北京，这一去就是人生最拮据的两年，但他仍然希望自己也能够写出一首拯救或是改变谁的生命的歌曲。彭楚粤曾经历过校园与网络霸凌，但他仍努力踏出来，在舞台上找到了真正的自己。李鑫一原本是学生运动员，直到十七岁才知道自己会唱歌，却只能躲在宿舍楼梯间唱歌，现在他再也不想回到楼梯间了。陆思恒和朋友一起到城市打拚第四年，这几年来每年都会收到朋友们放弃梦想收拾行李老家的消息，但他说「舞台这道门打开了，就很难再关上了」。张远出道12年来从没有自己一人在台上唱歌过，认为自己已经错过了很多时光，有抑郁的倾向，在低潮中常常觉得自己不配得到大家的爱，而不愿意辜负父母和粉丝，是他坚持下去的理由…。 身为前辈的吴克群可以说是最能体会这些后辈心酸的人。现在看似事业有成的他，初出茅庐时也曾经历四年没有收入的低潮期，因此他格外珍惜一路以来支持自己的粉丝，同时希望能尽一己之力提携优秀的后辈。吴克群在访谈中了解到，也许是一瞬间在舞台上的炙热眼神，也许是颗划破天际的高音，也许是与人为善的暖男性格，让粉丝深深为偶像着迷，开始了不求回报的付出。吴克群也发现，粉丝给偶像的鼓励，其实也是在对自己喊话，告诉自己要努力去做自己喜爱的事，就像自己的偶像为了热爱的舞台不顾一切一般。许多人在追星时有了目标和寄托，于是有了正向的改变，渐渐度过人生的关卡。  人生很长，在你丢失之前都很长；人生很短，在你开始告别之后就很短。 时间很长，在与你相遇之前都很长；时间很短，在你学会再见之后就很短。 《时间等过谁》？ 与母亲感情要好的吴克群，2018年历经了锥心的丧母之痛，开始更深刻地感知时间，并对于时间有了与以往不同的体悟。吴克群与团队找来了多位不同世代、身份的男女群众，了解对他们来说「时间」的意义。听了他们的故事后，吴克群更邀请与他有相似经历的知名人气作家－唐家三少进行更深度的交心谈话。年轻时的唐家三少和吴克群相同，随着一部部作品的累积，认为「作品就是自己的时间」，时间的存在于成就面前显得不那么重要，不是限制，也不被留心。年轻气盛的他们，只想抓住所有想要的东西，追逐理想的路上甚至感受不到时间的流逝，直到身边最珍惜的人倒下了、生命开始倒数了、离开了，才终于发现时间是再多成就也无法唤回的。 吴克群悉心照顾并陪伴着生病的母亲，没想到她却在以为病情即将好转时意外恶化，并在吴克群自工作现场赶回的路途中失去意识，来不及和吴克群说上一句话就溘然离世；唐家三少的妻子则是在支持着他从默默无闻一路奋斗成为知名作家，并且有了爱的结晶后罹病过世。对他们来说，原本彷佛长到用不尽的时间，在学会再见之后就突然变得很短。谈话中，吴克群问了「若能够有24小时的时间回到过去，最想回到什么时候？」这样的问题。 吴克群一直非常想知道母亲最后有什么话想对他说，因此他希望能回到母亲失去意识前，再和她聊聊天。唐家三少给出的答案则是「希望能够回到妻子最快乐的时候」，他告诉吴克群，他母亲最后想说的无非就是希望孩子能够一切都好，他们同样都不忍让挚爱再次痛苦，因此若能够回到过去，希望吴克群也能和他一样，选择回到挚爱最健康快乐的时刻，再陪伴她们一次。听到唐家三少这席话，吴克群在镜头前流下了释然的泪水，彷佛可以放下遗憾和悔恨，带着母亲最美好地样子继续往前。谈话的最后，吴克群将〈时间等过谁〉歌词中的「人生很长 在你丢失之前都很长」、「人生很短 在你开始告别之后就很短」再加上了「人生很短，但你让我明白了时间并不短」这样的批注。 《咁有风在吹》？ 微风 · 静静 · 陪伴 吴克群在《你说 我听着呢》影片计划中，邀集三位忧郁症患者一同探讨各阶段的治疗过程与感受后，深有所感而写下的一首希望能带来抚慰与疗愈感受的歌曲。他认为，有时候不多说的陪伴，才是最温柔的支持。就像看着身边的人掉下眼泪，轻轻问一句「你为什么哭了呢？」当对方回答「因为有风在吹」时，就陪他一起感受这阵风。为什么忍不住掉下眼泪？有时原因说不出口、有时答案并不重要，只希望这首仅以吉他伴奏短短的二分卅秒的歌曲，能在听众内心混乱或痛苦的时候，带来一阵温暖微风，拥抱每个受伤的灵魂，告诉他们：即使让眼泪流下也没有关系，有我陪着你，你并不孤单。 吴克群深感到许多人心理所承受的压力与痛苦，并不亚于身体罹患疾病时所遭受的煎熬，但因不容易表达也无法外显，让其他人难以理解，甚至对身心疾病有所误解或偏见。2020 年忧郁症跃升为世界第二大疾病，仅次于心血管疾病，更甚于艾滋病，但了解、陪伴和接纳身心状况，对社会大众而言仍是条漫漫长路。于是在全球因为疫情而处于极度焦虑之时，只希望这首歌曲，能用短短两分卅秒的时间，带给听众一丝陪伴与慰藉，在漫漫长夜不再孤单害怕。 吴克群身边有许多亲友为身心疾病所苦，因此他曾大量阅读与大脑、情绪、各种精神疾病有关的书籍与影片，对这个议题十分关心。身为陪伴者的他虽然无法完全感同身受，但一直希望能藉由音乐创作的能量，陪伴所有承受痛苦的心灵，也陪着更多陪伴者一同度过这段不容易的时刻。吴克群找来了创作歌手谢震廷、艺术创作者安琪、身兼作家与导演等多重身份的H进行了深度访谈，最后将自身的陪伴经验、访谈得到的收获，化为疗愈的歌曲与影像，吴克群更在歌词中更隐藏了许多引自文学与艺术领域的暗喻等待听众挖掘，期盼能够带来更多思考的机会。吴克群不仅填词谱曲，更亲自担任MV导演，希望观众能在画面中得到疗愈与平静，因此特别选了风景优美的新山梦湖作为拍摄场景。特别的是MV中并没有有声的台词对白，两位演员仅以手语沟通，除了考验演员的演技外，更能表现出身心疾病患者有时有许多想法与心情可能无处宣泄，或者不知道该如何宣泄的窒息感，让人不禁动容落泪。 什么是 《天命》 怎么算 公平 如何论 成败 《天命》以曾在全球创造惊人「林来疯」风潮、获选《时代杂志》全球百大风云人物的知名篮球选手——林书豪艰辛的生涯与不懈的奋斗为歌曲主轴。这次，两人在球场上促膝进行深度访谈。吴克群结合近年来深刻的人生体验，再携手乌鲁木齐实力派新锐嘻哈说唱歌手——那吾克热一同创作，创造出吴克群音乐作品中少见的饶舌热血曲风，坚定地为世界写下了深刻的《天命》信仰。  看似风光与成功的全球知名篮球选手林书豪，经历多年的职业生涯不断奋战后，曾在公开谈话中流着男儿泪说道「有句话说『当你已经跌到谷底，唯一的方向就是往上爬』，但是对我来说，这谷底却好像越变越深，自由球员市场对我来说很艰难，好像NBA已经放弃我了」。黄皮肤亚裔球员的身份，让林书豪在NBA生涯中受尽不公平的对待，八年多来不断累积的艰辛，让原本乐观正向、不容易难过的他感到疲惫。而吴克群认为，一般人只愿让别人看见虚幻的光鲜亮丽，但林书豪愿意真诚分享自己的苦痛、艰辛甚至泪水感悟，才是真正的英雄，正是这些低潮堆栈出了人生的厚度。 林书豪的一生都在面对比别人更多的歧视、讪笑、怀疑，然而他却选择不抱怨，只做好自己份内的事，不去担心不能控制的事。他选择继续切入、继续上篮、继续开心打球，继续做好自己。选择打球对他来说，就像是一般人选择步入婚姻、养育小孩—— 很难、很辛苦，但同时也非常值得，当人们热爱某个人事物，辛苦与值得这两个感受会是并行的。吴克群也在访谈中也感同身受地和林书豪分享了自己对电影的梦想与经验，在梦想的路上遭遇困难时，吴克群也曾觉得人生很难，也因追逐电影的梦想而失去了许多珍贵的东西，但他从不后悔，对他来说，拍电影就如林书豪说的，像生出自己的孩子一样，虽然辛苦，但非常值得。 我们的一生说过很多次谢谢 但 你有哭着说过谢谢吗？ 在歧视的循环里 往往嘲笑我们梦想的 也是教我们要有梦想的同一群人 我不禁想问 没那个命做不一样的烟花 难道我们就该 放弃《摩擦》…… 2014年，庞麦郎凭着《我的滑板鞋》一曲而声名大噪，这首歌在网络上快速疯传，成为当代最火红的洗脑神曲，但网络上的评论、电视新闻却多不是称赞，而是对于歌曲与演唱者排山倒海而来的种种讪笑怒骂，庞麦郎不仅唱功与作品遭到无情批评，许多个人隐私资料被踢爆造假，甚至有人找到了庞麦郎的老家擅自拍摄影片，而吴克群则是在看到了一支在网络上流传的演出影片被触动。影片中的庞麦郎在露天宴席中演出，但满满的宾客似乎大多都将他当作空气。演出结束后庞麦郎用麦克风边哭边嘶吼出了好几次的「谢谢」，依旧没有任何掌声。吴克群邀请了多位与庞麦郎经历相似，自地方城镇、乡村到大城市努力打拚的素人现身说法，并亲自走访庞麦郎位于纯朴农村的老家，最后将这些故事填词谱曲，写成《摩擦》这首歌曲。 在吴克群的访谈中，提到音乐时，庞麦郎的脸上散发着光彩，然而谈及负评时，庞麦郎则数度面有难色欲言又止，但他选择不怪罪这些伤害他的人。关于是否自卑的话题，他也始终没有给出答案。他不愿真正向外人敞开心扉，彷佛当真正的自己摊在阳光下时，就不会得到喜爱。这样的他，一直十分努力希望让自己能够看起来与都市人相同，想成为一个「有档次」的人，即使将所有负评都看在了眼里，庞麦郎仍然相信自己。有没有才华是他人给的定义，他知道自己十年来在梦想路上有了进步，那就足够。 《摩擦》的英文歌名别具巧思， Bone on Bone原本是指人的骨与骨之间没有软骨或其他组织抗震、润滑的情况，一般只出现在练习量及意志力都超出常人的运动员－例如马拉松选手，是唯有真正有耐力、意志坚定的人身上才看得到的现象。金曲设计师吴建龙在了解《摩擦》的创作背景后，特地找来许多朋友提供了大量手写字，冷硬的笔触填满画面，压迫了人像，就像庞麦郎在网络上被众网友轻蔑嘲笑，但困在这些文字中的他却仍然执着地抬着头，维持着困兽犹斗的姿态。 逾越了洛希极限 你我终将被静静的撕裂 像土星的指戒 《洛希极限》 「洛希极限」（Roche limit）为一天文学名词，指两个天体因重力作用彼此牵制而能够稳定运转的最短距离。一旦超过这个距离，质量小的一方将被撕裂成碎片……常用于行星和环绕它的卫星。《洛希极限》透过吴克群对当今社会的观察，并且访谈两对结褵四十年、从一而终，至今仍鹣鲽情深的老夫老妻、三位对爱情观念有不同想法的年轻素人男女，了解两个族群的想法与生活后，谱写出《洛希极限》这首探讨现代快餐爱情关系的歌曲。 现代人对于爱情的想法已不若从前单一保守，认识异性、联系感情的管道五花八门，然而这样自由便利的代价则是让一切更加难以捉摸——爱情来得快，同样地也更加难以长久；寻找伴侣讲求效率与直觉，但却可能丧失了深入相处的机会。建立关系的方式、诠释爱情的作法演变出千万种不同样貌，如宇宙般浩瀚，让人迷失方向，甚至「约炮」这样的行为也越来越普遍。无关是非对错，但「爱情快餐化」的确是不可否认的现象。在科技冷漠的现代，人们害怕一旦靠得太近会让自己受到伤害，因此难以走向长相厮守的故事，《洛希极限》这首歌曲想告诉听众的是，若愿意冒险奋力跨过安全距离的极限，也许能够换来一辈子的陪伴。歌名标准字设计特意让字体笔划中的线与线间几乎没有碰触，而是靠近到看似相连才能辨识出文字，这样精准的距离平衡，呼应了洛希极限的概念。 MV特别请到了资深名导比尔贾掌镜，导演不惜制作成本，端出了搭景、爆破、造雨、吊钢丝、后期特效的大全餐，还重金出动了高速机械摄影手臂，搭配了迷幻的调色tone调，完美呈现了老者回忆中年轻醉人的激情爱欲拉扯，最后再拉回长久厮守的平凡美好。先前就曾合作过的吴克群与比尔贾导演在片场合作发挥无比的默契，拍摄中亦进行着讨论与碰撞，而比尔贾导演力求细致完美，MV从一早上工，扎实地连续拍摄到了第二天天亮，而第二天正巧是导演夫人徐佳莹的生日，吴克群还特地拍摄了一段小影片向徐佳莹致意，感谢她在这个重要的日子让比尔贾导演为观众拍摄美好的作品。